Desde BroadwayWorld Mexico: Highlights 2013-Lo mejor de BWWMx: Bienvenidos a la Avenida Q

( Por Liliana Vives)

Recordemos que la primera vez que Avenida Q fue presentada en el mundo fue por el Vineyard Theatre y The New Group, New York City en febrero del 2003 y en Broadway en el teatro Golden el 21 de julio de 2003 producida por Kevin McCollun, Robyn Goodman, Jeffrey Seller, Vineyard Theatre y The New Group.

Como en la nota anterior se comentó, Avenida Q estrenó el 17 de octubre de 2013 en el Centro de Espectáculos Voilá Antara de Polanco, en la Ciudad de México. Una producción de Virgilio Solorio y Hector Serrano, dirigida por Bruno Carrera y protagonizada por Melissa Hallivis y José Carlos Leyva, entre otros nuevos talentos y que el pasado 30 de noviembre concluyó una exitosa y muy concurrida temporada.

En mi experiencia, debo comentar que fue la primera vez que vi Avenida Q en vivo. Fue muy agradable y a la vez curioso ver una obra de teatro a las que muchos no estamos acostumbrados ya que, como hemos mencionado, el personaje principal no es el actor humano en sí, sino un puppet que interpreta a un humano -recién egresado universitario-, que canta y se mueve gracias al actor o actriz que le ayuda a que cobre vida, pero fusionándose de tal forma que pasan "desapercibidos". "El actor pasa a segundo plano, y el puppet resulta ser el actor principal, el que canta, se mueve y expresa sentimientos", coincidieron los actores Melissa, José Carlos y Lalo Parra, en entrevista para BWW Mexico.

"Ha representado un gran reto por el cual también hemos recibido capacitación, en donde aprendimos a darle vida a los puppets. Ha sido una experiencia complicada pero enriquecedora para todos nosotros, además del reto de interpretar varios personajes en la misma obra y poder darles la misma intención, y mantener la esencia de cada personaje", coincidieron los artistas.

El lugar donde se presentó esta compañía me pareció el apropiado ya que no es un teatro en sí, y los espectadores además entretenerse pueden cenar o tomar algún aperitivo, y así pasar una velada muy agradable ya sea solos o acompañados.

Esta música escrita y compuesta por Robert Lopez y Jeff Marx fue muy bien adaptada por los encargados de la adaptación y traducción de la versión mexicana, Melissa Hallivis y Bruno Carrera, quienes también incluyeron chistes mexicanos y con expresiones con las que sabían el público mexicano iba a aceptar y en algunos casos identificar a pesar de ser una obra ni hecha en México ni por mexicanos.

Debo también comentar sobre el guión (originalmente escrito por Jeff Whitty) es un guión que combina perfectamente el lado cómico con el lado dramático, me refiero a que el público puede llegar a llorar de la risa en algún número, o con algún personaje pero muy dentro de el identifica esa situación y consciente o inconscientemente recuerda experiencias suyas o a alguien conocido que esta pasando por la misma situación y al final de la obra el espectador termina riéndose de si mismo y de sus problemas diciendo " que "dificil" ser yo! ".

Eso pienso que es lo mas importante de esta obra, lo que la hace tan diferente a otros musicales y merecedora al premio Tony a mejor musical. Fuera de todos los chistes e ironías que podrían haber en la obra, cada personaje tiene una personalidad, sentimientos y problemáticas reales y lo que estos puppets nos enseñan es que todas esas frases de autoestima y superación personal, por más falsas y trilladas que a veces puedan sonar, son ciertas y nos enseñan que la única persona que tiene la solución a todos nuestros problemas somos nosotros mismos enfrentándonos a ellos.

"Prepararse y no rendirse en seguir sus sueños, ¡sí se puede!", mencionó el actor y también actual estudiante de la carrera en Dirección de Empresas de Entretenimiento de la Universidad Anáhuac Norte, Lalo Parra, quien interpretó el personaje de Osita de las malas ideas, así como el encantador papel de la Miss Herminia, además de ser cover para el personaje principal de Princeton. Y compartió un mensaje a todos aquellos estudiantes que tienen los mismos intereses por hacer teatro, señalando que es muy importante primero tener un título que los respalde y que los pueda impulsar a lograr lo que quieran y se propongan.

Por ultimo quiero felicitar a todo el equipo creativo de esta producción, "Producciones Qool" por haber realizado este proyecto que requirió de mucho trabajo, esfuerzo y dedicación, que han demostrado que sí se puede atraer más gente al teatro trayendo ideas nuevas y jóvenes y por este medio quiero desearles a todos gran éxito en su carrera y formación profesional, sin duda he quedado invitada a ver otra producción de ustedes.

Princeton, Kate Monster, Nicky, Rod y sus amigos se despidieron del 2013 y del público mexicano, y aunque regresaron para una función especial el pasado 13 de diciembre, estamos confiados que la podremos disfrutar nuevamente en 2014.

Por ahora estos personajes nos han enseñado que la vida se vive aquí y ahora y que todas nuestras metas y propósitos pueden realizarse, solo hay que estar seguros de nosotros mismos y no dejarnos vencer por las adversidades ni dejar que nada ni nadie nos distraiga de esa meta que nos hemos fijado, felicidades a toda la producción, y por parte de BWW Mexico les reiteramos nuestros mejores deseos para el nuevo 2014.

Para cualquier información de esta producción, visiten su página en FB: Avenida Q México:

Image: Tomadas el sitio de Avenida Q México en FB.

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Desde BroadwayWorld Mexico: Centro Broadway México celebra en 2013 con Miss Saigon

(Por Clemente Sánchez U)

Miss Saigon: El simple hecho de saber que el segundo gran musical en la carrera de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, los mismos creadores del internacional y multipremiado éxito de Les Miserables, junto con Richard Maltby Jr iba a cobrar vida en la Ciudad de México, fue indudablemente una grata sorpresa que evoca inmediatamente la emoción de ver una de las historias más conmovedoras, dramáticas y poderosamente musicalizadas en la historia del West End de Londres, su lugar original de estreno.

Y no sólo eso, saber que Centro Broadway México, dirigido por Ana María Collado, eligieron esta pieza para continuar con sus celebraciones del XV Aniversario de su Compañía de Teatro Musical Broadway México,representó también un gusto, porque sin duda se trata de uno de los grandes centros de formación de nuevos profesionales teatrales, que se han comprometido con el talento mexicano, y promueven no sólo el alcanzar el éxito, sino vivir la experiencia de la verdadera entrega, disciplina y pasión en cada puesta en escena.

Miss Saigon no es un musical nada sencillo de montar: basado en la célebre ópera Madame Butterfly, con la música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, mismos que se inspiraron tanto en el cuento del mismo nombre, original de John Luther Long, y en la novela original de Pierre Loti, Madame Chrysantheme, y que de acuerdo con algunos estudiosos, narran acontecimientos realmente ocurridos en Nagasaki, Japón, a inicios de 1890.

Adicionalmente, los creadores de este gran musical no se conformaron con capturar la historia plasmada por la ópera, sino atraen una nueva situación ocurrida en la década de los 70, y aunque no coincide con Japón, si se logra enmarcar en el legendario continente Asiático, con una situación igualmente bélica y donde nuevamente los Estados Unidos vuelven a ser una pieza fundamental en los hechos ocurridos en Vietnam, particularmente en su capital Saigon (ahora Ciudad Ho Chi Minh)

Ahora bien, en el caso de Miss Saigon, no puede afirmarse que la historia ahí plasmada de Kim, Chris, El Ingeniero, Tam, Thuy, Ellen, Gigi y todos sus personajes, esté basada en un hecho específico real, pero no por eso deja de reflejar acontecimientos que sin duda deben haber tenido similitudes y que sirvieron como inspiración para Boublil y Schönberg. Inclusive, los creadores compartieron desde el montaje original en Londres, una imagen fotográfica que apareció en la France Soir Magazine, en octubre de 1985, y que fue, como ellos mismos señalaban, el punto de inicio de esta gran producción teatral musical, al ver una escena captada en el aeropuerto de Vietnam y donde una madre, sin duda triste, debe contenerse ante las lágrimas de su hija que sin duda está a punto de tomar un avión hacia los Estados Unidos, donde le esperaba un "posible" mejor futuro.

Una historia que sin tener rostros en específico, refleja la realidad de un momento histórico, y que sin duda, se sigue repitiendo aún en la actualidad, de muy diversas formas y en diferentes regiones del orbe.

Un musical que en su esencia plasma muchas situaciones que vive el ser humano: metas, anhelos, retos, desafíos, oportunidades, decisiones, tristezas, nostalgia, voluntad, esperanza, entre otros más.

¿Cómo plasmar toda esta complejidad emocional en poco más de dos horas que tiene de duración la puesta en escena? ¿Cómo permear toda esta complejidad emocional e histórica a un reparto juvenil en formación para que asuman la experiencia de encarnar sentimientos tan profundos del ser humano? ¿Qué otros retos se tienen que afrontar en torno al montaje de este nuevo reto escénico para Centro Broadway México?

Eso es lo que precisamente reconocemos hoy para este gran montaje que se presentó recientemente en la Ciudad de México: Miss Saigon, School Edition.

Señala Ana María Collado, directora general del centro, en su bienvenida en el programa de mano: "El año pasado cuando estaba escribiendo este mismo segmento para el programa de mano de Millie, no imaginé que iban a pasar tantas cosas. (....) Broadway México se mudó a su nueva casa (...) más moderna y cómoda, estamos muy orgullosos de ella (...) Justo al mes (...) descubro que tengo un problema de salud bastante serio (...) Afortunadamente la vida (...) me da la oportunidad de seguir. A partir de este momento la vida en la escuela cambia drásticamente y son los maestros y alumnos unidos (...) los que mantienen la escuela unida y funcionando. Muchas manos y corazones se tendieron generosos para ayudarme, para ayudarnos en este momento de necesidad y ese sólo hecho nos llena de valor. Este año nos enfrentamos juntos a duras batallas y salimos victoriosos, es con este orgullo de la victoria y amor por la vida que les doy nuevamente la bienvenida a Miss Saigon".

Contestar las preguntas anteriormente planteadas, y luego de esta bienvenida a la puesta de Miss Saigon de Centro Broadway México, nos permiten evocar que por algo, tenía que ser este gran musical el elegido para 2013. Tanto Ana María como toda la compañía y equipo de producción sin duda comprendieron mejor el sentido de los temas musicales de la obra como I still believe (Aún puedo creer), porque ellos no han dejado de creer en su proyecto de formación escénica, y prefirieron asumir el reto y la decisión de seguir adelante porque en sus sueños está latente The movie in my mind (Es tiempo de soñar), pero que no ha quedado en sueño, sino en hechos patentes que les ha permitido egresar grandes talentos que ahora son reconocidos en la escena mexicana.

En este montaje, no obstante ser una School Edition, está plasmado en sus diversos integrantes, el espíritu que guarda el tema I'd give my life for you (La vida yo daré por ti), porque estoy cierto que cada uno de los protagonistas (en escena o atrás de ella), es lo que buscan o deben buscar entregar en cada función.

Eso es lo que BWW Mexico pudo atestiguar en la función que asistimos. Sin duda, siempre habrá aspectos que pulir y mejorar, tonadas que habrá que afinar o matizar de manera distinta, revisar si actué o sobreactué o si me faltó algo más de emoción. Eso, hasta con los profesionales sucede y muy frecuentemente, porque nunca se llega a la perfección total, siempre se está en su búsqueda, y esa búsqueda es la que permite seguirse preparando. El reto es no quedarse en el camino.

Estamos ciertos que no podía ser otra producción y no en otro momento. El montaje de Broadway México es un gran preámbulo al reestreno de esta magna pieza teatral musical el próximo 2014 en Londres, pero lejos de parecer que el montaje de México quería anticiparse a dicho reestreno, su escenificación ha sido mucho más significativa para sus integrantes en nuestro país, por todo lo que hemos comentado anteriormente.

Muchas felicidades a Eduardo Ibarra, actor invitado, en el papel protagónico de El Ingeniero, que sin duda demostró su gran talento histriónico y musical, y teniendo una función nada sencilla. Encarnar un personaje que debe dar equilibrio a un verdadero drama escénico, y permite retomar momentos decisivos para el musical, pero de una forma dinámica, sarcástica y divertida para que la magia de Miss Saigon se disfrute y no sólo se sufra, con grandes temas como Tenemos fuego en Saigon, La Hora del Dragón, Si vas a Morir en Paz, La Zona Roja de Bangkok, y el grandioso tema de El Sueño Americano.

Y por parte de la Compañía de Teatro BM, un reconocimiento a los nuevos talentos en formación: Avellaneda Durand (Kim), Gustavo Robles (Chris), Hugo Montaño (Thuy), Eitan Miranda (John), Carolina Bermúdez (Ellen), Valeria Romero (Gigi), Alejandra Monterde, Ana Elisa Rubio, Sara Silva, Isabel Luna, Fernnando Gutiérrez, Daniel Páez, Luis Ángel Oropeza, Luis Javier Valadez, Miguel Ángel Villagrán, Obed Martínez, Heratzi Villa Zevallos y el niño Antonio Romo. Así como al equipo de producción, entre ellos Carlos Pulido, Claudia Arriola, Omar Rodríguez, Federico Anaya, Ángel Núñez, Luis Ángel Oropeza, Mich Díaz, entre otros.

¡Bravo Centro Broadway México! ¡Bravo Ana María Collado! ¡Bravo Eduardo Ibarra! ¡Bravo Avellaneda, Gustavo, Hugo, Eitan, Carolina, Valeria, Alejandra, Ana Elisa, Sara, Isabel, Fernnando, Daniel, Luis Ángel, Luis Javier, Miguel Ángel, Obed, Heratzi y Antonio!

Y gracias por recordarnos el porqué el Teatro, siempre refleja de una u otra manera, los sentimientos que luego olvidamos los que nos decimos seres humanos.

BWW Mexico seguirá muy pendiente de sus proyectos y trayectorias.

Para información adicional, visiten la página en internet Centro Broadway México.

Imagen: BWW Mexico

Desde BroadwayWorld Mexico: Respira: Una obra con humor e ironía, pero con muchas reflexiones.

(Por Clemente Sánchez U)

¿Cuándo deja de aprender el ser humano?

¿Cuándo deja de sentir dudas e indecisiones?

¿Cuándo está preparado para enfrentar lo que ha hecho o dejado de hacer con su vida?

Al menos para Mariana Atienza, una mujer originaria de Paramonga, muy cerca de Lima, Perú, cada uno de sus 40 años de vida, representan días y semanas de reflexión, de anécdotas, de charlas, de enfrentamientos, de dudas e indecisiones, de revelaciones, y hasta de fantasías que al final, sólo comprobarán que el ser humano nunca deja de aprender mientras siga realizando una simple acción, tan simple y tan compleja: Respirar.

Esa respiración acompaña al personaje protagónico de la obra ¡Respira!, original de Eduardo Adrianzén, ganadora del Premio de Dramaturgia de Lima, Perú en 2008, y que además en 2011, se presentó tanto en la Muestra Latinoamericana de Teatro de Grupo en Sao Paulo, Brasil, como en la Feria de las Culturas Amigas de la Ciudad de México, representando en ambos casos al Perú.

Pero la respiración de Mariana no está sola. La acompañan otras respiraciones en escena como las de Renato (su hermano), de Pilar (una reconocida médico pediatra y además, madre de Mariana), de Felipe (un ingeniero industrial activista y padre de Mariana), así como de otros personajes que se irán revelando al paso de la puesta en escena presentada por MB Artes Compañía de Teatro Manuel Bauche Alcalde y Calomba Escuela y Compañía de Teatro, bajo la dirección y producción de Carla Lorena Bauche.

Una obra que de acuerdo con el programa de mano "refleja el sentir político y social de los años 70 de una manera irónica, divertida y deliciosamente irreverente, donde experimentamos los acontecimientos de una familia de clase media liberal y acomodada de Lima, en un momento importante para toda América Latina: el inicio de Sendero Luminoso, grupo terrorista que llevó a Perú a someterse a una guerra interna entre los años 1980 y 1992".

Una puesta en escena que devela discusiones familiares, intolerancia entre los grupos activistas de izquierda y derecha del Perú, así como las acciones y confesiones de sus propios personajes, desde la familia de la propia Mariana, hasta conocer a su compañero de escuela, Walter, y su extremadamente conservadora abuela, pero al mismo tiempo soportar a ciertas autoridades de la escuela de Mariana y Walter que provocarán tensión, impotencia, despotismo y rabia, al grado que logren hacer que uno de los símbolos más universales de este planeta, se torne en un elemento catártico para tratar de sobrellevar la realidad de los años 70, pero al mismo tiempo exprese desde el ámbito más humano y menos divino, las contraposiciones que toda sociedad puede llegar a enfrentar.

Quede hasta ahí el compartir un poco de la trama que el espectador vivirá durante este montaje de un solo acto, cuyo tema, dinámica y situaciones hacen que transcurra demasiado rápido el tiempo, sin darnos cuenta, sin darnos oportunidad al más mínimo parpadeo, porque cada acción que perdamos, será una respiración que determinará la siguiente acción de los personajes. No podemos decir más porque es necesario que el público, para que la disfrute, tiene que vivir la experiencia en persona.

Sin duda, lo que no podemos dejar de complementar es aplaudir la dirección de Carla Lorena Bauche, ya que ha sido un factor fundamental para que la obra logre ese movimiento ágil de acciones, que aunado al indiscutible talento de su reparto, estelarizado por Eréndira Morfin (Mariana), José Antonio López Tercero (Felipe -el papá- y Walter -el compañero-), Susana Villarreal (Pilar -la mamá-), Raymundo Elizondo (Jesús), Oscar Alberto Fontana (Renato -el hermano de Mariana), Irving Guerrero (El Ministro) y Virginia Bauche (Herlinda -Abuela de Walter-), llevan al espectador a sentir, vivir y emocionarse con lo que Mariana y todos quienes la rodean, tienen que contar y compartir.

Cada uno de los artistas en escena es protagonista de la obra. Y aunque el personaje de Mariana describe buena parte de las acciones y contexto de su relato, se agradece que la construcción de la obra, permite que cada personaje actúe, pero también sea el propio narrador de su propio ser, con lo cual, realmente conocemos el sentir de cada uno de ell@s. ¡Bravo por el reparto y la directora de Respira! Todos resultaron magistrales porque logran tocar fibras sensibles que hacen que el público viva con cada uno de ell@s, la respiración de cada personaje, y aunque con algunos se despiertan más emociones de desprecio y ganas de "darles de patadas", como decían los abuelos, con todos se viven reflexiones y momentos que hacen regresar nuestras vidas desde los 10 años, y preguntarnos qué tan lejanas o parecidas situaciones vivimos o vimos vivir en gente cercana a nosotros y que ahora Mariana, Renato, Pilar, Felipe, Walter, la abuela, el ministro y un crucifijo, nos compartieron en poco menos de dos horas de función.

¡Respira! es una obra que se ha compartido con muchos espectadores, pero todavía faltan muchos más por vivirla. No es una obra simple, es tierna y fuerte al mismo tiempo, cuestiona y enfrenta, denuncia y calla, alborota y al mismo tiempo respeta. Por eso, es una puesta en escena de la que BWW Mexico estará pendiente para seguir dando cuenta de las experiencias que despierte en los públicos que ahora se interesen por verla.

Y para concluir esta nota, vaya un reconocimiento muy especial a José Antonio López Tercero, quien interpreta dos personajes nada fáciles de ¡Respira!: Felipe -el papá de Mariana- y Walter -su compañero de escuela-, además de desempeñarse como Asistente de Dirección del propio montaje, y a quien hemos podido disfrutar en sus interpretaciones de papeles en grandes musicales que se han llevado a escena en este país, pero que ahora hace alarde de su talento histriónico para llevarnos a otro género teatral, con la seriedad y respeto que el escenario teatral y el público merecen. Y no es para menos que José Antonio realice de esta forma su trabajo, puesto que como lo hemos hecho notar por diversos medios a lo largo de este 2013, esa magistralidad no se desarrolla de un día para el otro, y el talento del Sr López Tercero, es un claro reflejo de su XX Aniversario de Trayectoria Artística que cumple en este año. ¡Qué gran forma de festejar tu aniversario José Antonio!

Ahora el reto para nuestros lectores es atreverse a vivir la experiencia de presenciar ¡Respira!

Para conocer más información sobre este montaje, visita su sitio en internet: Calomba Respira

Imagen: Cartel presentado en el sitio internet de la puesta en escena.

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Reciban un cordial saludo.

Tras un espacio algo saturado de diversas actividades laborales, no podemos negar la necesidad de retomar los momentos de reflexión, recuerdo y gozo que nos brinda el Teatro.

Gracias por no habernos borrado de su lista (bueno, eso espero).

Y como bien se dice.....el show debe continuar.

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