Bienvenidos a Mundo de Teatro-México (por ClemenTeatro)

Saludos desde México a tod@s los que gustan del Mundo del Teatro.

Muy, pero muy lejos de criticar, Mundo de Teatro crea un espacio de difusión, comentarios, anécdotas y experiencias, que te permitan acercarte a diversas puestas en escena, protagonistas y personajes que conforman el mundo del teatro (pasado, presente y futuras producciones).

El objetivo: promover el gusto por esta disciplina artística,una magia y realidad que pone en contacto gente de verdad, cara a cara.

No hay una sola función de teatro que se parezca a otra, aunque sea la misma obra. Así que, no dudes en compartir tus anécdotas.

Highlights de Mundo de Teatro-México (por ClemenTeatro)

Desde BroadwayWorld Mexico: Los primeros 5 años de BroadwayWorld en México.

(Por Clemente Sánchez BWW Mx) Enero de 2011 marcó el inicio de una gran oportunidad para México y para un servidor: Compartir con g...

Mostrando las entradas con la etiqueta En cartelera nacional. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta En cartelera nacional. Mostrar todas las entradas

2015/02/22

Desde BroadwayWorld Mexico: EL PRINCIPE FELIZ: Un musical de oro, ¡orgullosamente mexicano!


(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Hace poco más de 20 años tuvimos la oportunidad de disfrutar en el Polyforum Cultural Siqueiros una historia, no sólo dedicada al público infantil, sino también al público adulto.

Basada en el cuento El Príncipe Feliz de Oscar Wilde, dramaturgo irlándes del Londres Victoriano tardío, cuyo verdadero nombre era Oscar Final O'Flahertie Wills Wilde, nacido en 1954 y fallecido en 1900, llegaba al escenario mexicano un trabajo de Enrique Cahero con el libreto y letras, y la música de Olga Cassab: El Príncipe Feliz.

El equipo creativo estaba integrado entre otros por Jorge Cahero, Luis Fernando Payán, la dirección musical de la propia Olga Cassab y la dirección general de Enrique Cahero.

El elenco lo integraban: Jesús Cassab, Carlos Pascual, Arturo Echeverría, Salvador Noriega, Maru Dueñas, Sergio Zaldívar, Andrea Malvido, Ken Lueders, Carmen Durand, Irene Barssé, Alejandro Govia, Beatriz Duran, Diana Avellaneda, y en su presentación teatral como La Golondrina, Ximena Sariñana.

El mensaje era claro: presentar cómo una Estatua observa lo que ocurre a su alrededor. Lo bueno y lo malo, la gente de buen corazón y aquellos que se aprovechan de los demás. Y sin embargo, estar fijo a su pedestal, le impide poner manos a la obra para tratar de ayudar en eso que observa día a día, momento a momento.

A ojos de todos es aparentemente feliz, pero en realidad, algo no le permite sentirse pleno en ello. Sabe que no puede seguir siendo sólo testigo, sino debe contribuir de alguna forma, no importando si es una estatua. y no importando el precio que ello implique. Hay que demostrar que la nobleza no es un título, sino una entrega total.

Eso es lo que descubre en dos actos esta historia.

En ese momento logró permear su mensaje y dejó un recuerdo muy grato en quienes tuvimos la oportunidad de disfrutarla.

Ha pasado el tiempo. Sin duda, hoy es nuevamente, el momento adecuado para recordar las lecciones de El Príncipe Feliz y su gran Amor, La Golondrina. Hoy necesitamos bajarnos del pedestal que nos hace ver como estatuas frías, a quienes cuesta trabajo el recobrar valores tan sencillos como la amistad, la humildad y la nobleza.

La gran noticia es que en efecto, la magia y las lecciones de El Príncipe Feliz regresan a compartir su mensaje. Nuevamente regresaron a escena a partir del pasado mes de enero.

Sin embargo, el mensaje no sólo es para unos cuantos, y no sólo para niños, sino también para sus papás y familiares que quieran disfrutar de un fin de semana que estamos seguros "valdrá oro puro" en sus corazones.

Un nuevo gran Elenco revive la magia al más puro estilo de Cahero (qepd) y Cassab: Oscar Piñero como el Príncipe, Sofía Silva como Golondrina, Diana Avellaneda como la costurera y orgullosamente actriz en el montaje original de la obra, Rodolfo Padilla como Angelino y Secretario, Cristhian Vasa como el terrible Frío, Pamela Ramírez como la Cerillera, Joyce Yeo como La Dama, René Delgadillo como el Escritor, Rubén Egeo como Alcalde, Mathias Figueroa y Daniel Mejía como Niño;y con ellos: Dan Alcocer, Lorena Olguín, Karina Miranda y Eduardo López como Ensamble.

La dirección de Emmanuel Márquez, los arreglos y dirección musical de David Tort, la coreografía de Uriel Esquivel, vestuario de Ana María Dávila, escenografía de Victorino Zamudio, peluquería y maquillaje de Iván Alejandro Vázquez, iluminación de Juan Carlos Monroy, y todo el equipo de apoyo de las diversas áreas que conllevan este montaje, y por supuesto su productor Alejandro Ramírez, y la producción ejecutiva y dirección general de Gerardo Rodríguez "Erredezeta".

Disfrutar la historia y temas musicales como Los deberes de un ángel, Valle Feliz, Detrás de mi Sonrisa de Metal, el emotivo tema de Cierra tus Ojos, la mágica interpretación de Egipto y La Palabra Mágica, el conmovedor y tierno tema de Cómpreme Cerillas, así como El oro no es la Felicidad y el gran Poder del Amor, mismos que además podrán disfrutar no sólo en escena, sino podrían llevarse como recuerdo a casa a través de la grabación que ha realizado el nuevo elenco 2015 y que felicitamos ampliamente por permitir contribuir con el acervo y la memoria teatral de lo que México hace en Teatro Musical.

Esto y muchas más emociones son las que les esperan en El Príncipe Feliz 2015.

Como ya referimos: El mensaje cobra vida de nuevo. La puesta en escena regresa ahora al escenario de uno de los emblemáticos teatros de la Ciudad de México, el Teatro Hidalgo (a espaldas del Palacio de Bellas Artes).

La misión: Difundan la noticia y no pasen como estatuas frías frente al Teatro, simulando ver que no ven.

En el programa de mano del montaje original, los autores incluyeron una frase de Shakespeare, a partir de su obra Julio César, que sin duda, es la más apropiada para este montaje: "Señor, sólo los muros escuchan tus lamentos..." Julio César: "Déjame frente a ellos, seguramente las piedras, al escuchar mi triste historia tendrán más piedad que los hombres...."

Vivan la magia del Teatro a través de El Príncipe Feliz. BWW Mexico seguirá atento a esta temporada. No se la pierdan.

Más información, visiten la página de internet de la obra: El Príncipe Feliz.

Imagen: Cortesía del sitio FB de la obra.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en la Facultad de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

2015/02/02

EN CARTELERA: Teatro Milán y Foro Lucerna - Febrero 2015

 Da click sobre la imagen para ir al sitio web del Teatro Milán y Foro Lucerna


Para continuar bien en este 2015, nuestros amigos del Teatro Milán y Foro Lucerna, comparte su cartelera para este nuevo mes de febrero.

¡Que lo disfruten!

Y no olviden consultar el sitio en internet para ver las opciones de obras, cursos y eventos especiales de este conjunto artístico: TeatroMilan.com

Imagen: Cortesía de Teatro Milán y Foro Lucerna

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

2013/02/12

De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico:Controvertida producción de Rigoletto presenta la Metropolitan Opera de Nueva York


(Por Omar Muñoz, BWW Mexico Team)

Como ya es tradición, la Metropolitan Opera House de Nueva York está llevando a cabo las transmisiones Live in HD en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, ahora de su temporada 2012-2013. Y en esta ocasión la producción que se presentará el próximo sábado 16 de febrero de 2013 será Rigoletto de Giuseppe Verdi, con una atrevida propuesta del director Michael Mayer quien decidió situar la trágica historia de amor, traición y venganza en Las Vegas de la década de los años 60.

Con las interpretaciones de eljko Lucic como Rigoletto, Diana Damrau en el papel de Gilda y Piotr Beczala como el Duque de Mantua; así como con la dirección musical de Michele Mariotti, el diseño escenográfico de Christine Jones, el vestuario de Susan Hilferty, la iluminación de Kevin Adams y la coreografía de Steven Hoggett; esta puesta promete una escenificación poco convencional que pondrá a prueba los paradigmas tradicionales de la ópera y que valdrá la pena analizar en profundidad.

Rigoletto se presentará el próximo 16 de febrero a las 12:00 horas el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, con una oferta de precios en el boletaje que se adapta a cualquier bolsillo.

Si quieres aprender un poco más sobre esta y las siguientes producciones de la serie The Met Live in HD, visita www.metoperafamily.org y www.auditorio.com.mx. Adquiere tus boletos en Ticketmaster (www.ticketmaster.com.mx o 5325 9000) o directo en la taquilla del Auditorio Nacional.

Fuentes de referencia:

La página oficial de la Metropolitan Opera House de Nueva York (www.metoperafamily.org).

La página oficial del Auditorio Nacional (www.auditorio.com.mx).

Photo: The Metropolitan Opera House's official website: www.metoperafamily.org

De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: Réquiem


(Por Andrea Soto, BWW Mexico Team)

"La felicidad no existe. Lo único que existe es el deseo de ser feliz."
Anton Chéjov

Esta frase engloba de cierta forma lo que trata la obra "Réquiem", basado justamente en tres cuentos escritos por Chejov llamados "La Tristeza", "La Pena" y "En el barranco".

El dramaturgo israelí Hanoch Levin escribió esta obra planteando personajes infelices pero que anhelan alcanzar la felicidad de una forma u otra. Por ejemplo, un médico alcohólico se emborracha debido a su inmensa desesperación laboral. El alcohol es lo que le hace sentir el deseo de ser feliz.

Como ésta, la obra contiene varias historias de distintos personajes interpretados por Harif Ovalle, Miguel Flores, Emoé de la Parra, Haydeé Boetto, Georgina Tábora y Rodolfo Nevarez.

Dirigida por Enrique Singer y representada en el Teatro Julio Castillo, la historia plasma, además de la desesperación, el sentimiento de pérdida y la búsqueda del sentido de vida del ser humano. La obra estará presentándose en escena hasta el 10 de febrero de este año todos los jueves y viernes a las 20 hrs.

Para mayor información visite Ticketmaster México

De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: Las obras completas de William Shakespeare (abreviadas)


(Por Giovanna Orive, BWW Mexico Team)

Son pocas las comedias que me hacen llorar de la risa y sorpresivamente ésta lo logró no sólo una, sino varias veces....

"Experimento" teatral en dos actos, a pesar de contar solamente con 3 actores, el talento y la simpatía con que estos intérpretes te atrapan es infinita....En los dos actos, se comentan todas las obras de Shakespeare, algunas son capítulos inolvidables y otras apenas las mencionan, pero con tano ingenio que no sólo hará recordar a quienes ya han leído algunas; sino que llenará de interés de quienes no conocían el tema de alguna(s) de ellas y ahora quieren acercarse a la obra original.

Con burlas y mucho ingenio te robarán risas con personajes inolvidables, votaciones que nos recuerdan lo más cómico de nuestros ex candidatos políticos, vestuarios y utilería improvisadas y mucho talento, logra entretener a jóvenes y adultos, a hombres y mujeres y a conocedores y amateurs de las obras del querido William....no por nada tienen funciones llenas cada fin de semana.

Si tuvieron la oportunidad de ver esta obra hace 10 años, se darán cuenta que son pocos los cambios en el texto, sin embargo, nunca está de más el darse una oportunidad para volver a reir....

"Las obras completas de William Shakespeare (Abreviadas)" se presenta en el Teatro López Tarso (espacio donde conviene llegar 20 minutos antes para disfrutar la exposición artística en el lobby) todos los viernes, sábados y domingos. Se anuncia que sólo es por una corta temporada así que no lo dejen para después.

Para mayor información del evento, visita TM Mexico.

2013/01/09

De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: BWW Mexico 2012 Highlights: Mazel Tov para El Violinista en el Tejado México



Sea para decir felicidades o bien, estoy deseoso que buenas cosas te ocurran, indudablemente otra joya que merece distinción en este 2012, y cuya estrella ya brilla en 2013 es la reposición de un clásico de clásicos del teatro musical mundial: El Violinista en el Tejado (Fiddler on the Roof), una producción de Bernstein Peralta Producciones.

La tercera llamada del pasado 6 de diciembre marcó el inicio de una primera función muy especial: un homenaje al gran Hombre Teatro de México, Don Manolo Fábregas, con una de las obras más queridas y entrañables para Manolo. Su Violinista, quien en su diálogo constante con su Estimado Dios, brindó cientos de representaciones para el público mexicano y que desde 1996, cuando se apagó la llama humana de Fábregas, no se había encontrado la mejor oportunidad para encender en torno a la mesa del Sabbath los grandes temas de Jerry Bock y Sheldon Harnick, y el libro de Joseph Stein.

Pero ahora, está más viva que nunca, y Anatevka, resurge con un reparto de 45 actores/actrices en escena, una orquesta en vivo de 25 elementos, y un gran staff de dirección y producción.

En la función del 6 de diciembre estuvieron presentes cuatro de los cinco hijos de la Dinastía Fábregas: Martha, Virginia, Mónica y Manolo Sánchez Navarro, quienes en representación de Doña Fela Fábregas, agradecieron al público y a la compañía el revivir a Tevye, el lechero que tanto quería Manolo, y que vuelve a levantar la voz para interpretar los grandes temas como Tradición, Si yo Fuera Rico, Oración, A la Vida, El sueño de Tevye, Alba y Ocaso, ¿Tú me amas?, Anatevka, entre otros más, que envuelven el sentir humano.

Yosi Bernstein, Mónica Díaz y Rubén Peralta encabezan a esta gran compañía que deleitó durante diciembre de 2012, y por una muy breve temporada, al público más cercano al poniente de la Ciudad de México.

Y cuando todo parecía que acabaría con la última función el 16 de diciembre, se informó que el Violinista rondaría nuevamente los tejados a partir del próximo 26 de enero y hasta el 17 de febrero, los sábados y domingos.

No pierdan la oportunidad de disfrutar a un gran elenco encabezado por Alejandro Toporek (Tevye), Mónica Díaz (Golde), el primer actor Arturo Echeverría (Lazar), Karina Luna (Yente), Lorena Vignau (Tzeitel), María José Brunet (Hodel), María José Bernal (Chava), el primer actor Lenny Zundel (Rabino), el primer actor y cantante Xavier del Valle (Moshe), la primera actriz Eva Padrón (Fruma Sara), acompañados por Yosi Bernstein, Enrique Barragán, Adrián Pola, Héctor Aguilar, Rodrigo Sáinz, Brenda Wainer, Maia Wainer, Lorenzo Pérez-Cuevas, Mario Cassán, Genevieve Kerr, Diana Avellaneda, Rebeca Irabién, Denisha, Natalia Marty, Esly Téllez, Sofía Hanna, Beatriz Araiza, Andrea Hernández, Ximena Nava, Ana Terrón, Vivián Estévez, Esvan Lemus, Jorge Peralta, Mauricio Roldán, Jacser, Manuel Corta, Piero Peralta, Benjamín Bernstein, Rodrigo Irabién, Arturo Zúñiga, David Peralta y Víctor Amaro.

La dirección escénica es de Ricardo Díaz, la dirección musical de Rubén Peralta y la coreográfica de Shimi Bernstein.

Un gran espectáculo que además recibió un escrito muy especial para su función de estreno y que podrán leer en su totalidad en el programa de mano cuando asistan a alguna de las próximas funciones 2013. Es una carta del bisnieto de Sholom Aleichem, el autor que escribió las historias sobre Tevye y de las cuales se basaron Stein, Bock y Harnick para crear el musical. En esta carta, Ronald S. Waife señala a Alejandro Toporek (quien interpreta a Tevye en esta nueva gran producción), con motivo del estreno de la puesta en escena: "La universalidad de la historia del Violinista -las hijas que crecen y se van de casa, el odio incomprensible, el amor indestructible, el paso arrasador de la modernización, y otros muchos, han hecho de esta obra musical una de las más ampliamente producidas en el mundo. Tevye, el lechero, estaría asombrado de ver su mundo recreado un siglo más tarde en la ciudad de México. Solom Aleichem sonreiría, sacaría su pequeño cuadernillo y comenzaría a escribir".

Para más información sobre este montaje y los horarios de las funciones en enero-febrero 2013, consulten el FB de Bernstein Peralta Producciones.
Photo: FB Bernstein Peralta Producciones.

Read more: http://mexico.broadwayworld.com/article/BWW-Mexico-2012-Highlights-Mazel-Tov-para-El-Violinista-en-el-Tejado-Mxico-20121229-page2#ixzz2HWk1Iafv

De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: BWW Mexico 2012 Highlights: El Chofer y la Sra. Daisy...simplemente, Teatro de Primera.



Continuamos recorriendo grandes aciertos de la escena teatral en México, y así como se les ha aplaudido a Juan Torres y Guillermo Wiechers su devoción al teatro, así como el reto de haber aceptado protagonizar el montaje de Broadway México, Los Productores, hay que reconocer que sabían bien lo que querían al denominar a su grupo de producción como Teatro de Primera, y ofrecer así espectáculos escénicos de alta calidad, no sólo por el valor de la producción, sino por el valor humano que guarda cada montaje.

Así, han ido desde Rojo hasta Cómo envejecer con Gracia, o bien desde La Madriguera hasta cruzar fronteras y co-producir en Broadway, Godspell The New Broadway Cast, entre otras.

Todas han preparado el terreno para que en octubre de este año llegara una joya más a su acervo escénico: El Chofer y la Sra Daisy (Driving Miss Daisy).
Desde el pasado 26 de octubre, el Teatro Rafael Solana es la sede de un Teatro de Primera con esta magnífica puesta en escena. Original de Alfred Uhry y bajo la dirección de Diego del Río, El Chofer y la Sra Daisy presenta, como señala el autor en el prólogo de su texto para actores y director de la puesta en escena: "Personajes (...) que están construidos con los recuerdos de mi niñez".

De tal suerte, y basada en hechos reales, esta pieza escénica, la cual sus productores en México señalan como una tierna anécdota sobre el valor de la amistad, ha cosechado diversos reconocimientos como un Premio Pulitzer, cinco Premios de la Academia incluyendo Oscar a la Mejor Películas y por supuesto, una puesta en escena que incluye a grandes figuras que interpretan a la Sra Daisy, como son: Vanessa Redgrave en Nueva York y Londres, Amparo Rivelles en España, Angela Lansbury en Australia y ahora María Rojo, al lado de dos también grandes caballeros de la escena: Salvador Sánchez y Ari Telch.

En no más de dos horas, Daisy y Bobby Brooks, junto con Jack el chofer, nos llevan a recorrer 25 años de memorias, recuerdos, añoranzas, olvidos, descuidos, necedades, manías y anhelos, todo bajo un estricto y claro compromiso laboral, que irá entrelazando la vida de tres, o mejor dicho de dos personajes, que invitan a reflexionar al espectador, al tiempo que puede disfrutar de risas y bromas, imaginación y momentos que todo ser humano espera recordar y no dejar escapar nunca. Pero sobre todo, el poder contar con alguien para compartir el correr de la vida.

Una gema escénica que nos lleva a Atlanta, Georgia (EUA) entre 1948 y 1973, pero aún más allá, a los sentimientos más profundos del ser humano.
¡Bravo Teatro de Primera!



Read more: http://mexico.broadwayworld.com/article/BWW-Mexico-2012-Highlights-El-Chofer-y-la-Sra-Daisysimplemente-Teatro-de-Primera-20121229#ixzz2HWiuMrgZ

De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: BWW Mexico 2012 Highlights: El Cartero (Il Postino) sigue sus entregas en el teatro de México



Para iniciar esta serie de grandes montajes escénicos en México durante 2012, qué mejor obertura que Il Postino (El Cartero). Basada en la novela llamada Ardiente Paciencia, del autor Antonio Skármeta, la cual se presentó en 1983. Luego su primer estreno en cine fue en 1984, pero no será hasta 10 años después, cuando se logre una producción con mayor apoyo de distribución (1994), para que posteriormente sea la temporada 2010-2011 de la ópera de Los Angeles, donde Plácido Domingo interprete la obra compuesta por Daniel Catán, y finalmente en septiembre de 2012 toque suelo mexicano.

Y todo este recorrido de producción nos lleve a conocer a los personajes centrales: Ricardo Eliezer Neftali Reyes Basoalto, mejor conocido como Pablo Neruda, y el cartero Mario (de apellido Jiménez en la novela original del autor Antonio Skármeta, y que cambió a Ruoppolo en la cinta italo-franco-belga de 1995).

Una adaptación teatral que nos lleva a la Isla Negra en Chile, donde la principal enseñanza que el público podrá disfrutar es saber que "la poesía no es de quien la escribe, sino de quien la usa" (Neruda en Il Postino, 2012).
Así pues, tal y como se ha podido disfrutar la cinta o la ópera, esta obra presenta a cuatro personajes: Neruda, Mario -el cartero-, Beatriz -la chica de los sueños de Mario-, y Doña Rosa -madre de Beatriz-.

Todos ellos nos permitirán conocer una época difícil para Neruda, quien no sólo está ansioso por recibir un correo desde Estocolmo, con la esperanza de obtener el Premio Nobel de Literatura de aquel 1971, sino también está inquieto por los tiempos políticos que vive su natal Chile.

Pero entre todo esto, Mario es el encargado de entregar el correo a la persona que más recibe cartas en toda Isla Negra, y esto le dará pauta para iniciar una amistad y complicidad, que no sólo involucran poesía y charla, sino el ingenuo e inocente cortejo de Mario con Beatriz, y donde Doña Rosa, será una pieza clave para prevenir a su hija que tenga cuidado con las palabras de Mario, porque si está influenciado por Neruda, seguramente son "palabras inquietantes" que harán hervir la sangre del más gélido témpano de hielo. Por eso, la poesía no es sólo de quien la escribe, sino de quien la usa, puesto que la poesía por sí misma no hace vibrar los sentimientos y las emociones, alegres y festivas o bien, nostálgicas y reflexivas.

Un juego escénico, el cual se acompaña de fondos musicales muy apropiados, y sin duda alguna, un banquete de actuaciones de los primeros actores Ignacio López Tarso, en el papel de Neruda, y Helena Rojo, como Doña Rosa, mientras la juventud se representa en las figuras de Erik Elías, que interpreta a Mario el cartero, y Livia Brito, que personifica a Beatriz.

La puesta en escena se presenta en un sólo acto, de viernes a domingo de cada semana. La dirección es de Salvador Garcini.

Para mayor información, visite la página oficial del Teatro del Centro Libanés.
No se la pierda, y disfrute el placer de la palabra hablada, con sentimiento y razón, y con la ingenuidad que sólo El Cartero podrá imprimir en cada entrega que haga.



Read more: http://mexico.broadwayworld.com/article/BWW-Mexico-2012-Highlights-El-Cartero-Il-Postino-sigue-sus-entregas-en-el-teatro-de-Mxico-20121229#ixzz2HWbejn8c

De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: Tomar partido en México. ¿Y tú de qué lado estás?



Por Omar Muñoz (Author, BWW Mexico Team)

¿Cuál es el valor y la función del arte en un contexto violento e injusto? ¿Cómo distinguir la verdad de la mentira y lo ético de lo no ético? Estos y otros cuestionamientos son los ejes temáticos centrales de la puesta en escena Tomar partido del dramaturgo judío sudafricano, Ronald Harwood.

La acción de la obra se desarrolla en la oficina del Mayor Steve Arnold, ubicada en la zona de ocupación norteamericana en Berlín, Alemania durante el transcurso del año 1946. Es ahí donde el reconocido director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler se enfrenta a un juicio de desnazificación por parte de los norteamericanos y debe justificar ante el temperamental y rencoroso Steve Arnold la razón por la cual se quedó en Alemania durante la guerra, así como aclarar la relación que tenía con los altos mandos del partido nazi.

Ronald Harwood (cuyo nombre real es Ronald Horowitz) escribió Tomar partido en el año de 1995 con el título original Taking Sides. Su texto fue estrenado en 1995 en el Minerva Theatre de Chichester, Inglaterra, y en 1996 se presentó en el Criterion Theatre de Londres con las actuaciones de Daniel Massey (nominado a un Lawrence Olivier Award como mejor actor por esta interpretación) y Michael Pennington. Ese mismo año se presentó en Broadway en el Brooks Atkinson Theatre con una producción bajo la dirección de David Jones y con las actuaciones de Daniel Massey y Ed Harris. Así mismo, el texto de Harwood fue adaptado por él mismo para una versión cinematográfica en 2001, bajo la dirección de István Szabó y con las actuaciones estelares de Harvey Keitel y Stellan Skarsgård.

Tomar partido ahora llega a México gracias al trabajo en conjunto de El Centro Deportivo Chapultepec y de Producciones Escénicas Quinto Piso S.C. Gabriela Ornelas. Esta puesta en escena está dirigida por Antonio Crestani, cuenta con el diseño escenográfico de Gloria Carrasco, el vestuario de Lissete Barrios y el diseño y producción de video de Rodolfo Ortega Arnaiz; así como, con las actuaciones de Humberto Zurita, Marina de Tavira, Sergio Bonilla, Martín Altomaro, Stefanie Weiss y Rafael Sánchez Navarro.

Se está presentando en el Foro Cultural Chapultepec de la Ciudad de México (Mariano Escobedo #665, Col. Anzures, Del. Miguel Hidalgo) todos los viernes, sábados y domingos en distintos horarios. Para obtener mayor información, consultar la siguiente dirección web:

Referencias:
  • http://www.imdb.com/title/tt0260414/
  • http://www.imdb.com/name/nm0367838/
  • http://www.olivierawards.com/about/previous-winners/view/item98530/olivier-winners-1996/
  • http://www.playbillvault.com/Show/Detail/8002/Taking-Sides
  • El programa de mano de la producción mexicana.
Photo: Cartelera de Teatro's website: www.carteleradeteatro.mx


Read more: http://mexico.broadwayworld.com/article/Tomar-partido-en-Mxico-Y-t-de-qu-lado-ests-20121030#ixzz2HWY9Kmhh

2012/10/18

De lo más reciente en BroadwayWorld.con: Mary Poppins llega a México.



With the Disney and Cameron Mackintosh Broadway production of MARY POPPINS recently becoming the 24th longest running show in Broadway history, the show continues its success above and beyond The Great White Way in New York City.

MARY POPPINS is one of the biggest stage musical successes to emerge from London or New York in recent years. Worldwide to date, the show has grossed over $731 million, with audiences totaling more than 10 million people.

The first national tour launched in Chicago in March 2009, performed in 34 cities from coast to coast, including engagements in Toronto and Mexico City. The second national tour, which began in Providence in February 2012, has played 25 cities and set to continue for another 30 engagements through June 2013 in Anchorage, AK.

MARY POPPINS will make its premiere in Auckland, New Zealand at The Civic on October 18th, 2012. This engagement is a continuation of the production’s record breaking run in Australia, which opened to critical acclaim in Melbourne July 2010 where it achieved an unprecedented 100% of gross box office. In its seasons in Perth and Brisbane, the advance sales smashed all previous records for a large-scale musical. In total, the sell-out 97-week national touring production played to a total of 1.35 million people. In 2011 it won a record-breaking 8 Helpmann Awards including Best Musical. This production of MARY POPPINS will be first time ever that Disney Theatrical Group has presented a musical in New Zealand.

A first-ever Spanish-language production of MARY POPPINS will premiere in Mexico City on November 14 at the Centro Cultural Telmex. This new production joins Broadway, the US National Tour and the Australia/New Zealand Tour, and adds to the legacy of London, the UK Tour and a production in Holland which have completed their runs.

The popularity and success of MARY POPPINS has created a strong demand from regional theatres to produce their own professional productions. Typically, licenses for such productions are only granted at the completion of the Broadway and National Tour runs, but the producers have elected to begin granting select licenses while Broadway and the National Tour remains vibrant, just as Mackintosh and Disney did for Les Miserables and Beauty and the Beast respectively. The first four professional domestic regional productions are now confirmed for 2013, including: Marriott Lincolnshire in IL, Tuachan in Utah, Musical Theatre of Wichita in KS and Maine State Music Theatre in ME, with more to follow. Additionally, licensed local professional productions this fall include a production in Budapest, Hungary which opened on September 21st, 2012 at the Madach Theatre. Two previous repertory productions also return to Estonia and the Czech Republic. The production in Estonia reopened at the Teater Vaneumine in Tallin on September 25th, 2012 and the Czech Republic production will reopen at the Brno City Theatre on November 12, 2012.

In addition, talks are underway for a French language production in Paris next Fall, and future local language productions in Madrid, Moscow, Tokyo and a touring company in Germany. An English Language tour is tentatively scheduled for China and Asia next summer.

Source: BWW News desk
Read more: http://mexico.broadwayworld.com/article/First-Ever-Spanish-Language-MARY-POPPINS-Debuts-in-Mexico-1114-20121015#ixzz29i8FybCk

De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: Lylo El Cocodrilo concluirá su temporada 2012 este domingo 21 de octubre



Lylo El Cocodrilo....el reptil más silencioso, el más rítmico, pero también, el más hacendoso, y todos sus amigos que le acompañan, regresaron la tarde de este domingo 23 de septiembre, y por muy corta temporada, al escenario del PAT (Pabellón de Alta Tecnología) en la Ciudad de México.

Lyle Crocodile, o Lylo el Cocodrilo, es la historia de un simpático cocodrilo que aparece en la tina de un departamento de la calle 88 en Nueva York. Lylo, no es cualquier cocodrilo. Era la mascota de un reconocido actor y sabe hacer de todo, bailar, cocinar, hacer trucos y hasta ayudar en la limpieza de la casa.
Pero será la familia Primm quien viva la experiencia de adoptar a este singular cocodrilo, cuya historia invita a la reflexión sobre la tolerancia y el que no es recomendable juzgar solo por su apariencia a las personas (¡ni tampoco a los cocodrilos!)

Con música en vivo, una propuesta escenográfica novedosa, un vistoso vestuario y un elenco de entusiastas jóvenes promesas del teatro musical mexicano, esta puesta producida por Xavier López Miranda y el mismo equipo creativo de la exitosa “La Villa de Santa Claus”, traen al público de la Ciudad de México, una propuesta que disfrutarán tanto chicos como grandes.

Raúl Zamora ("Rulo Clown") sigue sorprendiendo con su dinamismo y acrobacias, interpretando al simpático reptil que nos llevará a disfrutar diferentes estilos de melodías y bailes, pero gozando sobre todo su gran baile de "El Cocodrilón" ( y por cierto, espero que la producción de esta obra pueda leer esta nota y escuche como siempre nuestros ruegos como fanáticos y seguidores del arte escénico, para que no dejen de producir la banda sonora del espectáculo. Es un recuerdo muy grato para el oído y la memoria histórica de estos grandes montajes que México está realizando).

Por su parte, Luis Gerardo Ayala -joven promesa regiomontana que recientemente participó también en el montaje de Mi Primer Gran Musical y La Villa de Santa- interpreta a Héctor P. Valenti "estrella del cine y la pantalla", e inseparable amigo de Lylo, y quien hace las veces de narrador de esta fantasía teatral que nos lleva a una época clásica de los Estados Unidos, con un sabor muy particular de costumbres, música, moda y estilo.

Iván Ricko -quien recientemente personificó al personaje de la Bestia, con una gran calidad histriónica, y haciendo gala de una gran voz en el musical Bella y Bestia Pop-, es el encargado de dar vida al Sr Primm, el jefe de la casa donde vive Lylo, y quien junto con su esposa e hijo, aceptarán la oportunidad de adoptar una mascota poco común, pero muy especial.

Mariana Azcárate -otro gran talento escénico y musical que ha participado en montajes como La Villa de Santa -con su inolvidable personificación de Ankara-, Rebeca Roca, Fauna & Rock, Si le das una galletita a un Ratón, La Reina del Fado, el proyecto de titulación Despertando en Primavera (Spring Awakenings) , además de Conciertos Homenaje al Mtro Jorge Neri, y bajo la dirección musical del propio Mtro. Neri-, es parte de la compañía, quienes se encargan de dar vida a diferentes personajes, desde jóvenes hasta venerables abuelitas, pero eso sí, cuando se trata de bailar "El Cocodrilón", no importa la edad, ya que Lylo se encargará de hacernos disfrutar grandes momentos.

Ellos son una parte de esta gran compañía, también integrada por Renata Bago, Sebastián Gallegos, Jimena Cornejo -a quien también recordamos como parte del elenco de La Villa de Santa-, Gastón Peterson -a quien disfrutamos en la temporada de invierno 2011 con su interpretación del papá de Nicolás, en La Villa de Santa-, Héctor Anzaldúa -quien ha participado en diversos montajes escénicos de gran trascendencia como por ejemplo, La Línea del Coro, la más reciente versión del clásico de Broadway, A Chorus Line-, Héctor Calderón, Sabrina Canún, Joshua Cornejo, Kevin Corte, Diego Cortés, Uriel Esquivel, Jacqueline González, Iván Ortega, Mildred Soto, Diego Tovar y Christian Veac, entre otros, que regresan para deleitar al público mexicano, con un espectáculo a la altura de grandes producciones internacionales.

Consulten la cartelera y no se pierdan Lylo El Cocodrilo, una adaptación teatral del original por Kevin Kling, con música de Richard Gray, la dirección musical de Gerardo Ruiz y la dirección de escena de Edgar Lars.

Basado en" Lyle, Lyle Crocodile and The House on East 88th St." libro original de Bernard Weber bajo licencia de Curtis Brown Ltd. Copyright ©1987. Derechos Reservados
Producida en acuerdo con Plays For Young Audience una sociedad del Seattle Children's Theatre yThe Children's TheatreCompany Minneapolis

(Fuente: Texto del sitio oficial del PAT y del propio montajeLylo El Cocodrilo, y comentarios del autor. Foto: Sitio oficial del PAT).

Read more: http://mexico.broadwayworld.com/article/Regresa-Lylo-El-Cocodrilo-Breve-temporada-20120924#ixzz29i7FUrch

De lo más reciente en BroadwayWorld Mexico: ArtEstudio presenta su versión de West Side Story hasta el 29 de octubre



ArtEstudio, el centro formación en artes escénicas a través de procesos de enseñanza y aprendizaje de carácter compartido y significativo, presenta desde el 24 de septiembre, y durante cada lunes hasta el próximo 29 de octubre, su adaptación y versión escénica a uno de los clásicos teatrales por excelencia: West Side Story (Amor sin Barreras).

Esta presentación es parte de los talleres de Comedia Musical que imparte dicho centro, y qué mejor manera de hacerlo, al realizar el montaje del espectáculo que estrenó mundialmente en los escenarios de Broadway en 1957, y posteriormente reafirmó su supremacía a través de la versión fílmica de 1961, estelarizada por la inolvidable María, Natalie Wood.

La puesta de ArteEstudio es protagonizada por estudiantes de la institución, propiedad de los artistas Efraín González y Mauricio Salas, y constituye académicamente la conclusión del presente semestre de clases que están desarrollando, teniendo sobre todo, la vivencia y experiencia de "las tablas" reales y con funciones abiertas al público en general.

Para dar nueva vida a María, Tony, Riff, Bernardo, los Sharks y los Jets, al ofical Krupke y tantos personajes concebidos por Jerome Robbins y traducidos magistralmente en libreto, música y letras de Arthur LaurentsLeonard Bernstein y Stephen Sondheim, ArtEstudio  cuenta con un director escénico (Jaime Rojas), un coreógrafo (Memo Téllez), una directora vocal (Gicela Sehedi), y productores (Efraín González y Mauricio Salas). El montaje se hace conociendo todos los elementos de un montaje, con escenografía (AUTOESCENIC) y vestuario (Emilio Rebollar) originales, entre otros elementos que garantizan la experiencia y vivencia del arte escénico en pleno.
La adaptación y traducción del texto y letras que conforman “Amor sin barreras” (West Side Story), originales de Arthur Laurents y Stephen Sondheim, respectivamente, estuvieron a cargo de Luise Jaramillo y Enrique Arce; señalando que son nuevas, sin tener nada que ver con las dos anteriores puestas de esta obra en nuestro país, llevadas a cabo en 1976 y 2004.

“Estos permisos son muy difíciles de conseguir. Pero como ya llevamos un tiempo trabajando con este método, y ya vieron que somos confiables, nos los dieron y estamos muy contentos. Esta puesta va a ser diferente a cualquier otra puesta que hayan montado en el pasado; pero tendrá el mismo profesionalismo que exige el teatro musical que se hace hoy día en México”, explicó Efraín González.

Conoce más sobre ArtEstudio y sus eventos a través de su sitio en internet: www.artestudio.com.mx
Fuente: EF comunicaciones, Relaciones públicas. Foto: Perfil ArtEstudio en FB


Read more: http://mexico.broadwayworld.com/article/La-Compaa-de-ArtEstudio-presenta-su-versin-de-West-Side-Story-20120924#ixzz29i5jrHCV

2012/06/13

Escenario 3 presenta el clásico de Cole Porter: Anything Goes


Todo se Vale (Anything Goes) 
27 y 28 de Junio. 8:30 pm. Teatro Rafael Solana. 

Una súper producción de Escenario 3. 
Boletos disponibles: Los sábados en Escenario 3 y en el teatro de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs.

Más información, visita su página en facebook: Escenario 3

Inician las presentaciones del espectáculo Orfeo y Eurídice, de Juliana Faesler


Se trata de un espectáculo compuesto por cuatro variaciones para tres bailarines y un adolescente, basados en música de la ópera del mismo nombre, original de C. W. Gluck.

La dirección, escenografía e iluminación están a cargo de Juliana Faesler.

Consulte cartelera o información del poster adjunto, para ver las siguientes funciones en el Salón de Danza del Centro Cultural Universitario.

2012/06/12

Consulta la cartelera de Mundo de Teatro México

Con la información actualizada al día de hoy (12 junio, 2012), consulta nuestra cartelera para que elijas el espectáculo que sea de tu interés.

Saludos
Mundo de Teatro-México (por ClemenTeatro)

Lylo El Cocodrilo llega a México en una gran producción musical.


Lylo el Cocodrilo

Un simpático cocodrilo aparece en la tina de un departamento de la calle 88 en Nueva York. Lylo, no es cualquier cocodrilo , solía ser la mascota de un reconocido actor y sabe hacer de todo, bailar, cocinar, hacer trucos y hasta ayudar en la limpieza de la casa.

La recién mudada familia Primm decide adoptar a este singular cocodrilo, Papa y Mama Primm están felices de que su hijo Josué tenga una mascota tan especial, pero no todos en la cuadra están contentos con la presencia de Lylo. Un amargo vecino, el Sr. Grumps, le tiene echado el ojo a Lylo y no parará hasta deshacerse de él, pero Lylo, ha llegado a esta calle a darles a todos un mensaje de tolerancia y una lección de que no es recomendable juzgar solo por su apariencia a las personas (¡ni tampoco a los cocodrilos!)

Este divertidísimo musical familiar se presenta por primera vez en México por una corta temporada, es una gran producción con sabor a Broadway, pero del Broadway divertido, del que te hace sentir bien, del de los grandes números de tap, de las bromas rápidas y los personajes únicos, así es Lylo.

Con música en vivo, una propuesta escenográfica novedosa, un vistoso vestuario y un elenco de entusiastas jóvenes promesas del teatro musical mexicano (tales como Raúl Zamora, Luis Gerardo Ayala -joven promesa regiomontana que recientemente participó también en el montaje de Mi Primer Gran Musical y La Villa de Santa-, Iván Ricko -quien recientemente personificó al personaje de la Bestia, con una gran calidad histriónica, y haciendo gala de una gran voz en el musical Bella y Bestia Pop-, Mariana Azcárate -un gran talento escénico y musical que ha participado en montajes como La Villa de Santa, Rebeca Roca, Fauna & Rock, Si le das una galletita a un Ratón, La Reina del Fado, el proyecto de titulación Despertando en Primavera , además de Conciertos Homenaje al Mtro Jorge Neri, y bajo la dirección musical del propio Mtro. Neri-,  y Héctor Anzaldúa -a quien también se le recuerda por su participación en diversos musicales, particularmente La Línea del Coro, entre muchas otras producciones-, entre otros más que integran el elenco, quienes ya han participado en diversos montajes y siguen su preparación en el arte escénico de calidad y excelencia) se amalgama esta puesta producida por Xavier López Miranda el mismo equipo creativo de la exitosa “La Villa de Santa Claus”

Lylo es otro gran musical familiar original del PAT.
¡No dejes de conocer la “gustabilidad” de Lylo, el cocodrilo, GRAN ESTRENO este 23 de Junio!

Información general:
Funciones: Estreno Sábado 23 de Junio ,Sábados y Domingos 17:00
• Temporada : Junio/ Julio 2012
• Boletos en taquilla y Ticketmaster
• Precios: de $150 a $400.
• Duración:90 minutos
Para toda la familia. Recomendada para mayores de 4 años

Adaptación teatral de Kevin Kling , Música de Richard Gray

Basado en" Lyle, Lyle Crocodile and The House on East 88th St." libro original de Bernard Weber bajo licencia de Curtis Brown Ltd. Copyright ©1987. Derechos Reservados

Producida en acuerdo con Plays For Young Audience una sociedad del Seattle Children's Theatre y The Children's Theatre Company Minneapolis

(Fuente: Texto del sitio oficial del PAT y del propio montaje Lylo El Cocodrilo, y comentarios del autor del blog)

Cía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana presentan "Usted está aquí"



Compañía Titular de Teatro UV
"Usted Esta Aquí" de Bárbara Colio
Dirección: Angelica Rogel

Esta mañana, los habitantes de Tebas, han sido sorprendidos por un increíble espectáculo: Todos los pájaros cruzaron el cielo hacia el norte abandonando la urbe. Esta misma mañana, Ana García se entrevista con el Señor de la ciudad, su hijo ha sido secuestrado. Ana ha seguido los dictados de las leyes tebanas: esperar y confiar. Pero e...llo no le ha dado ninguna respuesta. Ana decide tomar por su cuenta las investigaciones del plagio. Sin descanso. Los medios de comunicación cubren cada uno de sus movimientos, la han tomado como emblema en contra del sistema. Pero no tardan mucho en abandonarla. Después de todo, a ellos no les pasó lo mismo. Sola, Ana sigue. ¿Qué la hace seguir? El deseo de enterrar a nuestros desparecidos, cuando el Estado no es capaz de protegernos, en medio de una sociedad indiferente ¿hasta qué punto es un acto de heroísmo o necedad? Inspirada en un hecho real que inevitablemente nos recuerda Antígona, esta obra describe el viaje al submundo criminal de una madre, quien busca a u hijo secuestrado para darle sepultura. Al igual que en Antígona, una simple mujer reta al sistema y revisa la constante lucha por el poder; el deber familiar contra el derecho civil, la resistencia ante la impunidad, el miedo y la indiferencia de una sociedad amnésica ante un hecho trivializado y distorsionado por los medios.

Duración: 75 minutos
Público: Adolescentes y adultos
(Fuente: Texto del cartel promocional en el perfil FB de Compañía Titular de Teatro UV)

2012/04/25

Bella y Bestia Pop, un espectáculo 100% mexicano, continúa su temporada en la Cd de México


Continúa la temporada del musical Bella y Bestia Pop en la Ciudad de México. Con un reparto de 12 artistas en escena, encabezados por Iván Ricko y Kenya Alana, bajo la dirección de Alejandro Zelayarán, esta nueva propuesta escénica que inicio su temporada en octubre del 2011, sigue sus presentaciones los días domingo.
Consulten la cartelera.