Desde BroadwayWorld Mexico: EL PRINCIPE FELIZ: Un musical de oro, ¡orgullosamente mexicano!

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Hace poco más de 20 años tuvimos la oportunidad de disfrutar en el Polyforum Cultural Siqueiros una historia, no sólo dedicada al público infantil, sino también al público adulto.

Basada en el cuento El Príncipe Feliz de Oscar Wilde, dramaturgo irlándes del Londres Victoriano tardío, cuyo verdadero nombre era Oscar Final O'Flahertie Wills Wilde, nacido en 1954 y fallecido en 1900, llegaba al escenario mexicano un trabajo de Enrique Cahero con el libreto y letras, y la música de Olga Cassab: El Príncipe Feliz.

El equipo creativo estaba integrado entre otros por Jorge Cahero, Luis Fernando Payán, la dirección musical de la propia Olga Cassab y la dirección general de Enrique Cahero.

El elenco lo integraban: Jesús Cassab, Carlos Pascual, Arturo Echeverría, Salvador Noriega, Maru Dueñas, Sergio Zaldívar, Andrea Malvido, Ken Lueders, Carmen Durand, Irene Barssé, Alejandro Govia, Beatriz Duran, Diana Avellaneda, y en su presentación teatral como La Golondrina, Ximena Sariñana.

El mensaje era claro: presentar cómo una Estatua observa lo que ocurre a su alrededor. Lo bueno y lo malo, la gente de buen corazón y aquellos que se aprovechan de los demás. Y sin embargo, estar fijo a su pedestal, le impide poner manos a la obra para tratar de ayudar en eso que observa día a día, momento a momento.

A ojos de todos es aparentemente feliz, pero en realidad, algo no le permite sentirse pleno en ello. Sabe que no puede seguir siendo sólo testigo, sino debe contribuir de alguna forma, no importando si es una estatua. y no importando el precio que ello implique. Hay que demostrar que la nobleza no es un título, sino una entrega total.

Eso es lo que descubre en dos actos esta historia.

En ese momento logró permear su mensaje y dejó un recuerdo muy grato en quienes tuvimos la oportunidad de disfrutarla.

Ha pasado el tiempo. Sin duda, hoy es nuevamente, el momento adecuado para recordar las lecciones de El Príncipe Feliz y su gran Amor, La Golondrina. Hoy necesitamos bajarnos del pedestal que nos hace ver como estatuas frías, a quienes cuesta trabajo el recobrar valores tan sencillos como la amistad, la humildad y la nobleza.

La gran noticia es que en efecto, la magia y las lecciones de El Príncipe Feliz regresan a compartir su mensaje. Nuevamente regresaron a escena a partir del pasado mes de enero.

Sin embargo, el mensaje no sólo es para unos cuantos, y no sólo para niños, sino también para sus papás y familiares que quieran disfrutar de un fin de semana que estamos seguros "valdrá oro puro" en sus corazones.

Un nuevo gran Elenco revive la magia al más puro estilo de Cahero (qepd) y Cassab: Oscar Piñero como el Príncipe, Sofía Silva como Golondrina, Diana Avellaneda como la costurera y orgullosamente actriz en el montaje original de la obra, Rodolfo Padilla como Angelino y Secretario, Cristhian Vasa como el terrible Frío, Pamela Ramírez como la Cerillera, Joyce Yeo como La Dama, René Delgadillo como el Escritor, Rubén Egeo como Alcalde, Mathias Figueroa y Daniel Mejía como Niño;y con ellos: Dan Alcocer, Lorena Olguín, Karina Miranda y Eduardo López como Ensamble.

La dirección de Emmanuel Márquez, los arreglos y dirección musical de David Tort, la coreografía de Uriel Esquivel, vestuario de Ana María Dávila, escenografía de Victorino Zamudio, peluquería y maquillaje de Iván Alejandro Vázquez, iluminación de Juan Carlos Monroy, y todo el equipo de apoyo de las diversas áreas que conllevan este montaje, y por supuesto su productor Alejandro Ramírez, y la producción ejecutiva y dirección general de Gerardo Rodríguez "Erredezeta".

Disfrutar la historia y temas musicales como Los deberes de un ángel, Valle Feliz, Detrás de mi Sonrisa de Metal, el emotivo tema de Cierra tus Ojos, la mágica interpretación de Egipto y La Palabra Mágica, el conmovedor y tierno tema de Cómpreme Cerillas, así como El oro no es la Felicidad y el gran Poder del Amor, mismos que además podrán disfrutar no sólo en escena, sino podrían llevarse como recuerdo a casa a través de la grabación que ha realizado el nuevo elenco 2015 y que felicitamos ampliamente por permitir contribuir con el acervo y la memoria teatral de lo que México hace en Teatro Musical.

Esto y muchas más emociones son las que les esperan en El Príncipe Feliz 2015.

Como ya referimos: El mensaje cobra vida de nuevo. La puesta en escena regresa ahora al escenario de uno de los emblemáticos teatros de la Ciudad de México, el Teatro Hidalgo (a espaldas del Palacio de Bellas Artes).

La misión: Difundan la noticia y no pasen como estatuas frías frente al Teatro, simulando ver que no ven.

En el programa de mano del montaje original, los autores incluyeron una frase de Shakespeare, a partir de su obra Julio César, que sin duda, es la más apropiada para este montaje: "Señor, sólo los muros escuchan tus lamentos..." Julio César: "Déjame frente a ellos, seguramente las piedras, al escuchar mi triste historia tendrán más piedad que los hombres...."

Vivan la magia del Teatro a través de El Príncipe Feliz. BWW Mexico seguirá atento a esta temporada. No se la pierdan.

Más información, visiten la página de internet de la obra: El Príncipe Feliz.

Imagen: Cortesía del sitio FB de la obra.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en la Facultad de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: GODSPELL México concluye exitosa temporada

(Por Clemente Sánchez BWW Mx) Fue en marzo de 2014, cuando anunciábamos en BWW Mexico que el día 7 de ese mes ¡GODSPELL regresó triunfalmente a México!.

Sin duda, hoy podemos decir ¡qué rápido pasó el tiempo!.Pero confiamos en que el público que vió con agrado, nostalgia o expectativa el regreso triunfal de Godspell a México, haya tenido oportunidad de disfrutar en vivo este gran espectáculo teatral musical. Porque hoy, esta reseña, más que una invitación, es un reconocimiento y homenaje al montaje que tuvo su Función de Cierre de Temporada el pasado sábado 7 de marzo en el escenario del Teatro Rafael Solana del Centro Cultural Veracruzano, al sur de la Ciudad de México.

Así es, Godspell ha dejado caer su telón, han apagado las luces en escena, los músicos han silenciado sus instrumentos, y los elencos que participaron en las diversas etapas de la temporada dejarán de sortear qué filósofo les tocará interpretar en cada función, el "shofar" ya no anunciará el inicio del primer acto y tampoco nos dirá que es tiempo de Preparar el Camino al Señor.

La magia de una dulce y suave agua del Jordán ya no se verá caer desde lo alto del escenario. Cada una de las parábolas ha dejado de tener a sus intérpretes: desde los que nos llevaron a disfrutar una secuencia de sombras, o aquellos que al estilo oriental también nos hicieron vivir otro pasaje más, y qué decir de la gran parábola del hijo pródigo al más puro estilo norteño.

Cualquiera de esos relatos guardaron respetuosamente la esencia de cada enseñanza, pero cumplieron con el ingrediente que diferenció a Godspell desde que fue concebida por John Michael Tebelak y Stephen Schwartz: llegar a un público nuevo y un público joven que pocas veces se pudiera ver interesado en los hechos del pasado.

Pero para no perder la oportunidad de que conozcan esta gran historia que refleja amor, amistad, compartir y aprendizaje, tanto individual como en equipo, para disfrutar la plenitud de la vida terrenal, Tebelak y Schwartz ofrecieron la magia de Godspell para esas nuevas generaciones.

Sabemos que no será la última vez que se haga este montaje en México. La historia debe seguir contándose y transmitiéndose de generación en generación. Hasta entonces Godspell.

Pero hoy, BWW Mexico quiere reconocer el talento de la nueva generación Godspell que imprimió vida a esta gran puesta en escena:

Felicidades a Israel Estrada, Iker Madrid, Mario Sepúlveda, Donnatella Pelayo, Joana Domínguez, Jacser (con quien tuvimos la oportunidad de recibir su grata visita en nuestro programa de radio Tras Bambalinas...Donde el Teatro, cobra vida, para platicar de la obra precisamente), MaríaJosé Brunet, Juan Pablo Ruiz, Violeta Muñiz, Majo Cornejo y Pau Araico, quienes cerraron la última etapa de la temporada de Godspell en México.

No olvidemos que esta producción comenzó originalmente con la participación de José Ron, Alex Sirvent, Oscar Schwebel, el debut teatral de Ana Victoria, Gina Castellanos, Mayte de Samaniego, Diego Medel, Lucía Huacuja, así como Joana Domínguez, Jacser, MariaJosé Brunet y Juan Pablo Ruiz, que como bien podrán notar, iniciaron la temporada y concluyeron la misma, tras poco más de 200 representaciones.

Cada elenco tuvo su magia.

Pero permítanme reconocer especialmente el que cerró la temporada: ¡Bravo por sus interpretaciones! ¡Bravo por su magia! No sería justo decir quién fue la o el mejor. Lo correcto es decir que cada un@ cumplió con calidad y excelencia teatral su papel, y que sin cada un@ de ustedes, no se hubiera logrado el éxito en conjunto que requiere Gospell.

Cada un@ nos entregó una interpretación muy emotiva del tema musical que les tocara como solistas; cuando había que divertirse, cada quien nos permitió disfrutar su alegría y nos contagió el buen humor. Cada quien reflejó su pasión por la obra, pero más importante aún, reflejaron claramente porqué son Artistas y dignos Artistas de Teatro Musical en México: entregan todo su ser en cada función. Eso es lo que agradecemos los espectadores. Eso es lo que emociona del Teatro. ¡Gracias Elenco Godspell!

Y a todos los que hicieron posible su realización en la parte creativa: Enrique Arce y Cristina Bringas (traducción y adaptación), Sergio Villegas (escenografía e iluminación), Eduardo Soto (dirección musical y vocal), Fernanda Aldaz (coreografía), Eloise Kazan (vestuario), Bernardo Vázquez (maquillaje), Oscar Ponce (fotografía), a todo el equipo de Teatro de Primera y del Teatro Rafael Solana, a nuestro querido amigo Oscar Acosta (dirección y coach vocal, y productor ejecutivo), a los productores asociados para esta puesta (Jonathan Valdéz, Daniela Rivera, Carlos Martínez V, Freddy Ortega), Lorena Maza en la dirección de la puesta en escena, y a Juan Torres y Guillermo Wiechers, productores tanto del Broadway Revival en 2011 como ahora en México, y que gracias a su visión y compromiso, en efecto, siempre procuran ofrecer un auténtico Teatro de Primera.

Particularmente, vaya un reconocimiento muy especial a Guillermo quien sin descuidar sus labores de producción en este montaje, así como en La Fierecilla Tomada, y tampoco descuidar su compromiso académico actual como catedrático de la Facultad de Comunicación de la Universidad Anáhuac Norte, ha hecho frente a una situación familiar nada fácil al tener a su señor Padre hospitalizado. Un gran abrazo y reiteramos los mejores deseos de pronta recuperación para tu Papá, Guillermo. Gracias por tu compromiso y profesionalismo. Todo va caminando, poco a poco, pero sin perder la continuidad. Hoy más que nunca, Godspell significa algo que no sólo queda en un escenario.

Diría la canción de All Good Gifts (Todos los regalos, interpretada por Jacser), que todo lo que ofrece la vida son regalos y oportunidades que no debemos dejar pasar de lado. Algunos no son tan gratos como otros, pero nos ofrecen enseñanzas y nos piden ánimo y fortaleza.

Godspell no es una obra que se queda en el escenario, te la puedes llevar junto a ti, en el corazón.

Gracias a Godspell México por todos los regalos que nos dio en cada función. Ahora ofrezcamos todos esos regalos para ti Guillermo y tu Papá, especialmente, y para toda la Compañía, y que se regresen grandes cosas, especialmente, la salud.

Un gran abrazo y todo lo mejor, y como siempre decimos, BWW Mexico estará pendiente de esta Gran Compañía, porque ya queremos verlos en una nueva aventura teatral. Y al menos, sabemos por un tweet de Juan Torres, que hay un nuevo estreno en Marzo 2015.

Si quieren recordar momentos de este montaje de Godspell visiten su página Godspell México en FB.

Imagen: BWW Mexico.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en la Facultad de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: En Escena: LA FIERECILLA TOMADA sigueconquistando México

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Poco antes del 15 de agosto del 2014, fecha del Estreno Oficial de La Fierecilla Tomada México, BWW Mexico pudo asistir a una de las primeras funciones de previos del montaje producido por el Grupo Teatro de Primera, encabezado por Juan Torres y Guillermo Wiechers.

Expectativas.....muchas.

Curiosidad.....demasiada.

Resultado......¡Espectacular y Divertida!

Esos son los mejores conceptos que de forma simple y ágil, tratarían de envolver un esfuerzo nada simple y nada ágil: ofrecer un musical dentro de una comedia musical. Y no sólo eso. La Fierecilla Tomada, basada en la comedia musical The Drowsy Chaperone, original de Bob Martin y Don McKellar, con la música y letras de Lisa Lambert y Greg Morrison, ofrece al público de México, una adaptación y montaje que permiten convertir una obra de Broadway, en una pieza adecuada para el público de nuestro país, al más puro estilo del Hombre Teatro, Don Manolo Fábregas.

Dejemos un poco de lado la descripción sistemática de los elementos de un espectáculo y conozcamos el lado emocional, sentimental y humano de La Fierecilla Tomada.

En el programa de mano, los productores señalan que jamás imaginaron que este musical les sorprendería tanto que se convertiría ocho años después de haberla visto en Broadway, en la primera gran producción de gran formato de su compañía, Teatro de Primera. Y reconocen que esta historia tan única del montaje, no podría haberse llevado a cabo en otro lugar que no fuera el majestuoso Teatro San Rafael, denominada por ellos como la auténtica "Catedral del Teatro Musical en la Ciudad de México".

Y adicionalmente, dedican esta obra como un homenaje al incansable impulsor de este género en el país: Manolo Fábregas, el Hombre Teatro de México.

Comencemos a hilar los ingredientes de esta deliciosa comedia musical: La dirección de la puesta en escena fue confiada al Mtro. Alejandro Orive, no sólo un talentoso hombre de teatro, sino uno de los grandes discípulos de Don Manolo Fábregas, quien comprende perfectamente que no se trata sólo de copiar el montaje desde Broadway para México, sino adaptarla plenamente al público que la disfrutará en este país.

No es fácil comprender esta filosofía, pero el Mtro Orive sabe cómo hacerlo, y además, como él mismo dijo a BWW Mexico: Esta oportunidad no era sólo realizar la dirección de una puesta en escena, sino rescatar la esencia de la Comedia Musical, del talento artístico que conoció a la Comedia Musical en su más puro estilo, de transmitir a los nuevos valores -actorales y técnicos- lo que significa dar tercera llamada y levantar el telón.

Y sin duda, honrar la memoria de su querido Maestro Fábregas, honrar a la Dinastía Fábregas en el Teatro más representativo del gran circuito teatral visualizado por Don Manolo, Doña Fela y sus hijos.

¿Cómo transmitir este mensaje? Pues no había otra forma más que así, directamente compartir ese sentir con sus colegas, compañeros y amigos que integran la Compañía y que de alguna forma, también saben lo que es la Magia Fábregas.

Siguen hilándose las piezas: Un elenco de Primer Nivel, conjuntar talentos como Héctor Bonilla, Jacqueline Andere, Chantal Andere, Norma Lazareno, Mónica Sánchez Navarro, Roberto Blandón, Mauricio Martínez, Ari Telch (quien actualmente ya no se encuentra en el montaje), Patricio Castillo (interpretando el papel que realizaba Ari Telch), Moisés Suárez, Eduardo Ibarra, Homero Ferruzca "Homerito", Luis Orozco, Marianne, Carlos Pulido, Ana Regina Cuarón, Jair Campos, Jimena Parés, Isabel Amuchástegui y Eduardo González.

Posiblemente no todos habían pisado el escenario del Teatro San Rafael, pero quienes recordamos que sí, sin duda la sensación de regresar a esas "tablas", fue única: Héctor Bonilla pisó por primera vez el San Rafael con El Diluvio que Viene, al lado de Mónica Sánchez Navarro (hija de Don Manolo) quien hacía su debut teatral, en el papel de la legendaria Clementina. Con ellos, Patricio Castillo, también fue parte de la fórmula de El Diluvio al encarnar al Alcalde Don Crispín.

Pero no fue la única combinación que ese escenario ha visto: Héctor Bonilla compartió también con Ari Telch la magia de Barnum. Roberto Blandón conoció el San Rafael como Vitorio Vitale en Dulce Caridad. Moisés Suárez y Ana Regina Cuarón también han sido parte de esas "tablas" cuando participaron ambos en Regina.

Y sin duda, hay historias de nuestras otras Grandes Figuras del Elenco, que al momento no tenemos presentes. O bien, no habían escrito su historia sino hasta apenas el pasado 15 de agosto de 2014, cuando inicia un nuevo capítulo teatral musical del San Rafael: La Fierecilla Tomada.

No son coincidencias ni casualidades. Una gran Compañía debe estar en un gran Teatro.

¿Desean saber cómo se combinan los ingredientes histriónicos de esta gran Comedia Musical?

No les diremos más. Le toca a nuestro público que no ha asistido, el descubrir la química, la magia y lo particular que La Fierecilla Tomada.

Sin embargo, si les podemos compartir un consejo: Antes de ingresar a la sala, respiren y vivan la magia teatral que flota en los pasillos del San Rafael, y a través de las múltiples placas conmemorativas de develación. Observen los nombres, vean los títulos de las grandes Comedias Musicales que ha hospedado este recinto.

Esa es una parte muy importante de la historia de la Comedia Musical en México que no puede pasar desapercibida. Recuerden si vieron alguna de ellas; hagan competencias de quién vio más veces una misma obra, admiren quiénes develaron la placa, y por qué no, ¿recuerdan la tonada de alguna de las melodías de esos musicales? Compártanla con quien les acompañe.

Ahora sí, están list@s para entrar al mundo de la Comedia Musical a través de otra Gran Comedia Musical: La Fierecilla Tomada.

¿Cómo lo sabemos? Porque procuramos hacer lo mismo con quienes nos acompañaron en aquel previo, y el fin de semana pasado, y los recuerdos y grandes memorias afloraron para disfrutar al máximo la experiencia Teatral.

¡Bienvenid@s! ¡Tercera llamada!.........¡Comenzamos!

Más información sobre este montaje, visiten: La Fierecilla Tomada México.

Imagen: Cortesía de La Fierecilla Tomada en FB.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Quién es quién en el Teatro en México: CARLOS PULIDO

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)
Para BWW Mexico siempre es un gusto incorporar a nuevos y grandes talentos de la escena mexicana a nuestra muy particular sección de Quién es Quién en el Teatro en México.

En esta ocasión, tenemos el honor de hablar sobre Carlos Pulido, gran talento del teatro musical mexicano, tanto a nivel profesional, como a través de las diversas producciones que ha emprendido con Centro Broadway México. En voz de nuestro propio invitado: "Llevo más de 15 años dedicándome al teatro musical, esperando entrar a lo profesional desde el principio, pero lo que me ha enseñado esta carrera, es que las cosas llegan a su tiempo y que siempre se tiene uno que preparar, además de actuación soy comunicólogo por la UIC, y tengo el negocio de edición de videos.

Llegar a Mary Poppins justo cuando cumplí mis XV años de Carrera Amateur me ha hecho una persona muy feliz y con una gran satisfacción. Todo el esfuerzo de todos esos años ha pagado con una de las producciones más importantes al momento en México (Ocesa, Disney Theatrical, Cameron Mackintosh). Los personajes que realizó en dicho montaje iban desde uno de los oficiales de Policía, Sr. Von Hussler, Mr Punch (juguete con zancos), Miembro de la junta directiva y Ensamble".

No obstante, Carlos tuvo también la oportunidad de realizar en diversas funciones el nada fácil personaje del Sr. Banks.

Carlos continúa su relato: "El teatro empezó como un hobbie que se fue convirtiendo en mi motor de vida. Hoy día sin el teatro no sé qué haría. He tenido la fortuna de poder aprender a la vez de compartir escenario con grandes del medio que admiro y que de varios puedo sentirme honrado de ser su amigo como José Antonio López Tercero, Lola Cortés, Eduardo Ibarra, Laura Luz, Paola Gómez, Beto Castillo, Maru Dueñas. Y ahora poder compartir escenario y tener nuevos "hermanos" como Vince Miranda, Alicia Paola, Majo Pérez, Bianca Marroquín, Mauricio Salas, en fin, no puedo sentirme mas que honrado y bendecido de poder estar viviendo esto ahora. Amo el escenario y espero Dios me permita poder seguir pisándolo hasta el fin de mis días.

Me encanta de igual forma dar clases y así poder regresar un poquito de todo lo que el teatro me ha dado, también de mis alumnos aprendo y me enorgullezco.

Sigo dando clases en Broadway México .Soy coreógrafo, traductor y director. Mi tesitura de canto es tenor".

Haciendo un recuento de los trabajos en los que ha participado, se pueden referir los siguientes:

TEATRO MUSICAL UIC

1998: Vagabundos

1999: Bob Fosse... Una vida de vaudeville

2000: Broadway, Un sueño hecho teatro

2001: Historia, pasión y danza por un mundo nuevo

2003: Ziegfield, el Follies de hoy

2004: Hollywood, La fábrica de sueños

2005:Calle 42 (estelarizada por Lola Cortés)

2006: Emotions. El Corazón del musical

CENTRO BROADWAY MÉXICO

2007: Guys and Dolls. La gran apuesta

2008: The Wedding Singer. La mejor de mis bodas

2009: Laca. Ven a los 60's (Hairspray)

2010: Aída (como co-Director)

2011: Los Productores

Desde 2006 participa en los Conciertos Broadway por Amor del Centro Broadway México

PROFESIONALMENTE

Mary Poppins El Musical (Disney Theatrical, Cameron Mackintosh y Ocesa)

Pulido ha participado también en programas de televisión, comerciales, productor y conductor.

Para saber más sobre nuestro invitado, pueden visitar su página en Facebook o su twitter @cpg1973

BWW Mexico seguirá muy pendiente de la trayectoria de este gran valor de la escena musical teatral y de los nuevos proyectos que emprenda.

Photo: Courtesy by Carlos Pulido

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Quién es quién en el Teatro en México: DIANA AVELLANEDA

Por Clemente Sánchez U (BWW Mx)

Son muchos y muy grandes los talentos de la escena teatral mexicana. A través de nuestra sección Quién es Quién en el Teatro en México, buscamos compartir la trayectoria de cada uno de esos grandes talentos.

En esta ocasión, BWW Mexico conoce a Diana Avellaneda, a quien pudimos aplaudir y celebrar en una de sus más recientes participaciones en el musical El Violinista en el Tejado, de Bernstein Peralta Producciones, y dirigida porRicardo Díaz.

Conozcamos un poco más sobre Diana Avellaneda, en sus propias palabras:

"Soy Diana Avellaneda, actriz, cantante, productora, escritora, letrista, compositora y directora vocal. Acabo de cumplir 25 años de carrera ininterrumpidos.

He trabajado en Cine, Televisión, Radio, y diversos Shows, pero el Teatro para mí es la vida; sin él me siento muerta, se vuelve como una adicción para quienes hemos tenido la suerte de pisar un escenario y se convierte en el amor de tu vida.

Por él sacrificas todo, y aunque si percibes una pequeña remuneración económica que rara vez te permite sólo vivir del teatro, lo que obtienes a cambio es un aplauso y la inmensa satisfaccion de darte, de crear, de vivir otras vidas, y de recibir todo el cariño inmediato de la gente que a unos metros de ti, se enteran de cosas muy intimas de cada personaje.

El teatro musical es la disciplina artística más completa, y doy gracias a Dios por tener el enorme privilegio de poder decir que bailo, canto y actúo. ¡Viva siempre el teatro!"

Y cuando Diana habla sobre el hecho que la disciplina artísticas es muy completa, es cierto. Prueba de ello, la trayectoria de estudios y profesional de nuestra Celebridad de esta ocasión.

ESTUDIOS 

Actuación: Maestro Sergio Irigoyen, Maestra Alma García (C.U.T.) , Maestro Enrique Cahero, Maestra Carmen Montejo 

Canto: Maestro Julio Julián, Maestra Conchita Julián, Maestra Milla Domínguez, Maestro Olinsser Equihua, Maestra Irene Gamboa, Maestro Tom Freedman 

Baile: Hawaiano y Tahitiano 8 años, Clásico Zafra García 1 año, Virginia García 1 año, Jazz pop Hugo Harrell, Jazz Humberto Manlio y Guillermo Téllez 

Apuntador Electrónico: Raymundo Rosas (Escuela de iniciadores de la televisión) 

EXPERIENCIA ARTÍSTICA PROFESIONAL

TEATRO: 

EL PUERKITO FEO Teatro de las Vizcaínas de Rodolfo Rodríguez, dirección Alberto Rojas "El Caballo" 

¡QUE PLANTON! Teatros San Rafael, Hidalgo, Blanquita, Jorge Negrete y diversos en provincia. 

EL PRINCIPE FELIZ Teatros Helénico y Julio Prieto 

LA SIRENITA Teatro Libanés 

EL HOMBRE DE LA MANCHA Teatro Ramiro Jiménez 

GERARDA LA AMANTE Monologo de chiquillo Gastelum. Teatros Coyoacan y Naucalli. 

DON JUAN TENORIO Arroyo, dirección Gonzalo Vega. 

EL IMPERIO DEL REY LEON Teatro Libanés 

HANSELL Y GRETELL De German Gastelum 

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO adapt. German Gastelum 

LAS ANDANZAS DE LA CATRINA de German Gastelum 

CONCIERTO BROADWAY 

AL GRITO DE GUERRA De Lizandro Duarte 

LA BELLA DURMIENTE Dirección Martha Luna Teatro Hipódromo Condesa 

VIOLINISTA EN EL TEJADO Direccion Ricardo Diaz , Teatro Nextel y Foro Chapultepec 

Televisión: 

Mas de 20 comerciales entre ellos: Electra, Gansito Marínela, servilletas lys, ife, Versión Wirless, PRI, Santander, Infonavit, Julio Regalado Comercial Mexicana, galletas Emperador, tv7, etc 

Mujer casos de la vida real 

Mágica Juventud 

Picardía Mexicana (Coros con Rodrigo Escamilla) 

La Hora Pico 

Telenovela La Otra 

Telenovela Rubí 

Telenovela Mujer de Madera 

Ya es mediodía en China 

La alegría del hogar Producción Eugenio Derbez 

Cápsulas "vamos por 1000000 de kilos" Televisa Producción de Roberto Hernández 

Terminales Capitulo 8 "Enfermera" 

La Rosa de Guadalupe capítulos: La marca del corazón, Ruco, Todos son Ángeles etc. 

Mujeres Asesinas, Capitulo "Thelma Impaciente" temporada 3 personaje "Esmeralda" 

Familia Peluche 2011 

Como dice el dicho: Cada oveja con su pareja 

Telenovela Cachito de Cielo 2012 

Capsula para las olimpiadas 2012 "Las bodas de Platas" 

Cine: 

Herencia Maldita Videohome de Agustín Bernal 

Conejo de Francisco Vargas. Cortometraje ganador de mejor libreto en el festival de la ciudad de México en 1999. Director de "El Violín" 

Bala Mordida con Damián Alcázar y Miguel Rodarte. 

Decisiones 2008 

video Interno "Fundación Nemi" 

Cortinilla Cadance Films 

Dirección Vocal: 

Más de 20 obras y grabación de más de 10 discos entre otros: 

101 Dálmatas Teatro Wilberto Cantón 

La Sirenita Teatro Libanés 

Aquí entre nos Foro Shakespeare 

Concierto Teatro Musical para la Delegación Miguel Hidalgo 

El Imperio del rey León Teatro Libanés 

Disco Heat 2010 Espectáculo de música disco 

Couch vocal "Foreños" 

Couch vocal "Jingle girls" 2012 

Producción: 

La Cenicienta. Asistente de Mario Palacios. Teatro de los Insurgentes con Itati Cantoral y Norma Herrera 

El Imperio del Rey León Asistente de Pablo Jiménez 

Serafín. Teatro de los Insurgentes. Tycoon y José Alberto Castro Asistente de Producción. 

Realidades video Educacional Boston Productions Coordinadora de Vestuario, producción y props. 

Gira coca cola asistente de producción y vestuario 

Telcel La boom. Producción ejecutiva Dirección Tonny Batres 

Barney en Navidad El circo volador Pingolandia y All Dreams Productions Productora 

Selther (espectáculo con artistas del cirque du solei), Coordinadora y jefe de piso 

Aniversario Plaza Moliere 2005 Jefe de piso 

Evento Salerm México 2006 

Evento Mama Rosas nuevo nombre Mamá Bella 2007 Coordinación general 

Café 22 "Ensamble All Dreams" concierto teatro Musical 

Dharma Disco Heat Show de música disco Argenta Satélite. 

Animación y Promotoria: 

Karaoke Box Animación Plazas Comerciales 2007 

Sony diciembre de 2008. Duende en Plazas Comerciales 

Clorets 2011 

Radio: 

Dramatizaciones Dr. Abel Cruz Radio Fórmula 

Locutora Radio por Internet radio Click 

Discos: 

Rca 

Polygram (coros artistas varios) 

Scherezada Polyforum Cultural Siqueiros 

La Isla del tesoro Teatro San Jerónimo César Balcazar 

Karaoke Box 

Eventos Cristal 

Cesar San Román 

Dharma "Disco heat" 

Jingles y locucion: 

Producciones Imagen y Sonido 

Varios con Marcos Lizama durante 1989 

Disco chistes varios 2002 

Voz narradora "El imperio del Rey León" 

Escritora y Letrista: 

101 Dálmatas Letras de las canciones 

La Sirenita Con Francisco Gatorno Teatro Libanés Adaptación de la obra junto con Tonny Batres y letras de las canciones. 

Traducción y adaptación Aída de Disney para tercera llamada 

La Hora Pico Escritora junto con Enrique Cahero 

Montaje para obra bajo la dirección de Alberto Estrella y canción original de mi autoría 

Experiencia académica: 

Tercera llamada 2002 a 2004 Comedia musical y dirección vocal 

Clases particulares de canto técnica italiana 2004 a 2006 

Escuela Expression de Carlos Espejel, clases de canto a niños de 3 a 12 años 2006 

Clases de canto anda de 2005 a 2006 

Curso de Verano de Comedia Musical 2007 Centro Cultural Virginia Fabregas 

Preparación en Técnica Italiana para el grupo "Los Foreños" 

Centro artístico Hansel 2007. Clase de canto niveles Principiantes e intermedios 

Cursos de preparación para Latinamerican Idol y la Academia 

Asesora comisión juvenil de la ANDA 2005-2008 

Maestra de Canto Escuela de Juan Ignacio Aranda 2008 

Maestra de taller de teatro a niños de 5to y 6to de primaria en la escuela "Cultura y fraternidad" 2011 

Coach vocal en grabaciones de las Jingle girls 

Para BWW Mexico es un honor integrar a Diana Avellaneda en nuestro Quién es Quién, no sólo por su amplia trayectoria, sino principalmente por los grandes recuerdos y vivencias escénicas que sin duda recordamos de ella en interpretaciones como el personaje de la Cebolla en ¡Qué Plantón!, donde tuve el privilegio de conocerla, y después encontrarla nuevamente en El Príncipe Feliz, que si mal no recuerdo, marcó la primera incursión teatral de la ahora cantante y actriz sobre todo de cine, Ximena Sariñana, y sin duda, tener el gusto de haberla visto en El Violinista en el Tejado, que sin duda se ha convertido en uno de los grandes montajes de teatro musical de los últimos dos años en nuestro país, y que además está próximo a iniciar alguna temporada de gira por la República Mexicana, iniciando ahora en abril en Querétaro.

¡Mazeltov Diana y toda la Compañía!

¡Muchas felicidades Diana por tu entrega y profesionalismo!

BWW Mexico seguirá pendiente de los muchos peldaños que quedan por colocar en tu trayectoria.

Photo: Courtesy by Diana Avellaneda.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico:Quién es quién en el Teatro en México: GENEVIEVE KERR

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Para BWW Mexico es un gran honor presentar en nuestro espacio Quién es Quién en el Teatro en México a nuestra amiga y gran talento artístico. Nos referimos a Genevieve Kerr.

Orgullosa Licenciada en Ciencias de la Comunicación por el ITESM, Tec de Monterrey, donde no sólo encontró una pasión profesional, sino también una pasión artística: el Teatro.

En sus propias palabras nos compartió: "Participé en varias obras de teatro musical con la compañía de teatro del campus Estado de México, tales como "El Hombre de la Mancha", "Miss Saigón", "Los Miserables" entre otras.

En el campus Ciudad de México participé como solista en el montaje "Broadway en el Tec", interpretando "Memory" de Cats y "I Dreamed a Dream" de Los Miserables y fui la cantante principal de la ópera "Carmina Burana" que presentamos en el Conservatorio Nacional de Música.

Ya egresada de la Licenciatura trabaje en Grupo Acir, donde me desempeñé como locutora en varias de las estaciones del grupo, incluyendo 88.9 Noticias, Digital 99.3, Amor 95.3, la 1260 a.m. y la 1180 a.m. así como en algunas estaciones en Estados Unidos.

Posteriormente, en 2008 continúe mis estudios de canto en el Musicians Institute en Hollywood, California, y tuve la oportunidad de cantar en el coro con el reconocido cantante Stevie Wonder en el Nokia Theatre de Los Angeles, California.

En 2009, estuve en el montaje de "Rent" de la compañía Primera Fila, en el que interpreté el personaje de "Joanne" y en el 2011 regrese a Los Angeles a estudiar actuación en la escuela Stella Adler, también en Hollywood.

Actualmente, participo en el montaje profesional de "El Violinista en el Tejado", donde me desempeño como actriz y cantante".

Estamos ciertos que Genevieve, al igual que toda la compañía de El Violinista en el Tejado, de Bernstein Peralta Producciones, sólo están contando los días para iniciar su gira nacional en México, la cual arranca con algunas funciones en la ciudad de Querétaro.

En BWW Mexico seguiremos muy pendientes de la trayectoria de Genevieve Kerr, como uno de los grandes talentos teatrales en México.

Si no disfrutaron su actuación y la de toda la compañía de El Violinista en el Tejado en la Ciudad de México, no lo piense más.....consulte cartelera de las presentaciones en Querétaro, aproveche para tomar un par de días de descanso en uno de los destinos coloniales más representativos de México, y disfrute de un gran espectáculo teatral musical.

¡Mazeltov Genevieve y que sigan los grandes éxitos en tú vida!

Photo: Courtesy by Genevieve Kerr.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

EN CARTELERA: Teatro Milán y Foro Lucerna - Febrero 2015

Para continuar bien en este 2015, nuestros amigos del Teatro Milán y Foro Lucerna, comparte su cartelera para este nuevo mes de febrero.

¡Que lo disfruten!

Y no olviden consultar el sitio en internet para ver las opciones de obras, cursos y eventos especiales de este conjunto artístico: TeatroMilan.com

Imagen: Cortesía de Teatro Milán y Foro Lucerna

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - 29a Temporada Escuela de Artes Anáhuac

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Se dicen fácil 29 temporadas, sin embargo, quienes están dedicados al Arte, en cualquiera de sus formas de expresión, saben que esto implica mucho trabajo y dedicación, y sin duda, un literal "ejército" de talento que deben lucir y resplandecer en escena.

En el marco de las celebraciones del 50 Aniversario de la Universidad Anáhuac México Norte, en la ciudad de México, su Escuela de Artes, llevó a cabo durante todo el mes de noviembre del 2014, una serie de actividades para honrar al Arte en todas sus expresiones, denominadas Vigésima Novena Temporada de la Escuela de Artes Otoño 2014 Anáhuac, misma que incluyó: Tardes de Arte, grupos artísticos de piano y oratoria, exposiciones de artes visuales, recitales del taller de piano, canto, violín, guitarra, coro y ensamble clásico, ensamble musical, presentación de obras de teatro y los tradicionales Días de la Danza.

Fueron diversos los foros que dieron cabida a todo este programa de presentaciones; desde espacios del propio Campus Universitario, incluso el Teatro Hidalgo, Teatro Cuauhtémoc, Teatro del Parque Interlomas, entre otros.

Algunas de las piezas teatrales que se pudieron disfrutar fueron un Festival Interuniversitario de Teatro Anáhuac Obras Cortas, fragmentos de montajes como Fotografía en la Playa (Marina Malo, directora); Álbum de Terror y Miserias (Verónica Albarrán, directora); Crimen del Corazón (Alejandro Velis, director); Adaptación libre de El Juego que todos Jugamos (Alejandro Velis, director), entre muchas otras piezas.

BWW Mexico tuvo la fortuna de asistir a uno de los Días de la Danza, donde se presentaron 26 números musicales,abarcando géneros como Danza Árabe, Hawaiano, Tahitiano, Danza Folclórica Mexicana, Jazz, Ballet, Jazz y Danza Contemporánea, Salsa, Flamenco, Hip Hop, Tap y Ballet Clásico.

Bajo la dirección de la Dra Adriana Molina, titular de la Escuela de Artes, y todo su equipo (Mtra Alejanda Fueyo, Mtro Rafael Rivera, Lic. Ximena Macías, Arq Alan Gorodzinsky, Ing Oriana Santillán, Lic. Esteban Montes, Lic. Andrea Rodríguez, y Lic Vivián Estévez), sin duda la noche se vio resplandeciente de gran talento, desde las pequeñas de Ballet, hasta los diferentes conjuntos que engalanaron el escenario del Teatro del Parque.

Más de 80 ejecutantes, todos ell@s alumn@s de la Universidad Anáhuac Norte, quienes con el apoyo de sus maestros (Claudia Sáncez, Claudia Toxqui, Carolina Ibarra, Adriana Dorado, Reinier Fernández, Begoña Fernández, Arturo del Ángel, Marleny Carbonell,y Maitane Sainz), lucieron cada una de las coreografías, llevando algunas de las versiones a otra dimensión musical y dancística que sin duda cautivaron al público asistente.

Son muchos los talentos que brillaron esa noche, entre ellos: Michelle Guerra y Ana Domit (Árabe); Carolina Santillán y Vanessa Uriostegui (Hawaiano); Ximena Mercado y Gabriela Montañez (Hawaiano y Tahitiano principiante); Daniela Oropeza y Noel Ávila (Danza Folclórica Mexicana); Andrea Motola y Alma Zertuche (Jazz); Alexa y Mariana Góngora (Ballet de niñas); Lorena Corona y Aranza Mayagoitia (Jazz y Danza Contemporánea); Itzel Luna y José Enrique Asiain (Salsa Avanzados); Alessandra Camilli y Regina Zerecero (Flamenco); Martha Elena Ávila y Sofía Chapa (Hip Hop); Metztli Zepeda y Melissa Meza (Tap), y Mariam Sedas Sosa (solista de Ballet Clásico), por mencionar algunos de los integrantes de cada una de las compañías de los diferentes géneros presentados.

Una gran oportunidad de lucir la parte artística del 50 aniversario de esta institución universitaria y sin duda, una noche de gala que muchos recordarán por mucho tiempo.

Enhorabuena a la Universidad, su escuela de Artes, y sin duda a todos los participantes de las diferentes carreras que saben cómo romper barreras profesionales y reiterar que el Arte, nos reúne a tod@s.

Mayor información sobre esta área, visiten su sitio en internet: Escuela de Artes U. Anáhuac

Imagen: Cortesía Escuela de Artes Universidad Anáhuac

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - AIDA de Spotlight Foundation...Una gran estrella del Nilo en 2014.

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Tras asistir a una de las funciones de AIDA, el legendario musical de Elton John y Tim Rice, presentado el año pasado por la Compañía Spotlight Foundation en su school edition, con la producción de Ariadni Sibaja y Héctor Hori, y dirigida brillantemente en lo escénico y vocal por Eva Padrón (ver nuestra nota Quién es Quién en el Teatro en México: Eva Padrón del 13 de febrero de 2012), no podíamos dejar de mencionarla en este ciclo de Highlights del 2014.

Algo que nos llamó la atención en su programa de mano, y que lo pudimos constatar en escena, es su forma de trabajo:"En Spotlight, nos distinguimos por entregarnos en cada función y por formar mejores personas dentro y fuera del escenario. Buscamos gente que sin importar edad, procedencia o experiencia tengan algo en común: pasión. Así, logramos un equilibrio entre la excelencia y compromiso que el teatro musical requiere y exige y la diversión, hermandad y aprendizaje que este merece".

Y el resultado se pudo disfrutar ampliamente con las interpretaciones de Mayte De Samaniego en el papel de Aída; Diego Sánchezserr como Radamés; Alejandra Alcántar encarnando a Amneris; Héctor Hori como el sacerdote Zoser; Rich Baylon como Mereb; Scarlett Rangel en el papel de Nehebka y Rafael Elizalde como Amonasro (padre de Aída), y con ellos: Gelys Ayuso, Eugenia Calvo, Erick Pla, Daniela Ranz, Juan Acosta, Mauricio Romero, Adriana Ascencio, Andrea Castañeda, Marlene Acuña, Alejandro Mijes, Daniela Orozco, Adrián Elizalde, Oscar Rodríguez, Martha Parada, Miranda Elizalde, Abraham Martínez, Raquel Sardina, Roberto Chávez, y Omar Solís.

Sin duda, todos ellos pueden sentirse orgullosos del trabajo realizado y más aún, tras haber recibido una carta, antes de su última función, por parte de Keith Batten (director de AIDA en Broadway, Korea y Alemania) y que les decía lo siguiente:

"Dear Aida México:

I hear from your director Eva Padron that you are doing a wonderful work with AIDA down there. As you know, I have directed many productions around the world and it was always my dream to do it in México City. maybe your production will make that happen? I wish I could see what you're doing as the photos look great! My only advice to you is to tell the truth. It is a very powerful and serious story although there is humor in it. A musical dealing with slavery is not something to be trivialized and treated as musical comedy! I always thought of the show as a musical drama. It is a very spiritual show and if you treat it seriously and give it all your heart knowing that it comes from a very important place in Elton John's heart, the audience will love you and it will be a very emotional show. I always thought the Mexican production should be thought of like Spanish conquering the Aztecs, the way the Egyptians conquered the nubians. The show is very popular over in Japan and Korea, because people truly believe in reincarnation. Treat the story with love and respect and you will have and amazing journey down the Nile! My best wishes to you",

(Keith Batten)

Lamentamos que fueran tan pocas funciones. Esperamos que más adelante puedan reponerla.

Lo que sí podemos estar seguros, es que en 2015, Spotlight Foundation hará resplandecer uno de los grandes clásicos del Teatro Musical: West Side Story.

¿Cuándo? En junio se volverán a escuchar los chasquidos de Riff y Bernardo, convocando a sus respectivas bandas, Los Jets y Los Sharks, para que junto con Tony, María y Anita, quienes nuevamente bajo la batuta de Eva Padrón, nos harán recordar grandes temas como María, Tonight, The Rumble, entre muchas otras. No olvidemos que el montaje más reciente fue realizado por el Mtro Alejandro Orive en Ciudad de México, hace ya algunos años.

BWW Mexico estará pendiente de esta nueva producción de Spotlight.

Para más información, visiten su página en FB Spotlight Foun.


(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - BROADWAY POR AMOR...AL CINE, de Centro Broadway México

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Dentro de este ciclo de lo Mejor del 2014, también debemos hacer mención de otro importante montaje, igualmente por parte de Centro Broadway México.

Nos referimos al Recital Anual Broadway por Amor, que en 2014, presentó su producción Por Amor....Al Cine Segunda Parte.

Indudablemente una auténtica "lluvia de Estrellas" engalanaron dos noches de junio para brindar sus interpretaciones en honor a Broadway y al Cine mundial.

Ana María Collado, Directora General de Centro Broadway México, y todo su Equipo, prepararon un programa emocionante, que permitió al público asistente, emocionarse y al mismo tiempo recordar grandes clásicos del celuloide convertidos en momentos teatrales musicales únicos.

Por ejemplo, ¿hace cuánto que no realizabas en un Viaje tiempo Atrás con Anastasia? Cierto es que recientemente Exodus vino a renovar la historia de Moisés y Ramsés, pero nunca al estilo como lo presentó en su momento El Príncipe de Egipto, quien nos llevó a recordar lo que puede suceder Si Tienes Fé. Pero no todo fueron recuerdos de animaciones. Centro Broadway México te preguntaba si estabas Listo a la Fiesta porque era momento de recordar un clásico de antaño, Top Hat, a cargo de nuestro gran Amigo y colaborador del Centro, Carlos Pulido, quien sabe cómo darle estilo a estos números.

Pero también, Broadway por Amor nos llevó a recordar lo difícil que es tratar a la Gente de Jule Styne y Bob Merrill; o también la conmovedora Rosa (The Rose) de Amanda McBroom.

Claro que Kiss me Kate, Hair, The Rocky Horror Picture Show, Casablanca, The Way we Were, Grand Hotel, New York New York, Singin' in the Rain, Yentl, Matilda, The Little Mermaid, The Woman of the Year, Stop the world I want to get off y Side Show, no se quedaron fuera del programa y a través de Las Estrellas de Broadway por Amor y la Compañía Teatral de Teatro Musical de Centro Broadway México, completaron una gran noche de Teatro, Música y Baile.

¿Quiénes fueron Las Estrellas de Broadway por Amor 2014?

Bajo la conducción de la Primera Actriz de Teatro Musical, Laura Luz, el Elenco de Estrellas, por orden alfabético lo integraron: Lorena D' La Garza, Anabel Dueñas, Paola Gómez, Samantha Salgado, Héctor Arroyo, Edgar Cañas, Eduardo Ibarra, José Antonio López Tercero, Quecho Muñoz, Manu Pereyra y Carlos Pulido.

Y con ellos, la Compañía de Teatro Musical Broadway México: Hugo Montaño, Gustavo Robles, Fernnando Gutiérez, Luis Ángel Oropeza, Giselle Diez Barroso, Elizabeth Santamaría, Yasmín Ramírez, Daniel Páez, Obed Martínez, Eitan Miranda, Luis Javier Valadez, Sara Silva, Samantha Manzo, Nathalia Sánchez, Daniela Lojero, Luis Antonio Delgado, Diego Ongay, Neftalí Rodríguez, Orlando Luna, Daniel Solís, y alumnos invitados: Bianca Mendoza, Paulina Fonseca, Ana Paula Sánchez, Omar Pineda, Erick Olguín, y el niño, Jorge Antonio Romo.

Las diversas adaptaciones al español de los números presentados incluyeron las célebres letras de Maestros como José Luis Ibáñez, Alejandro Orive, Julissa I De Llano y Marco Villafán, además del talento de la propia Ana María Colado, Carlos Pulido, Patricia Aznar, Juan Carlos García, Luis Alberto Morato y Omar Rodríguez.

Un año más de grandes sorpresas y momentos muy emotivos en este gran Evento, además del honor de haber recibido Nominación como Mejor Espectáculo de Teatro Musical en Las Lunas del Auditorio Nacional 2014.

Por Amor al Cine Segunda Parte fue la luminaria del 2014.

Ahora estamos listos para sorprendernos con Broadway por Amor 2015. Sólo esperamos que se dé la Tercera Llamada..........

Más información sobre Centro Broadway México, visiten su página Broadway México en FB.

Imagen: cortesía de Centro Broadway México en FB.

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - A TRAVÉS DEL ESPEJO, de Centro Broadway México

Por Clemente Sánchez BWW Mx

Ana María Collado, Directora General de Centro Broadway México, daba la bienvenida en su programa de mano del espectáculo refiriendo lo siguiente: "Este es un año en el que todos en Broadway México nos sentimos muy felices y agradecidos ya que logramos alcanzar dos grandes sueños: La Familia Broadway México se extiende hasta la ciudad de Pachuca, Hidalgo, con la inauguración de Centro Broadway México Pachuca.(....) (Y por otra parte,) finalmente pudimos consolidar la Fundación Ana María Collado Arte que Transforma A.C., con la que llevaremos el teatro a personas que normalmente no tienen acceso a él y apoyaremos a jóvenes interesados en estudiar disciplinas artísticas entre muchas otras actividades. Estoy convencida que el contacto con el arte engrandece a las personas y amplía sus horizontes dándoles alas para alcanzar sus sueños".

Sin duda, una forma muy emotiva para dar la bienvenida en otoño 2014, al montaje que año con año realizan con alumnos del Centro Broadway México, el cual además se ve revestido siempre con el talento de una Primera Figura del Teatro Musical, que comparte su experiencia, conocimiento y pasión por el Teatro Musical, con sus colegas en formación.

Para 2014, Centro Broadway México nos deleitó con el montaje de una grande, divertida y conmovedora producción que nació en Broadway, gracias al talento musical de Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, The Civil War, entre muchas otras). Nos referimos a: A través del Espejo El Musical, adaptada del original Wonderland (Alice through a whole new looking glass), de Gregory Boyd, Jack Murphy y Frank Wildhorn, en su versión académica.

El musical original se presentó hace apenas escasos 4 años y Centro Broadway México se dio a la tarea de elegirla como una gran opción escénica teatral para sus alumnos.

Y qué bueno que así fue puesto que el talento de su Compañía de Teatro Musical, y la indiscutible excelencia histriónica de la Primera Actriz, Laura Luz, dando vida a la Reina de Corazones, hicieron que sus 3 funciones, simplemente fueran emocionantes para el público asistente.

Sabemos en BWW Mexico que no es sencillo un montaje de este calibre, y lo único que lamentamos es que no hubieran podido extender su temporada a unas 2 ó 3 funciones más, porque estamos ciertos que mucha gente se quedó con ganas de disfrutar más la magia de A Través del Espejo.

Laura Luz, Primera Figura del Teatro Musical de México, con amplía trayectoria, fue acompañada por el talento de: Yazmín Ramírez (Alice), Luis Javier Valadéz (Jack el Caballero), Samantha Manzo (Sombrerera), Eitan Miranda (Conejo blanco), Luis Ángel Oropeza (El Gato), Daniel Páez (Oruga), Gustavo Robles (Escritor), Hugo Montaño (Morris, la Liebre de Marzo), Laura Alanís (Diamantina), la niña Jessica Rodríguez (Chloe -actriz invitada por parte del Centro Broadway México Pachuca), y por supuesto el Ensamble integrado por: Giselle Diez Barroso, Bianca Mendoza, Elizabeth Santamaría, Fernnando Gutiérrez, Obed Martínez, Daniel Solís, Valeria Romero, Nathalia Sánchez, Daniela Lojero y Melissa Revilla.

Un Gran Musical que hace reír, hace vibrar, hace bailar, pero nos hace reflexionar sobre ¿qué encontraremos al otro lado del espejo? Y como dijeran algunos de sus personajes a lo largo de la obra: "¿Qué encontraremos? El reflejo de quiénes somos....o de quiénes podríamos ser"

Felicidades a Centro Broadway México de Ana María Collado, y BWW Mexico, seguirá pendiente de todas sus actividades y eventos porque estamos convencidos que junto con muchos otros académicos de formación teatral, contribuyen en la ardua labor de promover la cultura teatral en nuestro país.

Visiten su página en FB: Broadway México Estudio.

Imagen: Cortesía de Centro Broadway México en FB.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - EL SELLO ESCARLATA de Bernstein Peralta Producciones

Por Clemente Sánchez BWW Mx

De los productores de El Violinista en el Tejado, llegó a fines del 2014 a la Ciudad de México un nuevo proyecto teatral musical.

Nos referimos a El Sello Escarlata (The Scarlet Pimpernel), original de Nan Knighton y con la música de Frank Wildhorn (The Civil War, Jekyll & Hyde, entre muchas otras).

Un musical basado en la novela del mismo nombre, original de la Baronesa de Orczy, publicado en 1905 que se estrenó en Broadway en 1997 y permaneció en cartelera por cerca de tres años. Previamente a su llegada a Broadway, el musical ya contaba con la grabación de su álbum concepto en 1982 interpretada por Chuck Wagner y Linda Eder en los roles estelares.

La acción se sitúa en Francia e Inglaterra en la época llamada "del terror" y la Revolución Francesa, y se considera que fue la primera novela en involucrar un héroe que disfraza su identidad.

Una obra poco conocida en México, incluso poco conocida entre gente del ámbito teatral. Sin duda, un panorama desafiante para el montaje.

Sin embargo sus productores, Bernstein Peralta Prod. (Mónica Díaz, Yosi Bernstein y Rubén Peralta), junto con Mario Alberto Alcalá, confiaron plenamente en la historia de Lord Percival Blakeney, un aristócrata inglés con sed de justicia; Marguerite Saint Just, esposa de Percy, primera actriz de teatro en Francia, y con un pasado ligado al espionaje; y el respetado, temido e intimidante Ciudadano Chauvelin, defensor de la Francia del Terror y a las órdenes del legendario Ciudadano Robespierre.

No es un simple triángulo amoroso, es una novela que narra la historia de cómo surgen los héroes que están en contra de las injusticias, y cómo estos héroes tendrán que ocultar su identidad de la manera más peculiar y extravagante, que les permite conservar ese anonimato.

Y al tradicional estilo de Bernstein Peralta Producciones, había que ofrecer un talento artístico digno del proyecto, un equipo creativo comprometido con el gran reto escénico que ofrece el montaje, 23 músicos en escena que función a función dieron un toque muy emotivo a los diversos momentos de la trama.

La fórmula resultó ampliamente satisfactoria. El reto de El Sello Escarlata es ofrecer a un naciente héroe, pero que debe desarrollar grandes habilidades que impidan que su identidad sea descubierta. Así, el ofrecer a dos intérpretes para cada personaje estelar (Percy, Marguerite y Chauvelin), convierte a El Sello Escarlata en un verdadero buffet de talento de primera: Irasema Terrazas y Yolanda Orrantia como Marguerite; Enrique del Olmo D. y Efraín Berry como Percy, y Luis René Aguirre y Abel Fernando como Chauvelin.

No había equipos fijos, sino un rol armónico que permitió disfrutar la versatilidad, talento y calidad de cada uno de sus protagonistas.

Sin embargo, la producción no recae sólo en seis personas, sino en toda su Compañía. Se cuenta con la actuación especial del actor Roger Cudney como el Príncipe de Gales. Y de acuerdo con el programa de mano: Mario Beller, José Andrés Mojica, Yosi Bernstein, Gabriel Navarro, Mario Alberto Hernández, Jesús Cassab, Miguel Santos, Rodrigo Sainz, Felipe Lozano, Diego Tubilla, Fernanda Ostos, Diego Sanchezserr, Juan Carlos Roiz, Andrés Dardón, Eduardo Barajas, Alex Luebbert, Ruth Robles, Michelle Fox, Pía Vergara, Virginia Alvarez Bargas, Vivian Estévez, Yael Jiménez, Naxh Agrumosa, Tania Zavala, Nastassia Villasana, Tessie Fuentes Martínez, Sonia Monroy Fernández, Alejandro Brunett, Dave A. Peralta, Víctor Amaro, Jorge Rubén Peralta, Lorenzo Pérez-Cuevas, Piero Peralta.

La Orquesta de El Sello Escarlata: Paul David Silva, Nandllelli Aguilar, Anayantzin Aguilar, Jenny Palomera, Francisco Rebollo, Tania Luna, Margie Espirales, Ismael Flores, Erick Solís, Mariana García, Dante Oswald Márquez, Guillermo Olivo, Daniel Peralta, Ricardo Jiménez, Omar Ruiz, Nadia Carballeda, Luis Ochoa, Carlos Castellanos, Raymundo Martínez, Alejandra Rosas, Gabriela Sánchez, César Salas, Héctor Mendiola, Oscar Romero, Pedro Padilla, Sirenia Tapia, Balam Hernández, Carlos Pacheco, Néstor López, Ana Sánchez, Zuleyka López y Julio César Ruiz.

Y con ellos, el Equipo Creativo integrado por: Ricardo Díaz en la Dirección, Rubén Peralta Armas en la dirección musical y vocal; Rinna Keller en el diseño de vestuario; Shendel Gerter en la coordinación de producción; Jacob Morales, coreografía; Lenny Zundel como coach de combate escénico y coaching actoral; Sabo Tercero en la dirección de arte y diseño; Miguel Tavera en el diseño de escenografía e iluminación; David Cuevas en la asistencia de dirección, y Natalia Marty en el diseño de Web y promoción.

No pudieron disfrutar su primera temporada en diciembre 2014, no se preocupen; mejor ocúpense en ir consiguiendo lugar para las nuevas funciones que estarán presentando a partir de este mes de febrero en el Teatro Foro Chapultepec, alternando con su primer montaje; El Violinista en el Tejado.

¡Así es! A partir de febrero 2015, cada fin de semana será un Banquete al estilo Bernstein Peralta Producciones. ¡No se lo pueden perder!

Más información, visiten el perfil de BP Producciones en FB.

Imagen: Cortesía de BP Producciones.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - CELESTIA - VOCES DE NAVIDAD

Por Clemente Sánchez BWW Mx

El 2014 guardó momentos muy gratos e impactantes en el ámbito del Teatro. Durante este primer mes del 2015, queremos compartir con ustedes algunos de esos momentos, si bien porque hayan tenido la oportunidad de ver alguno de los espectáculos, puedan revivir los comentarios al respecto; o si no tuvieron oportunidad de asistir, estamos seguros que al menos algunas de esas producciones regresen en este 2015 para una 2a temporada.

Si corren con la buena fortuna de que regresen o hayan regresado ya en este 2015, pues no pierdan la oportunidad de disfrutar de grandes montajes teatrales, cuyo único objetivo es hacer vivir al público una experiencia muy particular, en vivo, y cuyas funciones jamás serán iguales entre sí. Cada una ofrecerá siempre algo nuevo y diferente. Así que no pierdan ocasión de vivir el mundo de la "Viva Experiencia Teatral".

Y para comenzar este resumen, recordaremos uno de los últimos espectáculos del 2014, el cual reunió a cuatro verdaderos Ángeles que deleitaron al público con un montaje musical, simplemente celestial.

Se trata de CELESTIA Voces de Navidad, preentado por Resorte Teatro en el muy recientemente inaugurado Teatro Milán (el cual por cierto ha resultado ser un conjunto teatral que ha presentado montajes de gran calidad, pero también está muy comprometido con ofrecer nuevos proyectos y diversos cursos que fomenten la profesionalización de quienes ya viven el mundo teatral, o bien, están interesados en incursionar en él).

CELESTIA Voces de Navidad reunió el talento de Alicia Paola (Wicked, A Chorus Line, Mary Poppins entre muchas otras), Ana de la Vega, Majo Pérez (Wicked), y Melissa Hallivis (Avenida Q), quienes ofrecieron al público un recital de 22 números musicales, muy adecuados a las épocas navideñas, pero también con intervenciones y adaptaciones de algunas ejecuciones de baile irlandés.

Alicia Paola, Ana, Majo y Melissa estuvieron acompañadas por Andrés Elvira, José Ahued y Rodrigo Sáinz (Avenidad Q, El Sello Escarlata, El Violinista en el Tejado y Spelling Bee por mencionar algunas), así como del cuerpo de danza integrado por Paulina Escárcega, Sofía Muñoz, Ana Gabriela Alviso, Natalia Sestier y Ana Paola Martín del Campo.

La dirección de escena estuvo a cargo de Mario Cortés, la dirección artística fue de Alicia Paola, Juan José Duarte como director musical, y Mario Heras en la producción ejecutiva.

Cierto es que estamos en enero, pero queremos que CELESTIA pueda presentarse nuevamente a lo largo del año, e incluso sería un gran pretexto para asegurar que el espíritu navideño no sólo viva en diciembre, sino que también lo renovemos a lo largo de todo el año.

Imagen: Google images del espectáculo Celestia Voces de Navidad.

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - WICKED México llegó a su fin de temporada

Por Clemente Sánchez BWW Mx

La exitosa producción mexicana del musical de Broadway, Wicked, llegó a su último vuelo el pasado domingo 18 de enero,

Sin duda, uno de los montajes más concurridos durante todo el 2014, cerró finalmente el telón tras la última función de las 5.30 pm, la cual estuvo estelarizada por Danna Paola -Elphaba-, indudablemente la gran revelación de este montaje y confiamos que su carrera en teatro musical le siga ofreciendo muchas más oportunidades y retos escénicos por Danna tiene "madera de gran calidad" para el Teatro, y por supuesto, Cecilia de la Cueva, otro gran nuevo talento del teatro musical mexicano, egresada de las filas del Centro Broadway México, y que ha demostrado al paso del tiempo, que Glinda fue un gran papel en su carrera, pero que sea el personaje que sea, Cecilia imprimirá una gran calidad histriónica.

No obstante, las protagonistas alternantes, Ana Cecilia Anzaldúa -Elphaba- y Majo Pérez - Glinda-, tuvieron también la oportunidad de despedirse del agradecido público de México, por todo su apoyo durante la exitosa temporada de Wicked. Ana Cecilia y Majo estelarizaron la primera función del mismo domingo.

Junto con ellas, toda la Compañía, staff y personal sin duda vivieron un momento de sentimientos encontrados al ver caer por última vez el telón de esta gran producción.

Ya no habrá una Elphaba que desafíe la gravedad.......el mensaje está transmitido. No hay que dejarse vencer por las adversidades. Siempre hay que ver muy alto y muy al frente; habrá aciertos y desaciertos, habrán incertidumbres y dudas, pero también esperanzas.

En fin, son muchos los mensajes que Wicked deja a su público, quien confiamos nunca olvide la gran experiencia teatral que representó esta puesta en escena.

Tal vez para muchos pequeñ@s haya sido la primera obra de teatro que veían en su corta vida, y esperamos que sea el principio de una afición muy sana: el Teatro.

¡Felicidades a todo el Equipo Wicked México! ¡Gracias y hasta siempre!

Imagen: Tomada del sitio web de la producción mexicana WickedMx.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)