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Highlights de Mundo de Teatro-México (por ClemenTeatro)
Desde BroadwayWorld Mexico: Los primeros 5 años de BroadwayWorld en México.
(Por Clemente Sánchez BWW Mx) Enero de 2011 marcó el inicio de una gran oportunidad para México y para un servidor: Compartir con g...
2013/05/07
De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: Se estrenó la obra Tres sombreros de copa, una producción de la Universidad Anáhuac Norte
(Por Clemente Sánchez, BWW Mexico Editor en jefe)
Tres Sombreros de Copa, obra original del autor Miguel Mihura(*), con la dirección del Mtro. Kerim Martínez, y producción de la Universidad Anáhuac México Norte, estrenará una muy corta temporada este próximo jueves 25 de abril.
La obra es todo un clásico español, ambientado en la década de los años 30. Respecto a la misma, se dice que a lo largo de la vida de Miguel Mihura suceden suficientes hechos como para terminar con el optimismo de cualquiera: el terremoto de San Francisco (1906), la Semana Trágica de Barcelona (1907), la Primera Guerra Mundial (1914-1919), la dictadura de Primo de Rivera (1923-1931), la Guerra Civil española (1936-1939) o la Segunda Guerra Mundial (1939-1941). Aunado a lo anterior, en Europa se desarrollaron diversas tendencias teatrales que pudieran haber influido en Tres sombreros de copa.
Sinopsis
La obra presenta la realización de un matrimonio desigual: un empleado pobre que aspira a situarse bien, económica y socialmente, mediante su boda con una joven burguesa rica, aunque tenga que someterse a las exigencias del código burgués. Este joven empleado, Dionisio, llega a un pequeño hotel de una pequeña provincia la noche antes de su boda. El protagonista ve culminar así un noviazgo de siete años con una boda que le dará estabilidad y tranquilidad en su vida. En el mismo hotel se alojan los componentes de una compañía de revistas que irrumpen en la habitación de Dionisio y lo arrastran a una desenfadada juerga nocturna. Entre las bailarinas de la compañía está Paula, que hace que Dionisio olvide su boda y piense en entregarse a una vida desenfadada y libre, pero, cuando amanece, el empleado recapacita y vuelve a su vida ordenada.
El montaje sólo presentará seis funciones (dos diarias, a las 5 y 7 pm), los días jueves 25, sábado 27 y domingo 28 de abril.
La cita es en el Teatro Cuauhtémoc del IMSS, ubicado en Calle Jardín y Periférico, junto al deportivo alberca IMSS, Naucalpan de Juárez, Edo. de México.
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(*) Sobre el autor Miguel Mihura.- Nació en Madrid en 1905 y murió en 1977. Es uno de los más destacados autores teatrales españoles del siglo XX. Hijo de un actor muy celebrado en la primera década del siglo; desde niño crece en un ambiente teatral. Sus comienzos literarios y artísticos fueron como articulista y dibujante. En 1942 fundó la revista La Codorniz, que dirigió hasta 1946. Esta Publicación periódica alcanzó un éxito excepcional: en ella colaboraron los mejores humoristas, gráficos y literarios de ese tiempo y constituye un capítulo de singular importancia en la historia del humorismo español.
Pero en la personalidad de Miguel Mihura sobresale ante todo, de manera eminente, su oficio como autor teatral. Su primera y acaso mejor comedia, Tres sombrerosde copa, la escribió en 1932, aunque no la estrenaría hasta veinte años después, el 24 de noviembre de 1952, en el teatro Español de Madrid. Entre 1930 y 1932 había realizado el libreto de una de las funciones de la compañía de revistas Alady, famoso cantante del momento. Este trabajo le proporciona conocimientos del music-hall que, unidos a su veneración por el circo, demostrará en Tres sombreros de copa.
Debido a una enfermedad infecciosa de tipo tuberculoso, se le realiza una operación de cadera que le obliga a permanecer tres años en cama. Este período de tiempo lo aprovechó para escribir esta comedia. No consigue estrenarla y continúa con su labor periodística y su colaboración en el cine.
Otras destacadas comedias suyas son: El caso de la señora estupenda, A media luz los tres, El caso del señor vestido de violeta, Sublime decisión, Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia (Premio Nacional de Teatro 1959-1960), Ninette y un señor de Murcia, La decente (Premio «Espinosa y Cortina» de la Real Academia Española), Sólo el amor y la luna traen fortuna, la última que estrenó, el 10 de septiembre de 1968 en el madrileño Teatro de la Comedia. Fue autor asimismo, solo o en colaboración, de los guiones de numerosas películas, algunas tan destacadas como Bienvenido, Mr. Marshall (dirigida por Luis García Berlanga). Miguel Mihura fue elegido, en 1976, para ocupar el sillón K de la Real Academia Española de la Lengua, pero no llegó a leer el discurso de ingreso.
Imagen: Proporcionada por el Mtro. Kerim Martínez, director de la puesta en escena.
Información complementaria: Ver Tres Sombreros de Copa- Temas para Alumnos de Rosa Martínez y Caridad Miralles.
De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico:BWWExtra! BWWExtra! El Violinista en el Tejado anuncia la grabación del reparto original México
(Por Clemente Sánchez, BWW Mexico Editor en jefe)
Yosi Bernstein, productor y parte del elenco de Bernstein-Peralta Producciones que están presentando el exitoso montaje de El Violinista en el Tejado (Fiddler on the Roof), anunció en entrevista con BWW Mexico, la primicia de que la Grabación con el Reparto Original México está ya en proceso de producción y estará disponible en breve tiempo para que todo el público que ha vivido esta maravillosa experiencia escéncia en la Ciudad de México, y los que faltan por verla, tengan la oportunidad de guardar con ellos un pedacito de la memoria musical y las legendarias tonadas de melodías como Tradición, Y si fuera rico, Oración del Sábado, Alba y Ocaso, Anatevka, A la Vida, entre muchas otras.
Bernstein comentó que ya está grabada la orquesta y durante algunos días de la presente semana estarán integrando las voces del Reparto Original México.
El Violinista en el Tejado ha tenido sin duda un éxito sin precedentes, y definitivamente regresó a México en un momento donde se necesitan expresiones verdaderamente humanas que nos hagan ver con esperanza, confianza y mucha fe, el gran valor que el ser humano guarda en sí mismo, pero que a veces le da miedo expresar, pero cuando lo hace "busca arrancar una gran melodía a su instrumento.....pero sin romperse la cabeza".
El montaje de Bernstein-Peralta Producciones estrenó nuevo Tejado desde hace tres semanas, presentándose sábados (2 funciones) y domingos (1 función), ahora en el Foro Cultural Chapultepec de la zona de Polanco en la Ciudad de México.
Pero no sólo eso, al iniciar su temporada en este nuevo Tejado, se tuvo la oportunidad de realizar una función de agradecimiento y despedida para Alejandro Toporek, quien venía representando el papel estelar de Tevye.
La estafeta del emblemático y legendario lechero de Anatevka, quien jamás se cansa de hablar con su "estimado Dios", quedó ahora a cargo del barítono Manuel Gorka, quien cuenta con amplia trayectoria en el mundo de la ópera, lo que le ha pemitido presentarse en importantes escenarios mundiales como Nueya York y Madrid, e interpretar papeles como Gianni Schicchi, Rigoletto, Don Pasquale, así como Il Campanello.
El equipo creativo está conformado por: Rubén Peralta, Director musical; Ricardo Díaz, Director de escena; Shimmy Bernstein, Coreografía y Rinna Kelle, Vestuarista. Dentro del elenco podemos destacar la participación de: Manuel Gorka, Mónica Díaz, Lenny Zundel, Lorena Vignau, María José Brunet, Arturo Echeverría, Lorenzo Pérez y Karina Luna, entre otras grandes figuras y nuevos valores del arte escénico y musical de nuestro país.
Para más información, visita la página oficial en internet de Bernstein-Peralta Producciones
Photo: Bernstein-Peralta Producciones FB profile.
De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: Día Mundial del Teatro 2013 - Manifiesto en español desde ITI (Unesco)
(Por Clemente Sánchez, BWW Mexico Editor en jefe)
Como cada 27 de marzo, el InterNational Theatre Institute (ITI) apoyado por UNESCO, celebra el Día Mundial del Teatro y comparte el sentir y pensar de alguna personalidad del ámbito del arte escénico, a través de un mensaje oficial, el cual se traduce a diversos idiomas y se comparte a través de las más de 100 representaciones que ITI tiene a nivel global.
A continuación, BWW Mexico comparte el manifiesto en español, que en este año fue escrito y presentado por el escritor italiano y además director, actor, compositor, crítico y en 1997, ganador del Premio Nobel de Literatura, Darío Fo.
Aquí el mensaje:
InterNational Theatre Institute ITI
World Organization for the Performing Arts
Día Mundial del Teatro 2013
Mensaje de Darío Fo (Texto completo):
Mucho tiempo atrás, el Poder resolvió la intolerancia que sentía hacia los actores de la Commedia dell'Arte expulsándolos de su país.
Actualmente, los actores y las compañías sufren para encontrar espacios al aire libre, así como teatros e incluso público, todo ello a causa de la crisis.
Las autoridades, por lo tanto, no se han involucrado ni se preocupan por controlar a quienes se expresan con ironía y sarcasmo; ya no es necesario, puesto que los actores no cuentan más con espacios ni con público a quien dirigirse.
En sentido contrario en Italia, durante el Renacimiento, los dirigentes tenían que esforzarse, de manera muy significativa, para que los comediantes no se salieran de su dominio, ya que gozaban de gran cantidad de público.
Se sabe que el gran éxodo de los integrantes de la Commedia dell'Arte advino durante el siglo de la Contra-Reforma, por la cual se decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, en donde fueron acusados de ofender a la Ciudad Santa.
En 1697, el Papa Inocencio XII, sometido a la presión de las demandas insistentes por parte del ala más conservadora de la burguesía así como de los altos representantes del Clero, había ordenado el cierre del Teatro de Tordinona en cuyo escenario, según los moralistas, se habían presentado el mayor número de espectáculos obscenos.
En tiempos de la Contra-Reforma, el Cardenal Carlo Borromeo, quien estaba en funciones en el Norte de Italia, se había consagrado, de manera prolífica, a la redención de los "Infantes de Milán", estableciendo una distinción tajante entre el arte, la forma más alta de educación espiritual y el teatro, expresión de lo profano y de la vanidad.
En una carta dirigida a sus colaboradores, la cual cito de memoria, el cardenal se expresa, más o menos, en los siguientes términos:
"Nosotros, que estamos decididos a erradicar la planta maligna, a ello nos hemos avocado, y hemos lanzado al fuego los textos que contienen discursos infames para extirparlos de la memoria de los hombres; hemos perseguido, al mismo tiempo, a todos aquellos que han divulgado estos textos de manera impresa.
Es evidente sin embargo que, mientras nosotros dormíamos,
el Diablo actuaba con mayor astucia. En qué mayor medida se impregna el alma gracias a lo que los ojos ven, que por lo que puede leerse en los libros de este género.
De qué manera la palabra, dicha con la voz y gesto apropiados, hiere de manera más contundente los espíritus de los adolescentes varones, así como de las muchachas, que la palabra muerta impresa en los libros. Por lo tanto, es urgente que en nuestras ciudades, nos deshagamos de los teatreros como ya lo hacemos con los espíritus indeseables".
De tal suerte que la solución única para la crisis reside en la esperanza de que exista una gran cacería de brujas contra nosotros y, sobre todo, contra los jóvenes que desean aprender el arte teatral: así nacerá una nueva diáspora de Commedianti, de gente de teatro quienes, ante tal imposición, sin duda se librarán de este apremio y ello redundará en beneficios inimaginables para una nueva representación.
Traducción de Quetzalcóatl Vizuet (México)
Para más información, visita la página oficial del: Día Mundial del Teatro- ITI.
Logo: ITi official web site.
De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: Quién es Quién en el Teatro en México: Marco Anthonio
(Por Clemente Sánchez, BWW Mexico Team)
Marco Anthonio nació en la Ciudad de México.
Comenzó su carrera profesional siendo apenas un niño, cuando participó en el segundo festival de talento infantil Juguemos a Cantar.
Posteriormente ingresó al Centro de Educación Artística de Televisa, en donde participó en algunas telenovelas, programas unitarios y musicales como Estrellas de los Noventa, Siempre en Domingo, Papá Soltero, Vivir un poco, Especiales con el grupo Timbiriche, entre otros.
En teatro, su carrera arrancó en Vaselina, el montaje adaptado y dirigido por Julissa, al cual siguieron obras como Los Tenis Rojos y Mamá ama el Rock, al lado de Angélica María, Angélica Vale y Ricky Martín.
Así también participó en musicales teatrales como Godspell (La Palomilla), versión adaptada y dirigida por Julissa en el Teatro de los Insurgentes, estelarizada por su hijo Benny, Chantal Andere, Alex Ibarra, Jean Duverger, entre otros.
A Marco Anthonio también se le recuerda en el papel de Tonton Julian en el musical Una Vez en la Isla (Once on this Island), y por su intervención en el elenco de la puesta en escena Charlie Brown y sus Amigos (You're a good man, Charlie Brown), original de Clark Gesner, que por cierto fue una gran puesta en escena, con la adaptación de Pepe Olivares y la dirección musical del Mtro. Willy Gutiérrez, donde participaron también Angélica Vale, Adriana del Río, Lisette, Enrique Mariné, entre otros.
Y sin duda, otra gran puesta en escena donde pudimos disfrutar la participación de Marco Anthonio y un gran elenco, fue la adaptación al español del musical de Andrew Lloyd Webber, Expreso Astral (Starlight Express), con la producción de Fernando Morett y Cali Domínguez, en el Teatro Polanco. Las letras fueron adaptadas al español por el Mtro. Marco Villafán, la dirección musical del Mtro. Willy Gutiérrez, y la participación de grandes valores del musical mexicano como Marco Anthonio, Ricardo Villarreal (q.e.p.d), Carlos Gastelum, Maru Dueñas, Diana Navarro, Javier Díaz Dueñas y Enrique Del Olmo (alternando el papel de El Jefe), Christian Uribe, entre muchos otros.
Posteriormente, Marco Anthonio inició su participación con Ocesa Teatro, en montajes como La Bella y la Bestia (Monsieur D'Arque), musical al que siguieron sus trabajos en Rent (Swing de Roger, Mark y Collins), El Fantasma de la Ópera (Monsieur Reyer), Jesucristo Superestrella, Los Miserables (Joly), y Los Productores (Brian y Franz).
Pero sin duda es Violinista en el Tejado su mejor oportunidad hasta ahora, gracias al personaje del sastre Motel, al lado de los primeros actores Pedro Armendáriz (q.e.p.d), Silvia Mariscal, Eva Padrón, Alejandro Toporek, entre otros.
Posteriormente, produce junto con ANIMMA 3 producciones el musical de Jonathan Larson Tick...Tick...¡BOOM!, en el papel estelar (JON), junto con Natalia Sosa.
En 2009, participa en el musical Dulce Caridad, y posteriormente, en 2011, protagoniza la puesta Te amo, eres perfect@. Ahora Cambia.
Marco también comparte su experiencia de teatro musical en su taller ACTOTRES, como director, maestro de canto y coreógrafo de montajes como el musical de Disney "Aida", "Wicked", "Newsies", "Anything Goes", entre otras.
También desde hace 5 años da clases de canto e interpretación, particulares. Compagina su carrera de actor con la de cantante, dando conciertos de música Pop y Big Band como solista. Actualmente forma parte del grupo vocal "OPERA PRIMA ROCK", dando conciertos en el centro de espectáculos Voilá, el teatro Nextel, teatro Banamex Zentrika, así como en diferentes lugares de la República con los shows "Tributo a Queen" y "Opera Gospel".
Recientemente estrenó su nuevo concierto de música Pop: Marco Anthonio 2012.
Al compartir su pasión por el teatro, Marco Anthonio compartió con BWW Mexico que: "Desde muy chico supe que mi vida tenía que estar arriba de un escenario. Tengo perfectamente grabada la primera vez que fui al teatro. Y recuerdo que fue en el Teatro San Rafael y vi EL DILUVIO QUE VIENE. Desde ese momento me enamoré de toda la magia que literalmente apareció ante mi detrás del telón.
Afortunadamente ya llevo 25 años haciendo teatro profesional y me encanta.
Creo que el teatro, además de divertir y entretener, es un medio que te puede cambiar la vida. No sólo a nosotros como actores, sino también al público que se sienta en una butaca.
El teatro tiene la capacidad de tocarte absolutamente todas las fibras, y de despertar en los actores y en el público cualquier cantidad de sentimientos, sensaciones y experiencias.
Me siento afortunado de poder tocar el alma de los espectadores en cada función".
BWW Mexico seguirá atento a la trayectoria de este gran orgullo mexicano de actuación teatral: Marco Anthonio.
Photo: Courtesy of Marco Anthonio.
De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico; Primera Entrega de Premios Filmeweb a lo Mejor de la Industria del Cine y el Entretenimiento
(Por Clemente Sánchez, BWW Mexico Team)
Con motivo de la celebración de su séptimo aniversario y con el deseo de impulsar a los artistas que, a juicio de sus directivos y sus colaboradores más cercanos, destacaron en forma más brillante en el transcurso de un año a finales del pasado mes de febrero, la revista electrónica Filmeweb instituyó sus premios homónimos a lo mejor de la industria del cine y el entretenimiento.
Algunos de los nombres de estrellas que acudieron a esta ceremonia fueron, entre otros: Carmen Salinas, Silvia Pinal, Lucía Méndez, Julissa, Angélica María, Ernesto Laguardia, Mauricio Ochmann, Juan Osorio, Moisés Arizmendi, Héctor Ortiz, Jorge Farfán, Víctor Sotomayor y José Antonio López Tercero, entre muchos más estrellas, quienes han dado al espectáculo mexicano presencia internacional, esto gracias a su talento e interpretación lo mismo en proyectos de cine, televisión, teatro y música.
De esta manera, y como lo ha hecho desde su inicio, Filmeweb continúa la tradición del periodismo de espectáculos, tal y como ejercieron grandes periodistas de nuestra cultura, quienes forjaron una escuela para justipreciar el talento de artistas, escritores, directores y técnicos que siguen haciendo grande el mundo de los espectáculos.
Todos estos periodistas fueron recordados durante la ceremonia. Por ejemplo, Efraín Huerta, Guillermo Vázquez Villalobos, Raúl Velasco, Leopoldo Meraz, Juan Manuel Tort, entre otros.
Los Premios Filmeweb a lo Mejor de la Industria del Cine y el Entretenimiento abarcaron los campos del Cine, Música, Televisión y Teatro, cada uno de ellos destinado a reconocer trayectorias y también otorgar homenaje a figuras que por su trabajo así lo merecen.
El Consejo encargado de asignar los Premios Filmeweb a lo Mejor de la Industria del Cine y el Entretenimiento en su primera edición, está conformado por un equipo de periodistas y especialistas del mundo del cine, denominados Amigos Filmeweb, entre los que se encuentran: Mario de la Reguera, Leopoldo Villarello, Fernando Díaz Juárez, Moisés Castañeda, Luis Magaña, Oscar Díaz Rodríguez, el periodista, crítico e investigador Luis Terán, y los directores y guionistas Tufic Makhlouf Akl y Enrique Mirabal; además de Mauricio Peña y Fabián Polanco, Editor Honorario y Director General de Filmeweb, respectivamente.
Cabe mencionar que el Consejo Filmeweb pretende también impulsar las carreras de aquellos jóvenes que están iniciando y apoyarlos para que sean una realidad a la vista de todos; por lo que se instituirán también los nombramientos de El Rostro Filmeweb, en su versión femenina y masculina; La Voz Filmeweb y La Promesa Filmeweb.
La meta es encontrar a jóvenes quienes, además de poseer atractivo visual, tengan las capacidades histriónicas y/o vocales necesarias para ser tomados en cuenta lo mismo en el ámbito cinematográfico como en los de la televisión, el teatro y la música para ocupar un lugar dentro del medio artístico.
Con la celebración de esta primera entrega de Premios Filmeweb a lo Mejor de la Industria del Cine y el Entretenimiento, Filmeweb considero que inician una nueva era en lo que a este tipo de eventos se refiere en nuestro país: rescatar al verdadero periodismo de espectáculos en México.
BWW Mexico aprovecha la oportunidad para mandar una felicitación a esta primera edición de los Premios Filmeweb y a su director general, Fabián de la Cruz Polanco, también autor del libro Magia Pura y Total. Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México, sin duda, un gran documento histórico del arte escénico musical mexicano. ¡Muchas felicidades Fabián y todo su equipo!
Información proporcionada por EF Comunicaciones-La cultura del entretenimiento.
Ilustración: Cortesía de EF Comunicaciones.
De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: Máquina de Espacio:Teatro, A.C., develó placa de su cuarto aniversario como parte del programa Teatros para la Comunidad Teatral del FONCA.
(Por Clemente Sánchez, BWW Mexico Team)
En febrero pasado, Máquina de Espacio:Teatro, A.C., dirigido por Horacio Almada, se vistió de gala para celebrar su cuarto aniversario en el marco del programa Teatros para la Comunidad Teatral del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), que se extenderá hasta diciembre de 2014.
Personalidades de los escenarios mexicanos, como la directora Juliana Faesler (El sueño), los productores teatrales Guillermo Wiechers y Juan Torres (El chofer y la señora Daisy, La madriguera, Rojo), la cantante de ópera Grace Echauri (La mulata de Córdoba), Héctor Herrera (titular de los derechos de la obra de Carballido) y Mónica Hernández Rejón (Subdirectora de Control de Operación y Seguimiento, Fonca) develaron la placa conmemorativa.
La develación tuvo lugar al término de la función Escrito en el cuerpo de la noche de Emilio Carballido (dirección de Horacio Almada).
La compañía teatral decidió conmemorar este año de trabajo con esta obra, una de las obras favoritas de su amplio y actual repertorio, y será su primera develación con el texto de un autor mexicano. Actúan: Carmen Vera, Kerim Martínez, Violeta Santiago, CrisTina Ramos y Marcela Rigoletti.
En opinión de Horacio Almada, director de la compañía y de la puesta en escena, Escrito en el cuerpo de la noche es una de las más altas cumbres de la dramaturgia mexicana, junto a Los signos del Zodiaco, de Sergio Magaña y El gesticulador, de Rodolfo Usigli: "El maestro Carballido reconocía misterios que no quiere revelarnos, pero sí ponernos en contacto con ellos y sorprendernos. En la oscuridad se puede ver la verdad; en la verdad a ultranza no hay felicidad posible; en la libertad del otro reside nuestra única posibilidad de relación sana. La vida a la mexicana se vuelve un todo donde Carballido nos muestra su visión honestísima de lo que somos, de lo que queremos, de los anhelos que nos sostienen".
Otros montajes de la compañía presentados en 2012 fueron: La pecera y el mar de Jaime Salom, Las tres hermanas de Anton Chejov, Yo tenía diez perritos de Mario Ficachi, El persa de Plauto, El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, Merlín de Horacio Almada, Tres tristes triunfantes de Kerim Martínez, entre otros.
La compañía dedicó este evento como homenaje al dramaturgo español Jaime Salom, fallecido hace algunos meses en Barcelona. Obras del autor estrenadas por Espacio:Teatro: Las señoritas de Aviñón (2006-2007) en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque y Teatro Carlos Lazo UNAM, Los increíbles años 20 (2007-2012) en el Teatro Carlos Lazo (UNAM), Foro Coyoacanense Hugo Argüelles, Teatro Coyoacán y Teatro Cuauhtémoc y La pecera y el mar (2012) en el Teatro Cuauhtémoc.
ESPACIO TEATRO a través de los años:
1995: El Vergonzoso en Palacio, de Tirso de Molina. Claustro del Teatro Helénico y Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. 50 representaciones. Producción: ESPACIO:TEATRO.
2000: Electra de Sófocles. Montaje Ganador del tercer lugar en el Concurso Nacional de Teatro Griego organizado por el Instituto de Cultura de la Ciudad de México y la Embajada de Grecia en México. Horacio Almada, Ganador al premio de mejor actor del Concurso, Alejandra Jurado, Ganadora al premio de mejor actriz del Concurso. Teatro Carlos Lazo, Teatro Sergio Magaña, 98 Representaciones. Producción: ESPACIO: TEATRO.
2001: Noche de Epifanía, de William Shakespeare. Teatro 5 de Mayo y Teatro Carlos Lazo, temporadas de teatro escolar desde 2001 hasta la fecha. 150 representaciones. Producción: ABCDidáctico y ESPACIO:TEATRO.
2002: El Examen de Maridos de Juan Ruiz de Alarcón, Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, 59 funciones. Producción: ESPACIO:TEATRO.
2003: Espectros, de Ibsen, Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, Teatro 5 de Mayo, 50 funciones. Producción: ABCDidáctico y ESPACIO:TEATRO.
2003: Clementina y sus cabellos color plata, de Kerim Martínez, Foro Luces de Bohemia, 27 funciones. Producción: KOz Producciones.
2004: La isla del fin del siglo, de Alejandro Finzi en el Teatro de la Capilla, 16 funciones. Producción: Tridente Teatro.
2004: Con...cierto Lorca, de Horacio Almada, Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, 35 funciones. Producción: ESPACIO:TEATRO.
2004: El Acero de Madrid, de Lope De Vega. Teatro 5 de Mayo y Teatro Carlos Lazo, temporadas de teatro escolar desde 2004 hasta la fecha. 25 representaciones. Producción: ABCDidáctico y ESPACIO: TEATRO.
2004 - 2005: Y cerré mis ojos..., de Kerim Martínez, Sótano del Teatro Flores Canelo del CENART, Galería del Centro Cultural del Bosque, Foro Pita Amor, 75 funciones. Producción: María Chayo y KOz Producciones.
2005: La más fuerte, de August Strindberg, Restaurante Pantomato, 20 funciones. Producción: María Chayo y KOz Producciones.
2005: Zulema, zarzuela de Ernesto Elorduy y Manuel M. Campos, Teatro Raúl Flores Canelo, 2 funciones. Producida gracias al programa MÉXICO EN ESCENA.
2005: Como les guste, de William Shakespeare, Áreas Verdes del Centro Nacional de las Artes, Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, 40 funciones. Producción: ESPACIO:TEATRO.
2006: Las Señoritas de Aviñón, de Jaime Salom, Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, 15 funciones. Producción: María Chayo.
2006: Performance Inauguración de los Murales de la Suprema Corte de Justicia, de Pilar Urreta y Horacio Almada, 1 presentación. Producción: ESPACIO:TEATRO.
2007: Como les guste, de William Shakespeare, Áreas Verdes del Centro Nacional de las Artes, 10 funciones. Producción: ESPACIO:TEATRO.
2007: Los Increíbles años 20, de Jaime Salom, Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, 20 funciones. Producción: ESPACIO:TEATRO, con el apoyo de la Embajada de España.
2008: 3Shakespeare3, tres obras de William Shakespeare en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes: Como les guste, Noche de Epifanía y Los dos hidalgos de Verona. 20 funciones. Producción: ESPACIO:TEATRO, ABCDidáctico, Los Crabs con el apoyo del Centro Nacional de las Artes.
2008: Las que no sienten, de y dirigida por Kerim Martínez, Foro Shakespeare, 30 funciones. Producción: KOz Producciones.
2008: Eugène Onegin, de P. I. Tchaïkovski. Palacio de Bellas Artes, Compañía Nacional de Ópera, 4 funciones; Horacio Almada, director de escena.
2008: Los Increíbles años 20, de Jaime Salom, Teatros Coyoacán, Foro Hugo Argüelles (Coyoacanense) y Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, 30 funciones. Producción: ESPACIO:TEATRO, con el apoyo de la Embajada de España. Homenaje a Jaime Salom, España. La Embajada de España hizo posible su viaje. Además de estas funciones Salom dictó una conferencia, y se hizo una lectura dramatizada de su obra La pecera y el Mar.
Como parte del programa Teatros para la Comunidad Teatral del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA):
2009: Beca del FONCA: Teatros para la Comunidad Teatral, Teatro Cuauhtémoc 2009-2011.
2010: Beca del FONCA: Teatros para la Comunidad Teatral, Teatro Cuauhtémoc. (obras en repertorio, estrenos de SOBREVIVIENTES, LA CASA DE BERNARDA ALBA, EL CIRCO DE CAROLA, EL AMOR ES COSA DEL DEMONIO, LEONA CON O DE MÉXICO entre otras), 320 funciones.
2010: Ante la Guerra, de y dirección de Horacio Almada, Centro Nacional de las Artes , 8 funciones. Producción: ESPACIO:TEATRO, Susana Buitrago y Horacio Almada.
2010: El amor es cosa del demonio, espectáculo operístico de y dirigido por Horacio Almada, con música de Beethoven, Schubert, Mozart, Offenbach, Gounod, Boito, Verdi y Richard Strauss, Centro Nacional de las Artes, Foro de las Artes, 10 funciones. Producción: ESPACIO:TEATRO y Horacio Almada.
2010. Sentimientos de la nación mexicana, de Horacio Almada, para el festejo del bicentenario, CONAGUA, Teatro Cuauhtémoc, 5 funciones. Producción y Dirección: Horacio Almada.
2011: La Mulata de Córdoba de Moncayo y La Vida Breve de Manuel De Falla, Compañía Nacional de Ópera, Palacio de Bellas Artes, 4 funciones. Dirección: Horacio Almada, Escenografía y vestuario: Mauricio Trápaga, producción ejecutiva: Máquina de Espacio:Teatro A.C.
2012: La pecera y el mar de Jaime Salom; Las tres hermanas de Anton Chéjov; Yo tenía diez perritos de Mario Ficachi; El persa de Plauto. Todas bajo la dirección de Horacio Almada y la producción de ESPACIO:TEATRO.
Conozcan más sobre Máquina de Espacio: Teatro, A.C. en su sitio oficial de internet: Espacio Teatro y Máquina de Espacio: Teatro en FB.
Photo: Courtesy by Kerim Martínez, Espacio:Teatro.
De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: Quién es Quién en el Teatro en México: Kerim Martínez
(Por Clemente Sánchez, BWW Mexico Team)
Kerim Martínez Flores nació en la Ciudad de México el 19 de marzo de 1979. Es dramaturgo, actor, docente, productor y director teatral.
Ha sido parte de la beca Teatros para la comunidad teatral del Fonca/Conaculta/IMSS en dos ocasiones: 2009-2011 y 2012-2014 con la compañía Máquina de Espacio:Teatro A.C.
Estudió la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Anáhuac México Norte (1999-2003).
En 2006 se integró al taller de dramaturgia de Estela Leñero, y desde 1997 realizó estudios artísticos de actuación y dirección escénica en M&M Studio, de Patricia Reyes Spíndola, con maestros como Héctor Mendoza, Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Bruno Bichir, Flora Dantus, Horacio Almada, Roberto D´Amico, entre otros.
Escribió su primera obra de teatro en 2003, "Clementina y sus cabellos color plata". Entre sus textos dramáticos se encuentran: "Tus uñas en mi piel" (2012)", "Las que no sienten" (2007), "Y cerré mis ojos..." -obra de teatro montada en completa oscuridad- (2004), "Todos buscando" (2004), "El confescenario" (2005), "Tres tristes triunfantes" (2006), "La casa vacía: compendio de dolor, muerte y uno que otro secreto" (2009), entre otras. Sus obras se han representado en el Centro Cultural del Bosque, Centro Nacional de las Artes, Foro Shakespeare, Teatro Cuauhtémoc, Teatro Carlos Lazo UNAM, Foro Pita Amor, etc.
Su obra "Las que no sienten" forma parte de la antología "Obras del taller de dramaturgia de Estela Leñero" (Libros de Godot y UANL, 2011) y fue transmitida por TV UNAM en el programa Noches de teatro Fonca (2009). En enero de 2013 se estrenó en Nuevol León, Monterrey bajo la dirección de Arturo Torres.
En septiembre de 2012, Adriana Barraza (actriz mexicana nominada al óscar) produce en Miami, E.U. "Tus uñas en mi piel", melodrama escrito por Martínez para el proyecto "Microteatro", fue dirigido por Eduardo Pardo. Su obra teatral "La Pastoreloka 2006" ganó el primer lugar en el Festival Hispanoamericano de Pastorelas en la categoría "Mejor pastorela original". Su obra "Todos buscando" formó parte del programa Artes por todas partes de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.
Como actor ha participado en 48 obras de teatro. Algunas son: "Las señoritas de Aviñón" de Jaime Salom, "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, "Escrito en el cuerpo de la noche" de Emilio Carballido, "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, "Leona con O de México" de Horacio Almada, "Las tres hermanas" de Chéjov, "La pecera y el mar" de Jaime Salom, "Bodas de sangre" de Federico García Lorca, etc.
Como director lleva 12 obras a nivel profesional. Uno de sus últimos montajes fue "La casa de Bernarda Alba" (adaptación propia) de Federico García Lorca, que se presentó en el Teatro Cuauhtémoc y en festivales culturales en San Miguel de Allende y Dolores Hidalgo (2010), bajo el auspicio de la Embajada de España. En septiembre de 2011 estrena con gran éxito su adaptación de la novela de Oscar Wilde "El retrato de Dorian Gray" en el Teatro Cuauhtémoc.
Es docente en la Universidad Anáhuac México Norte en la Escuela de Artes y en las facultades de Comunicación y Humanidades.
Conozcan más sobre su trayectoria y sobre Máquina de Espacio: Teatro, A.C. (grupo dirigido por Horacio Almada y que este fin de semana conmemora su cuarto aniversario como parte del programa Teatros para la Comunidad Teatral del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), en su sitio oficial de internet: Espacio Teatro y Máquina de Espacio: Teatro en FB.
Photo: Courtesy by Kerim Martínez
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