Desde BroadwayWorld México: Se presenta el CD AQUÍ-LOS NUEVOS STANDARDS de FLORENCIA CUENCA Y JAIME LOZANO

Por Clemente Sánchez BWW Mx

Florencia Cuenca presenta su disco debut AQUÍ-LOS NUEVOS STANDARDS

Un álbum que marca el debut discográfico de Florencia Cuenca, heredera de una gran tradición artística, pero al mismo tiempo una gran apasionada del género musical del jazz, así como de los musicales de teatro.

Y qué mejor oportunidad de poder combinar ambas pasiones y fundirlas en 11 célebres interpretaciones que ya no sólo quedarán en el recuerdo de quienes hayan escuchado previamente cantar a Florencia. Ahora, ese recuerdo ya podrá disfrutarse a través de este álbum, el cual promete grandes sorpresas y sin duda, está pensado para conquistar no sólo México, sino hasta el ámbito internacional, ya que también será presentado el 11 de diciembre en el prestigiado Metropolitan Room de la ciudad de Nueva York.

¿Y por qué el nombre de los nuevos standards? Florencia y su compañero en esta gran aventura,Jaime Lozano, quien acompaña a la intérprete en la producción y adaptación de las letras, así como es responsable de la dirección musical, y junto con Jesús Altamira, estuvieron a cargo de los arreglos musicales, nos comparten que dentro de la historia y la tradición del jazz, la mayoría de los temas que se conocen como "standards", generalmente provienen del catálogo del teatro musical, y de compositores de la talla de George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Irvin Berlin, entre otros, primordialmente recordados en la década de los años 30 y 40.

Sin embargo, es momento de explorar nuevos autores de Teatro Musical contemporáneo y buscar precisamente Los Nuevos Standards. Para esta presentación, Florencia y Jaime eligieron como Madrina de Honor a la actriz y cantante Bianca Marroquín, quien ha logrado forjar una trayectoria artística no sólo en México, sino también en Broadway, y que a fines de este mes de octubre, se presentará en concierto en la Ciudad de México.

Desde BWW Mexico le deseamos un gran break a leg a Florencia y Jaime en esta nueva aventura musical.

En breve, les compartiremos la reseña del Concierto Presentación de AQUÍ - LOS NUEVOS STANDARDS.

Imagen: cortesía de Florencia Cuenca y Jaime Lozano

Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Quién es Quién en el Teatro en México: Odette Villarreal

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

The V Sisters no estarían completas sin ODETTE VILLARREAL. Pero tampoco el teatro musical en México lo estaría sin ella.

Egresada de AMDA (American Musical And Dramatic Academy) en Nueva York. Y precisamente en aquella gran capital teatral, tuvo la oportunidad de participar en las puestas en escena: Company (Swing), B4 The Curtain Rises (Anne), Get What You Need ( Claire).

Pero bien sabemos que incursionar en la "Gran Manzana", requiere un entrenamiento sólido y arduo. Odette, al respecto, cuenta con una preparación especializada en las siguientes disciplinas:

- Actuación, estudiando con maestros como Ray Virta, Dan Daily, Jim Eliott, Jenny Mercein y Alejandra Desiderio.

- Musical Theatre, con Teri Raiston, Stacy Lee Tilton, Stephanie Scott y Philip George.

- Danza, con Elisa Van Duyen, Jena Van Eislander, Nic Thompson, Ramón Galindo, Caesy Colgan y Amanda Lehman.

- Improvisación con Laura Pierce y Alejandra Desiderio.

- Canto con Wendy Sharp, Pablo Buniak y Jaime Lozano.

- Producción vocal con Joe Goscinski.

En México, ha participado en puestas como El Enfermo Imaginario (Ensamble), bajo la dirección del Maestro José Solé; por otra parte, participó en Madagascar Live LATAM Tour (Rico/Old Lady/Lemur), y recientemente, fue parte de la exitosa producción de LOS LOCOS ADDAMS (Ancestros-Azafata)

Actualmente, incursiona como integrante de "THE V SISTERS", un nuevo proyecto musical al lado de su hermana Gilda Villarreal; así como es parte del prólogo musical que recibe al público en la recientemente estrenada producción de LA DALIA NEGRA, estelarizada por Don Fernando Luján, Erik Hayser y Ariadne Díaz. Este prólogo musical busca crear el ambiente propicio para que el público se identifique con la música tradicional de la década de los 40, época en la que se sitúa esta historia. Odette participa junto con Alicia Paola y Cristina Maass, personificando al legendario trío de The Andrews Sisters.

En propia voz de nuestra Estrella de Quién es Quién en el Teatro en México, Odette Villarreal, conozcamos porqué es importante el Teatro en su vida:

"El teatro es muy importante para mi porque, literalmente, me da vida; me apasiona estar en el escenario y sentir la energía de mis compañeros y del publico. El poder hacer que la gente entre a un mundo diferente, y lograr que se distraiga un rato de todo lo que esta pasando, es increíble.

Siento que el arte puede mover al mundo y contribuir en ello, es algo que me emociona y me hace sentir viva.

Decía Ludwig Van Beethoven que: Debería haber un gran almacén de arte en el mundo al que el artista pudiera llevar sus obras y desde el cual el mundo pudiera tomar lo que necesitara"

El arte escénico, particularmente, el teatro musical, no sería lo mismo sin The V Sisters: Odette y Gilda, Gilda y Odette Villarreal.

Al igual que con Gilda, BWW Mexico estará muy pendiente de la trayectoria de Odette, porque estamos seguros que vienen grandes proyectos e incursiones que nos permitirán disfrutar el arte de estas dos grandes artistas.

Enhorabuena Odette, break a leg y a seguir alcanzando nuevas metas en tu vida profesional.

Imagen: Cortesía de Odette Villarreal.

Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Quién es Quién en el Teatro en México: Gilda Villarreal

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Por tradición, la letra "V" significa Victoria. Sin embargo, esta letra ahora significa algo más.

Una dinastía artística surge de México y para el mundo: The V (illarreal) Sisters.

Y es por ello, que BWW Mexico quiere dar cuenta de esta nueva Dinastía: Gilda y Odette Villarreal.

En esta ocasión, dejemos que sea la propia Gilda, quien nos cuente algo más sobre ella:

"Soy Fotógrafa y Cantante, Artista en toda la expresión de la palabra.Trabajando en mis dos pasiones he logrado muchos sueños.

Como Cantante:

Tuve la oportunidad de protagonizar el musical HAIRSPRAY en México, interpretando a Tracy Turnblad. Por otra parte, formé parte del maravilloso elenco de TE AMO, ERES PERFECT@. AHORA CAMBIA. En el 2013 interpreté a Gloria The Hippo en la gira deMADAGASCAR EN VIVO por todo Latinoamerica y Sudamérica, con la empresa Holandesa Stage Entertainment y Dreamworks.

Posteriormente, me integré al musical SPELLING BEE como Logainne SchwartzandGrubeniere. En este 2015, fui invitada a formar parte del Elenco del ConciertoBROADWAY POR AMOR....SÓLO LOS MEJORES MUSICALES, de Broadway México Estudio, así como en OJOS AZULES en Teatro en Corto

Como Fotógrafa Internacional:

Con estudios en México DF y Nueva York, he capturado a Artistas Nacionales e Internacionales; cuento con tres exposiciones en México, "SUEÑOS" fotografía de arte digital; "ENTREACTO" fotografía teatral, las dos presentadas en el 2011. "POSEIDÓN" realizada en el 2015, con más de 100 voluntarios que posaron para poder contar la mitología a través de nuestros ojos, Esta última fue presentada en Plaza Loreto, donde estuvo en exhibición todo el mes de mayo.

Las Fotografías que he tomado se han utilizado para diferentes proyectos como:

Opera Prima Rock "Tributo a Queen", 12 Princesas en Pugna, Mujeres en el Baño, La 3era Puerta, Las Seis Esposas de Enrique VIII.

En Nueva York, diseñé la nueva imagen fotográfica de la tienda Vintage "ECHO GALLERIA", Realicé fotografías para un cotizado restaurante Italiano "BOCCA DI BACCO" ,Tuve la oportunidad de captar las maravillosas pinturas de KEITH BATTEN "DOORS" y crear la imagen para su Exposición en NYC en el 2013, entre otros. En el 2014 realicé las fotografías para el disco y la página de LOS LOCOS ADDAMS, y en el 2015 trabajé con Disney Theatrical y Ocesa, haciendo las fotografías para el programa de lujo y ahora también el disco compacto de su más reciente producción de EL REY LEÓN.

Amo el arte y lo considero un trabajo digno e inigualable. Soy capaz de transmitirle a la gente cualquier tipo de sentimiento.Todo con Arte"

Estamos ciertos que la constancia, la disciplina y la preparación, son características indiscutibles en Gilda, y eso le han permitido encabezar la coordinación y logística de grandes trabajos fotográficos, así como demostrar una alta calidad y excelencia en sus interpretaciones como cantante.

Sin embargo, esas características no funcionarán a plenitud sin elementos como la sensibilidad, la emoción, la pasión y la admiración en los detalles -aún en los más pequeños-, que son ingredientes que permiten al artista, ver lo que los demás no, pero adicionalmente, le da la generosidad de buscar compartirlo con su público y permitir que la gente viva nuevas emociones a través de ellos.

Eso es lo GILDA VILLARREAL ha logrado en lo individual. Ahora imagínense lo que nos espera cuando la Dinastía Villarreal Sisters se reúne artísticamente.

En BWW Mexico estaremos muy pendientes de su paso individual, pero al mismo tiempo de la Dinastía V Sisters, para dar cuenta de los nuevos grandes Valores en nuestro país.

Nuestros mejores deseos a Gilda, y que sigan los grandes éxitos en tú vida.

Imagen: Cortesía de Gilda Villareal.

Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Highlights del 2015: MIS MEJORES AMIGOS (Desde BroadwayWorld Mexico)

Por Clemente Sánchez (BWW MX)

MIS MEJORES AMIGOS inició hace unos meses su temporada, primero en el Teatro Wilberto Cantón de la SOGEM. Y desde agosto pasado inició una segunda etapa, pero ahora en el Teatro Tepeyac.

Seguramente el público que ya la ha disfrutado sabe que estamos hablando de una comedia musical fresca, joven, pero con un tema claro. Pero si no la han visto, la mala noticia es que sólo quedan dos funciones: sábado 19 y sábado 26 de septiembre. Pero hablemos un poco de lo que fue nuestra experiencia con este montaje.

Juan, un joven común y corriente, que puede ser de cualquier tiempo o lugar porque su historia no es tan diferente a la que el resto de la humanidad ha vivido al paso del tiempo. Sabe que el tiempo pasa y el tiempo no perdona....hay que crecer y afrontar nuevas sorpresas que la vida tiene para cada quien, algunas más o menos gratas que otras.

Pero, ¿alguien podría decir que el crecer es sencillo?

Cuando nos hacemos esa pregunta, sabemos que surgirá otra seguramente.......¿quién nos dice o quién nos ayuda para enfrentar esa etapa?

Claro, siempre habrá quienes te puedan apoyar en verdad, habrá quienes te digan que cuentas con ellos (aunque sabes que sólo lo dicen de dientes para afuera), otros sabes que tienen buena intención pero no son las personas que quisieras que te ayudaran, otros más te pueden confundir más, y así puedes continuar haciendo una lista interminable de opciones.

Ese es el momento donde muchos llegan a pensar que tratarán de aprender por ellos mismos.

Pero, ¿qué pasaría si al entrar en tu propia mente, en tu imaginación, y buscar tus propias respuestas, resulta que encuentras a un grupo de amigos internos con características tan opuestas.....y ellos son los que te podrán ayudar? ¿A quién de ellos vas a elegir para ser tú modelo a seguir? ¿Qué pasaría si pruebas ser cada uno de ellos y elegir qué te conviene más?

Aquí es donde comienza la aventura para Juan y sus Mejores Amigos que tratarán de ayudarle a lo largo de esta inteligente pero nada complicada, sino por el contrario, muy ágil comedia musical, con una gran combinación de nuevos y jóvenes talentos del Teatro Musical Mexicano, y una serie de números musicales perfectamente ubicados para ayudar a contar la historia, y no como un simple "relleno".

Gran historia y letras de las canciones, ambas a cargo del creador de este proyecto, Salvador Martínez, que sumó esfuerzos e invitó a componer la música al cinco veces premiado por la APT, David Tort, a quien recordamos por su incursión en diversos proyectos y una gran interpretación de Seymour en la más reciente puesta de La Tiendita de los Horrores, y algo que es esencial en una comedia musical, el elemento coreográfico que debe lograr involucrar lo que dices y cantas con lo que contemplas, porque el movimiento será esencial también para transmitir correctamente la historia. En este aspecto, el equipo estuvo completo al integrar aEstrella Rubio como coreógrafa..

Pero, además de ello, y no obstante de contar con un gran equipo técnico y staff, es inminente que el proyecto necesitaba que alguien adecuado le diera vida: El Elenco.

Tal y como lo refieren en su sitio web de Palcoscénico Producciones: "Después de un duro casting en el que se seleccionó talento y actitud, escogimos a 14 grandes nóveles actores y actrices, que de inmediato hiceron click y se convirtieron en un grupo que transmite energía y buena vibra desde el escenario. Ellos son Rodolfo Padilla, Cristopher Martínez, Axel Santos, Sebastián Martínez, David Reyes, Cristhian Vasa, Naxh Argumosa, Gina Martí, Jenny Larrea, Nina Contla, Eugyn, Macías, Mariana Cavazos, Michel Galindo, Valeria Espino y Darío Olivares".

Y al respecto, BWW Mexico puede dar fé que el reparto que participó en la función donde asistimos, en efecto denotó una excelente integración y talento. Honestamente, si en el supuesto que existieran algunas diferencias entre algunos de sus integrantes, al menos en escena, se comportan a la altura profesional que el Teatro exige y merece.

¿Por qué resaltamos esto? Porque sabemos que los nuevos talentos siempre están en la búsqueda de proyectos que les den "fama y gloria", y algunos a veces evocan equivocadamente que participan en tal o cual obra, sólo por la chamba, por la paga, y no valoran algo en su joven carrera artística: Llegar al proyecto que dé fama y gloria será un gran día en sus vidas, pero no es lo mismo, si no se aprendió a respetar cada proyecto y tomar las experiencias y lecciones que te dejen -por más sencillo que sea el proyecto donde particiipes-, porque eso te dará un criterio, carácter y oportunidad de saber qué necesitas perfeccionar o estudiar más, para realmente ser el mejor. Si llegas a tu gran día de fama y gloria y tu preparación es deficiente, cuidado.....la caída será más dolorosa de lo que crees. Y por otro lado, también es cierto, no todos los proyectos son los adecuados, porque ni siquiera conocen las palabras compromiso y calidad. Ahí es donde el joven talento debe aprender a tomar la decisión de no aceptar cualquier cosa. Estamos seguros que todo el Elenco de esta comedia musical camina como alguien alguna vez dijo: "Mirada en el cielo....pies en la tierra". Felicidades a todos y cada un@ de ell@s.

Sin duda, la Compañía de MIS MEJORES AMIGOS es un auténtico semillero de gran talento. Es una producción que merece extender su temporada y sin duda, vale la pena que otros compañeros productores puedan sumarse y hacer crecer más este gran proyecto.

Sólo por poner un ejemplo: ¡Bravo a Nina Contla, Axel Santos y David Reyes en su tema Súper Romántico! Si ese número contara con un ensamble musical más amplio, sería una mayor locura, porque de por sí, ya es uno de los favoritos de BWW Mexico. Además, qué gusto ver nuevamente a algunos talentos como Rodolfo Padilla y Cristhian Vasa, a quienes ya habíamos tenido oportunidad de aplaudir su trabajo en la reciente reposición del clásico de Wilde, Cahero y Cassab, El Príncipe Feliz, y donde encontramos también al Mtro David Tort, a cargo de los arreglos y la dirección musical.

Y así también fue un gran gusto reconocer a los talentos AMIGOS, incursionando ya en otros proyectos. Por ejemplo Cristopher Martínez y la propia Estrella Rubio están participando en el proyecto Errorises, a estrenarse el próximo 23 de septiembre. Y hay talentos como Axel Santos, David Reyes, Sebastián Martínez y Eugyn Macías que nos sorprendieron por una excelente preparación vocal y/o actoral. Cada un@ imprimiendo un carácter muy particular a sus personajes, y lo hacen espectacularmente bien. Por su parte, Gina Martí, Michel Galindo, Valeria Espino y Mariana Cavazos son un gran Ensamble que tienen mucho trabajo en escena.

Cabe hacer mención de algo que nos da mucho gusto en el caso de MIS MEJORES AMIGOS....una parte medular de su esencia puede ir a nuestros hogares en forma de cd. Así es, ¡esta comedia musical sí te ofrece el disco compacto con la grabación del Elenco Original México! ¡Gracias en verdad por este gran esfuerzo y por hacer que este trabajo no pase desapercibido en la historia del teatro musical mexicano!

MIS MEJORES AMIGOS, una comedia musical que nos ha llevado desde la reflexión de su historia, la reflexión sobre el talento teatral joven en México, y la reflexión sobre decidir apoyar proyectos semillero. Eso no lo logra cualquier producción.

¡Bravo Salvador, David, Estrella, Elenco y Equipo de MIS MEJORES AMIGOS!

Estaremos muy pendientes de sus siguientes proyectos como Equipo, aunque sabemos también lo estaremos de sus trayectorias en lo individual.

Si quieren conocer más sobre esta compañía, visiten su sitio en internet: Palcoscénico Producciones.

Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: EL PRINCIPE FELIZ: Un musical de oro, ¡orgullosamente mexicano!

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Hace poco más de 20 años tuvimos la oportunidad de disfrutar en el Polyforum Cultural Siqueiros una historia, no sólo dedicada al público infantil, sino también al público adulto.

Basada en el cuento El Príncipe Feliz de Oscar Wilde, dramaturgo irlándes del Londres Victoriano tardío, cuyo verdadero nombre era Oscar Final O'Flahertie Wills Wilde, nacido en 1954 y fallecido en 1900, llegaba al escenario mexicano un trabajo de Enrique Cahero con el libreto y letras, y la música de Olga Cassab: El Príncipe Feliz.

El equipo creativo estaba integrado entre otros por Jorge Cahero, Luis Fernando Payán, la dirección musical de la propia Olga Cassab y la dirección general de Enrique Cahero.

El elenco lo integraban: Jesús Cassab, Carlos Pascual, Arturo Echeverría, Salvador Noriega, Maru Dueñas, Sergio Zaldívar, Andrea Malvido, Ken Lueders, Carmen Durand, Irene Barssé, Alejandro Govia, Beatriz Duran, Diana Avellaneda, y en su presentación teatral como La Golondrina, Ximena Sariñana.

El mensaje era claro: presentar cómo una Estatua observa lo que ocurre a su alrededor. Lo bueno y lo malo, la gente de buen corazón y aquellos que se aprovechan de los demás. Y sin embargo, estar fijo a su pedestal, le impide poner manos a la obra para tratar de ayudar en eso que observa día a día, momento a momento.

A ojos de todos es aparentemente feliz, pero en realidad, algo no le permite sentirse pleno en ello. Sabe que no puede seguir siendo sólo testigo, sino debe contribuir de alguna forma, no importando si es una estatua. y no importando el precio que ello implique. Hay que demostrar que la nobleza no es un título, sino una entrega total.

Eso es lo que descubre en dos actos esta historia.

En ese momento logró permear su mensaje y dejó un recuerdo muy grato en quienes tuvimos la oportunidad de disfrutarla.

Ha pasado el tiempo. Sin duda, hoy es nuevamente, el momento adecuado para recordar las lecciones de El Príncipe Feliz y su gran Amor, La Golondrina. Hoy necesitamos bajarnos del pedestal que nos hace ver como estatuas frías, a quienes cuesta trabajo el recobrar valores tan sencillos como la amistad, la humildad y la nobleza.

La gran noticia es que en efecto, la magia y las lecciones de El Príncipe Feliz regresan a compartir su mensaje. Nuevamente regresaron a escena a partir del pasado mes de enero.

Sin embargo, el mensaje no sólo es para unos cuantos, y no sólo para niños, sino también para sus papás y familiares que quieran disfrutar de un fin de semana que estamos seguros "valdrá oro puro" en sus corazones.

Un nuevo gran Elenco revive la magia al más puro estilo de Cahero (qepd) y Cassab: Oscar Piñero como el Príncipe, Sofía Silva como Golondrina, Diana Avellaneda como la costurera y orgullosamente actriz en el montaje original de la obra, Rodolfo Padilla como Angelino y Secretario, Cristhian Vasa como el terrible Frío, Pamela Ramírez como la Cerillera, Joyce Yeo como La Dama, René Delgadillo como el Escritor, Rubén Egeo como Alcalde, Mathias Figueroa y Daniel Mejía como Niño;y con ellos: Dan Alcocer, Lorena Olguín, Karina Miranda y Eduardo López como Ensamble.

La dirección de Emmanuel Márquez, los arreglos y dirección musical de David Tort, la coreografía de Uriel Esquivel, vestuario de Ana María Dávila, escenografía de Victorino Zamudio, peluquería y maquillaje de Iván Alejandro Vázquez, iluminación de Juan Carlos Monroy, y todo el equipo de apoyo de las diversas áreas que conllevan este montaje, y por supuesto su productor Alejandro Ramírez, y la producción ejecutiva y dirección general de Gerardo Rodríguez "Erredezeta".

Disfrutar la historia y temas musicales como Los deberes de un ángel, Valle Feliz, Detrás de mi Sonrisa de Metal, el emotivo tema de Cierra tus Ojos, la mágica interpretación de Egipto y La Palabra Mágica, el conmovedor y tierno tema de Cómpreme Cerillas, así como El oro no es la Felicidad y el gran Poder del Amor, mismos que además podrán disfrutar no sólo en escena, sino podrían llevarse como recuerdo a casa a través de la grabación que ha realizado el nuevo elenco 2015 y que felicitamos ampliamente por permitir contribuir con el acervo y la memoria teatral de lo que México hace en Teatro Musical.

Esto y muchas más emociones son las que les esperan en El Príncipe Feliz 2015.

Como ya referimos: El mensaje cobra vida de nuevo. La puesta en escena regresa ahora al escenario de uno de los emblemáticos teatros de la Ciudad de México, el Teatro Hidalgo (a espaldas del Palacio de Bellas Artes).

La misión: Difundan la noticia y no pasen como estatuas frías frente al Teatro, simulando ver que no ven.

En el programa de mano del montaje original, los autores incluyeron una frase de Shakespeare, a partir de su obra Julio César, que sin duda, es la más apropiada para este montaje: "Señor, sólo los muros escuchan tus lamentos..." Julio César: "Déjame frente a ellos, seguramente las piedras, al escuchar mi triste historia tendrán más piedad que los hombres...."

Vivan la magia del Teatro a través de El Príncipe Feliz. BWW Mexico seguirá atento a esta temporada. No se la pierdan.

Más información, visiten la página de internet de la obra: El Príncipe Feliz.

Imagen: Cortesía del sitio FB de la obra.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en la Facultad de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: GODSPELL México concluye exitosa temporada

(Por Clemente Sánchez BWW Mx) Fue en marzo de 2014, cuando anunciábamos en BWW Mexico que el día 7 de ese mes ¡GODSPELL regresó triunfalmente a México!.

Sin duda, hoy podemos decir ¡qué rápido pasó el tiempo!.Pero confiamos en que el público que vió con agrado, nostalgia o expectativa el regreso triunfal de Godspell a México, haya tenido oportunidad de disfrutar en vivo este gran espectáculo teatral musical. Porque hoy, esta reseña, más que una invitación, es un reconocimiento y homenaje al montaje que tuvo su Función de Cierre de Temporada el pasado sábado 7 de marzo en el escenario del Teatro Rafael Solana del Centro Cultural Veracruzano, al sur de la Ciudad de México.

Así es, Godspell ha dejado caer su telón, han apagado las luces en escena, los músicos han silenciado sus instrumentos, y los elencos que participaron en las diversas etapas de la temporada dejarán de sortear qué filósofo les tocará interpretar en cada función, el "shofar" ya no anunciará el inicio del primer acto y tampoco nos dirá que es tiempo de Preparar el Camino al Señor.

La magia de una dulce y suave agua del Jordán ya no se verá caer desde lo alto del escenario. Cada una de las parábolas ha dejado de tener a sus intérpretes: desde los que nos llevaron a disfrutar una secuencia de sombras, o aquellos que al estilo oriental también nos hicieron vivir otro pasaje más, y qué decir de la gran parábola del hijo pródigo al más puro estilo norteño.

Cualquiera de esos relatos guardaron respetuosamente la esencia de cada enseñanza, pero cumplieron con el ingrediente que diferenció a Godspell desde que fue concebida por John Michael Tebelak y Stephen Schwartz: llegar a un público nuevo y un público joven que pocas veces se pudiera ver interesado en los hechos del pasado.

Pero para no perder la oportunidad de que conozcan esta gran historia que refleja amor, amistad, compartir y aprendizaje, tanto individual como en equipo, para disfrutar la plenitud de la vida terrenal, Tebelak y Schwartz ofrecieron la magia de Godspell para esas nuevas generaciones.

Sabemos que no será la última vez que se haga este montaje en México. La historia debe seguir contándose y transmitiéndose de generación en generación. Hasta entonces Godspell.

Pero hoy, BWW Mexico quiere reconocer el talento de la nueva generación Godspell que imprimió vida a esta gran puesta en escena:

Felicidades a Israel Estrada, Iker Madrid, Mario Sepúlveda, Donnatella Pelayo, Joana Domínguez, Jacser (con quien tuvimos la oportunidad de recibir su grata visita en nuestro programa de radio Tras Bambalinas...Donde el Teatro, cobra vida, para platicar de la obra precisamente), MaríaJosé Brunet, Juan Pablo Ruiz, Violeta Muñiz, Majo Cornejo y Pau Araico, quienes cerraron la última etapa de la temporada de Godspell en México.

No olvidemos que esta producción comenzó originalmente con la participación de José Ron, Alex Sirvent, Oscar Schwebel, el debut teatral de Ana Victoria, Gina Castellanos, Mayte de Samaniego, Diego Medel, Lucía Huacuja, así como Joana Domínguez, Jacser, MariaJosé Brunet y Juan Pablo Ruiz, que como bien podrán notar, iniciaron la temporada y concluyeron la misma, tras poco más de 200 representaciones.

Cada elenco tuvo su magia.

Pero permítanme reconocer especialmente el que cerró la temporada: ¡Bravo por sus interpretaciones! ¡Bravo por su magia! No sería justo decir quién fue la o el mejor. Lo correcto es decir que cada un@ cumplió con calidad y excelencia teatral su papel, y que sin cada un@ de ustedes, no se hubiera logrado el éxito en conjunto que requiere Gospell.

Cada un@ nos entregó una interpretación muy emotiva del tema musical que les tocara como solistas; cuando había que divertirse, cada quien nos permitió disfrutar su alegría y nos contagió el buen humor. Cada quien reflejó su pasión por la obra, pero más importante aún, reflejaron claramente porqué son Artistas y dignos Artistas de Teatro Musical en México: entregan todo su ser en cada función. Eso es lo que agradecemos los espectadores. Eso es lo que emociona del Teatro. ¡Gracias Elenco Godspell!

Y a todos los que hicieron posible su realización en la parte creativa: Enrique Arce y Cristina Bringas (traducción y adaptación), Sergio Villegas (escenografía e iluminación), Eduardo Soto (dirección musical y vocal), Fernanda Aldaz (coreografía), Eloise Kazan (vestuario), Bernardo Vázquez (maquillaje), Oscar Ponce (fotografía), a todo el equipo de Teatro de Primera y del Teatro Rafael Solana, a nuestro querido amigo Oscar Acosta (dirección y coach vocal, y productor ejecutivo), a los productores asociados para esta puesta (Jonathan Valdéz, Daniela Rivera, Carlos Martínez V, Freddy Ortega), Lorena Maza en la dirección de la puesta en escena, y a Juan Torres y Guillermo Wiechers, productores tanto del Broadway Revival en 2011 como ahora en México, y que gracias a su visión y compromiso, en efecto, siempre procuran ofrecer un auténtico Teatro de Primera.

Particularmente, vaya un reconocimiento muy especial a Guillermo quien sin descuidar sus labores de producción en este montaje, así como en La Fierecilla Tomada, y tampoco descuidar su compromiso académico actual como catedrático de la Facultad de Comunicación de la Universidad Anáhuac Norte, ha hecho frente a una situación familiar nada fácil al tener a su señor Padre hospitalizado. Un gran abrazo y reiteramos los mejores deseos de pronta recuperación para tu Papá, Guillermo. Gracias por tu compromiso y profesionalismo. Todo va caminando, poco a poco, pero sin perder la continuidad. Hoy más que nunca, Godspell significa algo que no sólo queda en un escenario.

Diría la canción de All Good Gifts (Todos los regalos, interpretada por Jacser), que todo lo que ofrece la vida son regalos y oportunidades que no debemos dejar pasar de lado. Algunos no son tan gratos como otros, pero nos ofrecen enseñanzas y nos piden ánimo y fortaleza.

Godspell no es una obra que se queda en el escenario, te la puedes llevar junto a ti, en el corazón.

Gracias a Godspell México por todos los regalos que nos dio en cada función. Ahora ofrezcamos todos esos regalos para ti Guillermo y tu Papá, especialmente, y para toda la Compañía, y que se regresen grandes cosas, especialmente, la salud.

Un gran abrazo y todo lo mejor, y como siempre decimos, BWW Mexico estará pendiente de esta Gran Compañía, porque ya queremos verlos en una nueva aventura teatral. Y al menos, sabemos por un tweet de Juan Torres, que hay un nuevo estreno en Marzo 2015.

Si quieren recordar momentos de este montaje de Godspell visiten su página Godspell México en FB.

Imagen: BWW Mexico.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en la Facultad de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: En Escena: LA FIERECILLA TOMADA sigueconquistando México

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Poco antes del 15 de agosto del 2014, fecha del Estreno Oficial de La Fierecilla Tomada México, BWW Mexico pudo asistir a una de las primeras funciones de previos del montaje producido por el Grupo Teatro de Primera, encabezado por Juan Torres y Guillermo Wiechers.

Expectativas.....muchas.

Curiosidad.....demasiada.

Resultado......¡Espectacular y Divertida!

Esos son los mejores conceptos que de forma simple y ágil, tratarían de envolver un esfuerzo nada simple y nada ágil: ofrecer un musical dentro de una comedia musical. Y no sólo eso. La Fierecilla Tomada, basada en la comedia musical The Drowsy Chaperone, original de Bob Martin y Don McKellar, con la música y letras de Lisa Lambert y Greg Morrison, ofrece al público de México, una adaptación y montaje que permiten convertir una obra de Broadway, en una pieza adecuada para el público de nuestro país, al más puro estilo del Hombre Teatro, Don Manolo Fábregas.

Dejemos un poco de lado la descripción sistemática de los elementos de un espectáculo y conozcamos el lado emocional, sentimental y humano de La Fierecilla Tomada.

En el programa de mano, los productores señalan que jamás imaginaron que este musical les sorprendería tanto que se convertiría ocho años después de haberla visto en Broadway, en la primera gran producción de gran formato de su compañía, Teatro de Primera. Y reconocen que esta historia tan única del montaje, no podría haberse llevado a cabo en otro lugar que no fuera el majestuoso Teatro San Rafael, denominada por ellos como la auténtica "Catedral del Teatro Musical en la Ciudad de México".

Y adicionalmente, dedican esta obra como un homenaje al incansable impulsor de este género en el país: Manolo Fábregas, el Hombre Teatro de México.

Comencemos a hilar los ingredientes de esta deliciosa comedia musical: La dirección de la puesta en escena fue confiada al Mtro. Alejandro Orive, no sólo un talentoso hombre de teatro, sino uno de los grandes discípulos de Don Manolo Fábregas, quien comprende perfectamente que no se trata sólo de copiar el montaje desde Broadway para México, sino adaptarla plenamente al público que la disfrutará en este país.

No es fácil comprender esta filosofía, pero el Mtro Orive sabe cómo hacerlo, y además, como él mismo dijo a BWW Mexico: Esta oportunidad no era sólo realizar la dirección de una puesta en escena, sino rescatar la esencia de la Comedia Musical, del talento artístico que conoció a la Comedia Musical en su más puro estilo, de transmitir a los nuevos valores -actorales y técnicos- lo que significa dar tercera llamada y levantar el telón.

Y sin duda, honrar la memoria de su querido Maestro Fábregas, honrar a la Dinastía Fábregas en el Teatro más representativo del gran circuito teatral visualizado por Don Manolo, Doña Fela y sus hijos.

¿Cómo transmitir este mensaje? Pues no había otra forma más que así, directamente compartir ese sentir con sus colegas, compañeros y amigos que integran la Compañía y que de alguna forma, también saben lo que es la Magia Fábregas.

Siguen hilándose las piezas: Un elenco de Primer Nivel, conjuntar talentos como Héctor Bonilla, Jacqueline Andere, Chantal Andere, Norma Lazareno, Mónica Sánchez Navarro, Roberto Blandón, Mauricio Martínez, Ari Telch (quien actualmente ya no se encuentra en el montaje), Patricio Castillo (interpretando el papel que realizaba Ari Telch), Moisés Suárez, Eduardo Ibarra, Homero Ferruzca "Homerito", Luis Orozco, Marianne, Carlos Pulido, Ana Regina Cuarón, Jair Campos, Jimena Parés, Isabel Amuchástegui y Eduardo González.

Posiblemente no todos habían pisado el escenario del Teatro San Rafael, pero quienes recordamos que sí, sin duda la sensación de regresar a esas "tablas", fue única: Héctor Bonilla pisó por primera vez el San Rafael con El Diluvio que Viene, al lado de Mónica Sánchez Navarro (hija de Don Manolo) quien hacía su debut teatral, en el papel de la legendaria Clementina. Con ellos, Patricio Castillo, también fue parte de la fórmula de El Diluvio al encarnar al Alcalde Don Crispín.

Pero no fue la única combinación que ese escenario ha visto: Héctor Bonilla compartió también con Ari Telch la magia de Barnum. Roberto Blandón conoció el San Rafael como Vitorio Vitale en Dulce Caridad. Moisés Suárez y Ana Regina Cuarón también han sido parte de esas "tablas" cuando participaron ambos en Regina.

Y sin duda, hay historias de nuestras otras Grandes Figuras del Elenco, que al momento no tenemos presentes. O bien, no habían escrito su historia sino hasta apenas el pasado 15 de agosto de 2014, cuando inicia un nuevo capítulo teatral musical del San Rafael: La Fierecilla Tomada.

No son coincidencias ni casualidades. Una gran Compañía debe estar en un gran Teatro.

¿Desean saber cómo se combinan los ingredientes histriónicos de esta gran Comedia Musical?

No les diremos más. Le toca a nuestro público que no ha asistido, el descubrir la química, la magia y lo particular que La Fierecilla Tomada.

Sin embargo, si les podemos compartir un consejo: Antes de ingresar a la sala, respiren y vivan la magia teatral que flota en los pasillos del San Rafael, y a través de las múltiples placas conmemorativas de develación. Observen los nombres, vean los títulos de las grandes Comedias Musicales que ha hospedado este recinto.

Esa es una parte muy importante de la historia de la Comedia Musical en México que no puede pasar desapercibida. Recuerden si vieron alguna de ellas; hagan competencias de quién vio más veces una misma obra, admiren quiénes develaron la placa, y por qué no, ¿recuerdan la tonada de alguna de las melodías de esos musicales? Compártanla con quien les acompañe.

Ahora sí, están list@s para entrar al mundo de la Comedia Musical a través de otra Gran Comedia Musical: La Fierecilla Tomada.

¿Cómo lo sabemos? Porque procuramos hacer lo mismo con quienes nos acompañaron en aquel previo, y el fin de semana pasado, y los recuerdos y grandes memorias afloraron para disfrutar al máximo la experiencia Teatral.

¡Bienvenid@s! ¡Tercera llamada!.........¡Comenzamos!

Más información sobre este montaje, visiten: La Fierecilla Tomada México.

Imagen: Cortesía de La Fierecilla Tomada en FB.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Quién es quién en el Teatro en México: CARLOS PULIDO

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)
Para BWW Mexico siempre es un gusto incorporar a nuevos y grandes talentos de la escena mexicana a nuestra muy particular sección de Quién es Quién en el Teatro en México.

En esta ocasión, tenemos el honor de hablar sobre Carlos Pulido, gran talento del teatro musical mexicano, tanto a nivel profesional, como a través de las diversas producciones que ha emprendido con Centro Broadway México. En voz de nuestro propio invitado: "Llevo más de 15 años dedicándome al teatro musical, esperando entrar a lo profesional desde el principio, pero lo que me ha enseñado esta carrera, es que las cosas llegan a su tiempo y que siempre se tiene uno que preparar, además de actuación soy comunicólogo por la UIC, y tengo el negocio de edición de videos.

Llegar a Mary Poppins justo cuando cumplí mis XV años de Carrera Amateur me ha hecho una persona muy feliz y con una gran satisfacción. Todo el esfuerzo de todos esos años ha pagado con una de las producciones más importantes al momento en México (Ocesa, Disney Theatrical, Cameron Mackintosh). Los personajes que realizó en dicho montaje iban desde uno de los oficiales de Policía, Sr. Von Hussler, Mr Punch (juguete con zancos), Miembro de la junta directiva y Ensamble".

No obstante, Carlos tuvo también la oportunidad de realizar en diversas funciones el nada fácil personaje del Sr. Banks.

Carlos continúa su relato: "El teatro empezó como un hobbie que se fue convirtiendo en mi motor de vida. Hoy día sin el teatro no sé qué haría. He tenido la fortuna de poder aprender a la vez de compartir escenario con grandes del medio que admiro y que de varios puedo sentirme honrado de ser su amigo como José Antonio López Tercero, Lola Cortés, Eduardo Ibarra, Laura Luz, Paola Gómez, Beto Castillo, Maru Dueñas. Y ahora poder compartir escenario y tener nuevos "hermanos" como Vince Miranda, Alicia Paola, Majo Pérez, Bianca Marroquín, Mauricio Salas, en fin, no puedo sentirme mas que honrado y bendecido de poder estar viviendo esto ahora. Amo el escenario y espero Dios me permita poder seguir pisándolo hasta el fin de mis días.

Me encanta de igual forma dar clases y así poder regresar un poquito de todo lo que el teatro me ha dado, también de mis alumnos aprendo y me enorgullezco.

Sigo dando clases en Broadway México .Soy coreógrafo, traductor y director. Mi tesitura de canto es tenor".

Haciendo un recuento de los trabajos en los que ha participado, se pueden referir los siguientes:

TEATRO MUSICAL UIC

1998: Vagabundos

1999: Bob Fosse... Una vida de vaudeville

2000: Broadway, Un sueño hecho teatro

2001: Historia, pasión y danza por un mundo nuevo

2003: Ziegfield, el Follies de hoy

2004: Hollywood, La fábrica de sueños

2005:Calle 42 (estelarizada por Lola Cortés)

2006: Emotions. El Corazón del musical

CENTRO BROADWAY MÉXICO

2007: Guys and Dolls. La gran apuesta

2008: The Wedding Singer. La mejor de mis bodas

2009: Laca. Ven a los 60's (Hairspray)

2010: Aída (como co-Director)

2011: Los Productores

Desde 2006 participa en los Conciertos Broadway por Amor del Centro Broadway México

PROFESIONALMENTE

Mary Poppins El Musical (Disney Theatrical, Cameron Mackintosh y Ocesa)

Pulido ha participado también en programas de televisión, comerciales, productor y conductor.

Para saber más sobre nuestro invitado, pueden visitar su página en Facebook o su twitter @cpg1973

BWW Mexico seguirá muy pendiente de la trayectoria de este gran valor de la escena musical teatral y de los nuevos proyectos que emprenda.

Photo: Courtesy by Carlos Pulido

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Quién es quién en el Teatro en México: DIANA AVELLANEDA

Por Clemente Sánchez U (BWW Mx)

Son muchos y muy grandes los talentos de la escena teatral mexicana. A través de nuestra sección Quién es Quién en el Teatro en México, buscamos compartir la trayectoria de cada uno de esos grandes talentos.

En esta ocasión, BWW Mexico conoce a Diana Avellaneda, a quien pudimos aplaudir y celebrar en una de sus más recientes participaciones en el musical El Violinista en el Tejado, de Bernstein Peralta Producciones, y dirigida porRicardo Díaz.

Conozcamos un poco más sobre Diana Avellaneda, en sus propias palabras:

"Soy Diana Avellaneda, actriz, cantante, productora, escritora, letrista, compositora y directora vocal. Acabo de cumplir 25 años de carrera ininterrumpidos.

He trabajado en Cine, Televisión, Radio, y diversos Shows, pero el Teatro para mí es la vida; sin él me siento muerta, se vuelve como una adicción para quienes hemos tenido la suerte de pisar un escenario y se convierte en el amor de tu vida.

Por él sacrificas todo, y aunque si percibes una pequeña remuneración económica que rara vez te permite sólo vivir del teatro, lo que obtienes a cambio es un aplauso y la inmensa satisfaccion de darte, de crear, de vivir otras vidas, y de recibir todo el cariño inmediato de la gente que a unos metros de ti, se enteran de cosas muy intimas de cada personaje.

El teatro musical es la disciplina artística más completa, y doy gracias a Dios por tener el enorme privilegio de poder decir que bailo, canto y actúo. ¡Viva siempre el teatro!"

Y cuando Diana habla sobre el hecho que la disciplina artísticas es muy completa, es cierto. Prueba de ello, la trayectoria de estudios y profesional de nuestra Celebridad de esta ocasión.

ESTUDIOS 

Actuación: Maestro Sergio Irigoyen, Maestra Alma García (C.U.T.) , Maestro Enrique Cahero, Maestra Carmen Montejo 

Canto: Maestro Julio Julián, Maestra Conchita Julián, Maestra Milla Domínguez, Maestro Olinsser Equihua, Maestra Irene Gamboa, Maestro Tom Freedman 

Baile: Hawaiano y Tahitiano 8 años, Clásico Zafra García 1 año, Virginia García 1 año, Jazz pop Hugo Harrell, Jazz Humberto Manlio y Guillermo Téllez 

Apuntador Electrónico: Raymundo Rosas (Escuela de iniciadores de la televisión) 

EXPERIENCIA ARTÍSTICA PROFESIONAL

TEATRO: 

EL PUERKITO FEO Teatro de las Vizcaínas de Rodolfo Rodríguez, dirección Alberto Rojas "El Caballo" 

¡QUE PLANTON! Teatros San Rafael, Hidalgo, Blanquita, Jorge Negrete y diversos en provincia. 

EL PRINCIPE FELIZ Teatros Helénico y Julio Prieto 

LA SIRENITA Teatro Libanés 

EL HOMBRE DE LA MANCHA Teatro Ramiro Jiménez 

GERARDA LA AMANTE Monologo de chiquillo Gastelum. Teatros Coyoacan y Naucalli. 

DON JUAN TENORIO Arroyo, dirección Gonzalo Vega. 

EL IMPERIO DEL REY LEON Teatro Libanés 

HANSELL Y GRETELL De German Gastelum 

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO adapt. German Gastelum 

LAS ANDANZAS DE LA CATRINA de German Gastelum 

CONCIERTO BROADWAY 

AL GRITO DE GUERRA De Lizandro Duarte 

LA BELLA DURMIENTE Dirección Martha Luna Teatro Hipódromo Condesa 

VIOLINISTA EN EL TEJADO Direccion Ricardo Diaz , Teatro Nextel y Foro Chapultepec 

Televisión: 

Mas de 20 comerciales entre ellos: Electra, Gansito Marínela, servilletas lys, ife, Versión Wirless, PRI, Santander, Infonavit, Julio Regalado Comercial Mexicana, galletas Emperador, tv7, etc 

Mujer casos de la vida real 

Mágica Juventud 

Picardía Mexicana (Coros con Rodrigo Escamilla) 

La Hora Pico 

Telenovela La Otra 

Telenovela Rubí 

Telenovela Mujer de Madera 

Ya es mediodía en China 

La alegría del hogar Producción Eugenio Derbez 

Cápsulas "vamos por 1000000 de kilos" Televisa Producción de Roberto Hernández 

Terminales Capitulo 8 "Enfermera" 

La Rosa de Guadalupe capítulos: La marca del corazón, Ruco, Todos son Ángeles etc. 

Mujeres Asesinas, Capitulo "Thelma Impaciente" temporada 3 personaje "Esmeralda" 

Familia Peluche 2011 

Como dice el dicho: Cada oveja con su pareja 

Telenovela Cachito de Cielo 2012 

Capsula para las olimpiadas 2012 "Las bodas de Platas" 

Cine: 

Herencia Maldita Videohome de Agustín Bernal 

Conejo de Francisco Vargas. Cortometraje ganador de mejor libreto en el festival de la ciudad de México en 1999. Director de "El Violín" 

Bala Mordida con Damián Alcázar y Miguel Rodarte. 

Decisiones 2008 

video Interno "Fundación Nemi" 

Cortinilla Cadance Films 

Dirección Vocal: 

Más de 20 obras y grabación de más de 10 discos entre otros: 

101 Dálmatas Teatro Wilberto Cantón 

La Sirenita Teatro Libanés 

Aquí entre nos Foro Shakespeare 

Concierto Teatro Musical para la Delegación Miguel Hidalgo 

El Imperio del rey León Teatro Libanés 

Disco Heat 2010 Espectáculo de música disco 

Couch vocal "Foreños" 

Couch vocal "Jingle girls" 2012 

Producción: 

La Cenicienta. Asistente de Mario Palacios. Teatro de los Insurgentes con Itati Cantoral y Norma Herrera 

El Imperio del Rey León Asistente de Pablo Jiménez 

Serafín. Teatro de los Insurgentes. Tycoon y José Alberto Castro Asistente de Producción. 

Realidades video Educacional Boston Productions Coordinadora de Vestuario, producción y props. 

Gira coca cola asistente de producción y vestuario 

Telcel La boom. Producción ejecutiva Dirección Tonny Batres 

Barney en Navidad El circo volador Pingolandia y All Dreams Productions Productora 

Selther (espectáculo con artistas del cirque du solei), Coordinadora y jefe de piso 

Aniversario Plaza Moliere 2005 Jefe de piso 

Evento Salerm México 2006 

Evento Mama Rosas nuevo nombre Mamá Bella 2007 Coordinación general 

Café 22 "Ensamble All Dreams" concierto teatro Musical 

Dharma Disco Heat Show de música disco Argenta Satélite. 

Animación y Promotoria: 

Karaoke Box Animación Plazas Comerciales 2007 

Sony diciembre de 2008. Duende en Plazas Comerciales 

Clorets 2011 

Radio: 

Dramatizaciones Dr. Abel Cruz Radio Fórmula 

Locutora Radio por Internet radio Click 

Discos: 

Rca 

Polygram (coros artistas varios) 

Scherezada Polyforum Cultural Siqueiros 

La Isla del tesoro Teatro San Jerónimo César Balcazar 

Karaoke Box 

Eventos Cristal 

Cesar San Román 

Dharma "Disco heat" 

Jingles y locucion: 

Producciones Imagen y Sonido 

Varios con Marcos Lizama durante 1989 

Disco chistes varios 2002 

Voz narradora "El imperio del Rey León" 

Escritora y Letrista: 

101 Dálmatas Letras de las canciones 

La Sirenita Con Francisco Gatorno Teatro Libanés Adaptación de la obra junto con Tonny Batres y letras de las canciones. 

Traducción y adaptación Aída de Disney para tercera llamada 

La Hora Pico Escritora junto con Enrique Cahero 

Montaje para obra bajo la dirección de Alberto Estrella y canción original de mi autoría 

Experiencia académica: 

Tercera llamada 2002 a 2004 Comedia musical y dirección vocal 

Clases particulares de canto técnica italiana 2004 a 2006 

Escuela Expression de Carlos Espejel, clases de canto a niños de 3 a 12 años 2006 

Clases de canto anda de 2005 a 2006 

Curso de Verano de Comedia Musical 2007 Centro Cultural Virginia Fabregas 

Preparación en Técnica Italiana para el grupo "Los Foreños" 

Centro artístico Hansel 2007. Clase de canto niveles Principiantes e intermedios 

Cursos de preparación para Latinamerican Idol y la Academia 

Asesora comisión juvenil de la ANDA 2005-2008 

Maestra de Canto Escuela de Juan Ignacio Aranda 2008 

Maestra de taller de teatro a niños de 5to y 6to de primaria en la escuela "Cultura y fraternidad" 2011 

Coach vocal en grabaciones de las Jingle girls 

Para BWW Mexico es un honor integrar a Diana Avellaneda en nuestro Quién es Quién, no sólo por su amplia trayectoria, sino principalmente por los grandes recuerdos y vivencias escénicas que sin duda recordamos de ella en interpretaciones como el personaje de la Cebolla en ¡Qué Plantón!, donde tuve el privilegio de conocerla, y después encontrarla nuevamente en El Príncipe Feliz, que si mal no recuerdo, marcó la primera incursión teatral de la ahora cantante y actriz sobre todo de cine, Ximena Sariñana, y sin duda, tener el gusto de haberla visto en El Violinista en el Tejado, que sin duda se ha convertido en uno de los grandes montajes de teatro musical de los últimos dos años en nuestro país, y que además está próximo a iniciar alguna temporada de gira por la República Mexicana, iniciando ahora en abril en Querétaro.

¡Mazeltov Diana y toda la Compañía!

¡Muchas felicidades Diana por tu entrega y profesionalismo!

BWW Mexico seguirá pendiente de los muchos peldaños que quedan por colocar en tu trayectoria.

Photo: Courtesy by Diana Avellaneda.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico:Quién es quién en el Teatro en México: GENEVIEVE KERR

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Para BWW Mexico es un gran honor presentar en nuestro espacio Quién es Quién en el Teatro en México a nuestra amiga y gran talento artístico. Nos referimos a Genevieve Kerr.

Orgullosa Licenciada en Ciencias de la Comunicación por el ITESM, Tec de Monterrey, donde no sólo encontró una pasión profesional, sino también una pasión artística: el Teatro.

En sus propias palabras nos compartió: "Participé en varias obras de teatro musical con la compañía de teatro del campus Estado de México, tales como "El Hombre de la Mancha", "Miss Saigón", "Los Miserables" entre otras.

En el campus Ciudad de México participé como solista en el montaje "Broadway en el Tec", interpretando "Memory" de Cats y "I Dreamed a Dream" de Los Miserables y fui la cantante principal de la ópera "Carmina Burana" que presentamos en el Conservatorio Nacional de Música.

Ya egresada de la Licenciatura trabaje en Grupo Acir, donde me desempeñé como locutora en varias de las estaciones del grupo, incluyendo 88.9 Noticias, Digital 99.3, Amor 95.3, la 1260 a.m. y la 1180 a.m. así como en algunas estaciones en Estados Unidos.

Posteriormente, en 2008 continúe mis estudios de canto en el Musicians Institute en Hollywood, California, y tuve la oportunidad de cantar en el coro con el reconocido cantante Stevie Wonder en el Nokia Theatre de Los Angeles, California.

En 2009, estuve en el montaje de "Rent" de la compañía Primera Fila, en el que interpreté el personaje de "Joanne" y en el 2011 regrese a Los Angeles a estudiar actuación en la escuela Stella Adler, también en Hollywood.

Actualmente, participo en el montaje profesional de "El Violinista en el Tejado", donde me desempeño como actriz y cantante".

Estamos ciertos que Genevieve, al igual que toda la compañía de El Violinista en el Tejado, de Bernstein Peralta Producciones, sólo están contando los días para iniciar su gira nacional en México, la cual arranca con algunas funciones en la ciudad de Querétaro.

En BWW Mexico seguiremos muy pendientes de la trayectoria de Genevieve Kerr, como uno de los grandes talentos teatrales en México.

Si no disfrutaron su actuación y la de toda la compañía de El Violinista en el Tejado en la Ciudad de México, no lo piense más.....consulte cartelera de las presentaciones en Querétaro, aproveche para tomar un par de días de descanso en uno de los destinos coloniales más representativos de México, y disfrute de un gran espectáculo teatral musical.

¡Mazeltov Genevieve y que sigan los grandes éxitos en tú vida!

Photo: Courtesy by Genevieve Kerr.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

EN CARTELERA: Teatro Milán y Foro Lucerna - Febrero 2015

Para continuar bien en este 2015, nuestros amigos del Teatro Milán y Foro Lucerna, comparte su cartelera para este nuevo mes de febrero.

¡Que lo disfruten!

Y no olviden consultar el sitio en internet para ver las opciones de obras, cursos y eventos especiales de este conjunto artístico: TeatroMilan.com

Imagen: Cortesía de Teatro Milán y Foro Lucerna

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - 29a Temporada Escuela de Artes Anáhuac

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Se dicen fácil 29 temporadas, sin embargo, quienes están dedicados al Arte, en cualquiera de sus formas de expresión, saben que esto implica mucho trabajo y dedicación, y sin duda, un literal "ejército" de talento que deben lucir y resplandecer en escena.

En el marco de las celebraciones del 50 Aniversario de la Universidad Anáhuac México Norte, en la ciudad de México, su Escuela de Artes, llevó a cabo durante todo el mes de noviembre del 2014, una serie de actividades para honrar al Arte en todas sus expresiones, denominadas Vigésima Novena Temporada de la Escuela de Artes Otoño 2014 Anáhuac, misma que incluyó: Tardes de Arte, grupos artísticos de piano y oratoria, exposiciones de artes visuales, recitales del taller de piano, canto, violín, guitarra, coro y ensamble clásico, ensamble musical, presentación de obras de teatro y los tradicionales Días de la Danza.

Fueron diversos los foros que dieron cabida a todo este programa de presentaciones; desde espacios del propio Campus Universitario, incluso el Teatro Hidalgo, Teatro Cuauhtémoc, Teatro del Parque Interlomas, entre otros.

Algunas de las piezas teatrales que se pudieron disfrutar fueron un Festival Interuniversitario de Teatro Anáhuac Obras Cortas, fragmentos de montajes como Fotografía en la Playa (Marina Malo, directora); Álbum de Terror y Miserias (Verónica Albarrán, directora); Crimen del Corazón (Alejandro Velis, director); Adaptación libre de El Juego que todos Jugamos (Alejandro Velis, director), entre muchas otras piezas.

BWW Mexico tuvo la fortuna de asistir a uno de los Días de la Danza, donde se presentaron 26 números musicales,abarcando géneros como Danza Árabe, Hawaiano, Tahitiano, Danza Folclórica Mexicana, Jazz, Ballet, Jazz y Danza Contemporánea, Salsa, Flamenco, Hip Hop, Tap y Ballet Clásico.

Bajo la dirección de la Dra Adriana Molina, titular de la Escuela de Artes, y todo su equipo (Mtra Alejanda Fueyo, Mtro Rafael Rivera, Lic. Ximena Macías, Arq Alan Gorodzinsky, Ing Oriana Santillán, Lic. Esteban Montes, Lic. Andrea Rodríguez, y Lic Vivián Estévez), sin duda la noche se vio resplandeciente de gran talento, desde las pequeñas de Ballet, hasta los diferentes conjuntos que engalanaron el escenario del Teatro del Parque.

Más de 80 ejecutantes, todos ell@s alumn@s de la Universidad Anáhuac Norte, quienes con el apoyo de sus maestros (Claudia Sáncez, Claudia Toxqui, Carolina Ibarra, Adriana Dorado, Reinier Fernández, Begoña Fernández, Arturo del Ángel, Marleny Carbonell,y Maitane Sainz), lucieron cada una de las coreografías, llevando algunas de las versiones a otra dimensión musical y dancística que sin duda cautivaron al público asistente.

Son muchos los talentos que brillaron esa noche, entre ellos: Michelle Guerra y Ana Domit (Árabe); Carolina Santillán y Vanessa Uriostegui (Hawaiano); Ximena Mercado y Gabriela Montañez (Hawaiano y Tahitiano principiante); Daniela Oropeza y Noel Ávila (Danza Folclórica Mexicana); Andrea Motola y Alma Zertuche (Jazz); Alexa y Mariana Góngora (Ballet de niñas); Lorena Corona y Aranza Mayagoitia (Jazz y Danza Contemporánea); Itzel Luna y José Enrique Asiain (Salsa Avanzados); Alessandra Camilli y Regina Zerecero (Flamenco); Martha Elena Ávila y Sofía Chapa (Hip Hop); Metztli Zepeda y Melissa Meza (Tap), y Mariam Sedas Sosa (solista de Ballet Clásico), por mencionar algunos de los integrantes de cada una de las compañías de los diferentes géneros presentados.

Una gran oportunidad de lucir la parte artística del 50 aniversario de esta institución universitaria y sin duda, una noche de gala que muchos recordarán por mucho tiempo.

Enhorabuena a la Universidad, su escuela de Artes, y sin duda a todos los participantes de las diferentes carreras que saben cómo romper barreras profesionales y reiterar que el Arte, nos reúne a tod@s.

Mayor información sobre esta área, visiten su sitio en internet: Escuela de Artes U. Anáhuac

Imagen: Cortesía Escuela de Artes Universidad Anáhuac

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - AIDA de Spotlight Foundation...Una gran estrella del Nilo en 2014.

(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Tras asistir a una de las funciones de AIDA, el legendario musical de Elton John y Tim Rice, presentado el año pasado por la Compañía Spotlight Foundation en su school edition, con la producción de Ariadni Sibaja y Héctor Hori, y dirigida brillantemente en lo escénico y vocal por Eva Padrón (ver nuestra nota Quién es Quién en el Teatro en México: Eva Padrón del 13 de febrero de 2012), no podíamos dejar de mencionarla en este ciclo de Highlights del 2014.

Algo que nos llamó la atención en su programa de mano, y que lo pudimos constatar en escena, es su forma de trabajo:"En Spotlight, nos distinguimos por entregarnos en cada función y por formar mejores personas dentro y fuera del escenario. Buscamos gente que sin importar edad, procedencia o experiencia tengan algo en común: pasión. Así, logramos un equilibrio entre la excelencia y compromiso que el teatro musical requiere y exige y la diversión, hermandad y aprendizaje que este merece".

Y el resultado se pudo disfrutar ampliamente con las interpretaciones de Mayte De Samaniego en el papel de Aída; Diego Sánchezserr como Radamés; Alejandra Alcántar encarnando a Amneris; Héctor Hori como el sacerdote Zoser; Rich Baylon como Mereb; Scarlett Rangel en el papel de Nehebka y Rafael Elizalde como Amonasro (padre de Aída), y con ellos: Gelys Ayuso, Eugenia Calvo, Erick Pla, Daniela Ranz, Juan Acosta, Mauricio Romero, Adriana Ascencio, Andrea Castañeda, Marlene Acuña, Alejandro Mijes, Daniela Orozco, Adrián Elizalde, Oscar Rodríguez, Martha Parada, Miranda Elizalde, Abraham Martínez, Raquel Sardina, Roberto Chávez, y Omar Solís.

Sin duda, todos ellos pueden sentirse orgullosos del trabajo realizado y más aún, tras haber recibido una carta, antes de su última función, por parte de Keith Batten (director de AIDA en Broadway, Korea y Alemania) y que les decía lo siguiente:

"Dear Aida México:

I hear from your director Eva Padron that you are doing a wonderful work with AIDA down there. As you know, I have directed many productions around the world and it was always my dream to do it in México City. maybe your production will make that happen? I wish I could see what you're doing as the photos look great! My only advice to you is to tell the truth. It is a very powerful and serious story although there is humor in it. A musical dealing with slavery is not something to be trivialized and treated as musical comedy! I always thought of the show as a musical drama. It is a very spiritual show and if you treat it seriously and give it all your heart knowing that it comes from a very important place in Elton John's heart, the audience will love you and it will be a very emotional show. I always thought the Mexican production should be thought of like Spanish conquering the Aztecs, the way the Egyptians conquered the nubians. The show is very popular over in Japan and Korea, because people truly believe in reincarnation. Treat the story with love and respect and you will have and amazing journey down the Nile! My best wishes to you",

(Keith Batten)

Lamentamos que fueran tan pocas funciones. Esperamos que más adelante puedan reponerla.

Lo que sí podemos estar seguros, es que en 2015, Spotlight Foundation hará resplandecer uno de los grandes clásicos del Teatro Musical: West Side Story.

¿Cuándo? En junio se volverán a escuchar los chasquidos de Riff y Bernardo, convocando a sus respectivas bandas, Los Jets y Los Sharks, para que junto con Tony, María y Anita, quienes nuevamente bajo la batuta de Eva Padrón, nos harán recordar grandes temas como María, Tonight, The Rumble, entre muchas otras. No olvidemos que el montaje más reciente fue realizado por el Mtro Alejandro Orive en Ciudad de México, hace ya algunos años.

BWW Mexico estará pendiente de esta nueva producción de Spotlight.

Para más información, visiten su página en FB Spotlight Foun.


(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)