Bienvenidos a Mundo de Teatro-México (por ClemenTeatro)

Saludos desde México a tod@s los que gustan del Mundo del Teatro.

Muy, pero muy lejos de criticar, Mundo de Teatro crea un espacio de difusión, comentarios, anécdotas y experiencias, que te permitan acercarte a diversas puestas en escena, protagonistas y personajes que conforman el mundo del teatro (pasado, presente y futuras producciones).

El objetivo: promover el gusto por esta disciplina artística,una magia y realidad que pone en contacto gente de verdad, cara a cara.

No hay una sola función de teatro que se parezca a otra, aunque sea la misma obra. Así que, no dudes en compartir tus anécdotas.

Highlights de Mundo de Teatro-México (por ClemenTeatro)

Desde BroadwayWorld Mexico: Los primeros 5 años de BroadwayWorld en México.

(Por Clemente Sánchez BWW Mx) Enero de 2011 marcó el inicio de una gran oportunidad para México y para un servidor: Compartir con g...

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2015/02/22

Desde BroadwayWorld Mexico: EL PRINCIPE FELIZ: Un musical de oro, ¡orgullosamente mexicano!


(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Hace poco más de 20 años tuvimos la oportunidad de disfrutar en el Polyforum Cultural Siqueiros una historia, no sólo dedicada al público infantil, sino también al público adulto.

Basada en el cuento El Príncipe Feliz de Oscar Wilde, dramaturgo irlándes del Londres Victoriano tardío, cuyo verdadero nombre era Oscar Final O'Flahertie Wills Wilde, nacido en 1954 y fallecido en 1900, llegaba al escenario mexicano un trabajo de Enrique Cahero con el libreto y letras, y la música de Olga Cassab: El Príncipe Feliz.

El equipo creativo estaba integrado entre otros por Jorge Cahero, Luis Fernando Payán, la dirección musical de la propia Olga Cassab y la dirección general de Enrique Cahero.

El elenco lo integraban: Jesús Cassab, Carlos Pascual, Arturo Echeverría, Salvador Noriega, Maru Dueñas, Sergio Zaldívar, Andrea Malvido, Ken Lueders, Carmen Durand, Irene Barssé, Alejandro Govia, Beatriz Duran, Diana Avellaneda, y en su presentación teatral como La Golondrina, Ximena Sariñana.

El mensaje era claro: presentar cómo una Estatua observa lo que ocurre a su alrededor. Lo bueno y lo malo, la gente de buen corazón y aquellos que se aprovechan de los demás. Y sin embargo, estar fijo a su pedestal, le impide poner manos a la obra para tratar de ayudar en eso que observa día a día, momento a momento.

A ojos de todos es aparentemente feliz, pero en realidad, algo no le permite sentirse pleno en ello. Sabe que no puede seguir siendo sólo testigo, sino debe contribuir de alguna forma, no importando si es una estatua. y no importando el precio que ello implique. Hay que demostrar que la nobleza no es un título, sino una entrega total.

Eso es lo que descubre en dos actos esta historia.

En ese momento logró permear su mensaje y dejó un recuerdo muy grato en quienes tuvimos la oportunidad de disfrutarla.

Ha pasado el tiempo. Sin duda, hoy es nuevamente, el momento adecuado para recordar las lecciones de El Príncipe Feliz y su gran Amor, La Golondrina. Hoy necesitamos bajarnos del pedestal que nos hace ver como estatuas frías, a quienes cuesta trabajo el recobrar valores tan sencillos como la amistad, la humildad y la nobleza.

La gran noticia es que en efecto, la magia y las lecciones de El Príncipe Feliz regresan a compartir su mensaje. Nuevamente regresaron a escena a partir del pasado mes de enero.

Sin embargo, el mensaje no sólo es para unos cuantos, y no sólo para niños, sino también para sus papás y familiares que quieran disfrutar de un fin de semana que estamos seguros "valdrá oro puro" en sus corazones.

Un nuevo gran Elenco revive la magia al más puro estilo de Cahero (qepd) y Cassab: Oscar Piñero como el Príncipe, Sofía Silva como Golondrina, Diana Avellaneda como la costurera y orgullosamente actriz en el montaje original de la obra, Rodolfo Padilla como Angelino y Secretario, Cristhian Vasa como el terrible Frío, Pamela Ramírez como la Cerillera, Joyce Yeo como La Dama, René Delgadillo como el Escritor, Rubén Egeo como Alcalde, Mathias Figueroa y Daniel Mejía como Niño;y con ellos: Dan Alcocer, Lorena Olguín, Karina Miranda y Eduardo López como Ensamble.

La dirección de Emmanuel Márquez, los arreglos y dirección musical de David Tort, la coreografía de Uriel Esquivel, vestuario de Ana María Dávila, escenografía de Victorino Zamudio, peluquería y maquillaje de Iván Alejandro Vázquez, iluminación de Juan Carlos Monroy, y todo el equipo de apoyo de las diversas áreas que conllevan este montaje, y por supuesto su productor Alejandro Ramírez, y la producción ejecutiva y dirección general de Gerardo Rodríguez "Erredezeta".

Disfrutar la historia y temas musicales como Los deberes de un ángel, Valle Feliz, Detrás de mi Sonrisa de Metal, el emotivo tema de Cierra tus Ojos, la mágica interpretación de Egipto y La Palabra Mágica, el conmovedor y tierno tema de Cómpreme Cerillas, así como El oro no es la Felicidad y el gran Poder del Amor, mismos que además podrán disfrutar no sólo en escena, sino podrían llevarse como recuerdo a casa a través de la grabación que ha realizado el nuevo elenco 2015 y que felicitamos ampliamente por permitir contribuir con el acervo y la memoria teatral de lo que México hace en Teatro Musical.

Esto y muchas más emociones son las que les esperan en El Príncipe Feliz 2015.

Como ya referimos: El mensaje cobra vida de nuevo. La puesta en escena regresa ahora al escenario de uno de los emblemáticos teatros de la Ciudad de México, el Teatro Hidalgo (a espaldas del Palacio de Bellas Artes).

La misión: Difundan la noticia y no pasen como estatuas frías frente al Teatro, simulando ver que no ven.

En el programa de mano del montaje original, los autores incluyeron una frase de Shakespeare, a partir de su obra Julio César, que sin duda, es la más apropiada para este montaje: "Señor, sólo los muros escuchan tus lamentos..." Julio César: "Déjame frente a ellos, seguramente las piedras, al escuchar mi triste historia tendrán más piedad que los hombres...."

Vivan la magia del Teatro a través de El Príncipe Feliz. BWW Mexico seguirá atento a esta temporada. No se la pierdan.

Más información, visiten la página de internet de la obra: El Príncipe Feliz.

Imagen: Cortesía del sitio FB de la obra.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en la Facultad de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

2015/02/02

Desde BroadwayWorld Mexico: Quién es quién en el Teatro en México: CARLOS PULIDO


(Por Clemente Sánchez BWW Mx)
Para BWW Mexico siempre es un gusto incorporar a nuevos y grandes talentos de la escena mexicana a nuestra muy particular sección de Quién es Quién en el Teatro en México.

En esta ocasión, tenemos el honor de hablar sobre Carlos Pulido, gran talento del teatro musical mexicano, tanto a nivel profesional, como a través de las diversas producciones que ha emprendido con Centro Broadway México. En voz de nuestro propio invitado: "Llevo más de 15 años dedicándome al teatro musical, esperando entrar a lo profesional desde el principio, pero lo que me ha enseñado esta carrera, es que las cosas llegan a su tiempo y que siempre se tiene uno que preparar, además de actuación soy comunicólogo por la UIC, y tengo el negocio de edición de videos.

Llegar a Mary Poppins justo cuando cumplí mis XV años de Carrera Amateur me ha hecho una persona muy feliz y con una gran satisfacción. Todo el esfuerzo de todos esos años ha pagado con una de las producciones más importantes al momento en México (Ocesa, Disney Theatrical, Cameron Mackintosh). Los personajes que realizó en dicho montaje iban desde uno de los oficiales de Policía, Sr. Von Hussler, Mr Punch (juguete con zancos), Miembro de la junta directiva y Ensamble".

No obstante, Carlos tuvo también la oportunidad de realizar en diversas funciones el nada fácil personaje del Sr. Banks.

Carlos continúa su relato: "El teatro empezó como un hobbie que se fue convirtiendo en mi motor de vida. Hoy día sin el teatro no sé qué haría. He tenido la fortuna de poder aprender a la vez de compartir escenario con grandes del medio que admiro y que de varios puedo sentirme honrado de ser su amigo como José Antonio López Tercero, Lola Cortés, Eduardo Ibarra, Laura Luz, Paola Gómez, Beto Castillo, Maru Dueñas. Y ahora poder compartir escenario y tener nuevos "hermanos" como Vince Miranda, Alicia Paola, Majo Pérez, Bianca Marroquín, Mauricio Salas, en fin, no puedo sentirme mas que honrado y bendecido de poder estar viviendo esto ahora. Amo el escenario y espero Dios me permita poder seguir pisándolo hasta el fin de mis días.

Me encanta de igual forma dar clases y así poder regresar un poquito de todo lo que el teatro me ha dado, también de mis alumnos aprendo y me enorgullezco.

Sigo dando clases en Broadway México .Soy coreógrafo, traductor y director. Mi tesitura de canto es tenor".

Haciendo un recuento de los trabajos en los que ha participado, se pueden referir los siguientes:
TEATRO MUSICAL UIC
1998: Vagabundos
1999: Bob Fosse... Una vida de vaudeville
2000: Broadway, Un sueño hecho teatro
2001: Historia, pasión y danza por un mundo nuevo
2003: Ziegfield, el Follies de hoy
2004: Hollywood, La fábrica de sueños
2005:Calle 42 (estelarizada por Lola Cortés)
2006: Emotions. El Corazón del musical

CENTRO BROADWAY MÉXICO
2007: Guys and Dolls. La gran apuesta
2008: The Wedding Singer. La mejor de mis bodas
2009: Laca. Ven a los 60's (Hairspray)
2010: Aída (como co-Director)
2011: Los Productores

Desde 2006 participa en los Conciertos Broadway por Amor del Centro Broadway México

PROFESIONALMENTE
Mary Poppins El Musical (Disney Theatrical, Cameron Mackintosh y Ocesa)

Pulido ha participado también en programas de televisión, comerciales, productor y conductor.

Para saber más sobre nuestro invitado, pueden visitar su página en Facebook o su twitter @cpg1973

BWW Mexico seguirá muy pendiente de la trayectoria de este gran valor de la escena musical teatral y de los nuevos proyectos que emprenda.

Photo: Courtesy by Carlos Pulido

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico: Quién es quién en el Teatro en México: DIANA AVELLANEDA


Por Clemente Sánchez U (BWW Mx)

Son muchos y muy grandes los talentos de la escena teatral mexicana. A través de nuestra sección Quién es Quién en el Teatro en México, buscamos compartir la trayectoria de cada uno de esos grandes talentos.

En esta ocasión, BWW Mexico conoce a Diana Avellaneda, a quien pudimos aplaudir y celebrar en una de sus más recientes participaciones en el musical El Violinista en el Tejado, de Bernstein Peralta Producciones, y dirigida porRicardo Díaz.

Conozcamos un poco más sobre Diana Avellaneda, en sus propias palabras:

"Soy Diana Avellaneda, actriz, cantante, productora, escritora, letrista, compositora y directora vocal. Acabo de cumplir 25 años de carrera ininterrumpidos.

He trabajado en Cine, Televisión, Radio, y diversos Shows, pero el Teatro para mí es la vida; sin él me siento muerta, se vuelve como una adicción para quienes hemos tenido la suerte de pisar un escenario y se convierte en el amor de tu vida.

Por él sacrificas todo, y aunque si percibes una pequeña remuneración económica que rara vez te permite sólo vivir del teatro, lo que obtienes a cambio es un aplauso y la inmensa satisfaccion de darte, de crear, de vivir otras vidas, y de recibir todo el cariño inmediato de la gente que a unos metros de ti, se enteran de cosas muy intimas de cada personaje.

El teatro musical es la disciplina artística más completa, y doy gracias a Dios por tener el enorme privilegio de poder decir que bailo, canto y actúo. ¡Viva siempre el teatro!"

Y cuando Diana habla sobre el hecho que la disciplina artísticas es muy completa, es cierto. Prueba de ello, la trayectoria de estudios y profesional de nuestra Celebridad de esta ocasión.

ESTUDIOS 
Actuación: Maestro Sergio Irigoyen, Maestra Alma García (C.U.T.) , Maestro Enrique Cahero, Maestra Carmen Montejo 
Canto: Maestro Julio Julián, Maestra Conchita Julián, Maestra Milla Domínguez, Maestro Olinsser Equihua, Maestra Irene Gamboa, Maestro Tom Freedman 
Baile: Hawaiano y Tahitiano 8 años, Clásico Zafra García 1 año, Virginia García 1 año, Jazz pop Hugo Harrell, Jazz Humberto Manlio y Guillermo Téllez 
Apuntador Electrónico: Raymundo Rosas (Escuela de iniciadores de la televisión) 

EXPERIENCIA ARTÍSTICA PROFESIONAL

TEATRO: 
EL PUERKITO FEO Teatro de las Vizcaínas de Rodolfo Rodríguez, dirección Alberto Rojas "El Caballo" 
¡QUE PLANTON! Teatros San Rafael, Hidalgo, Blanquita, Jorge Negrete y diversos en provincia. 
EL PRINCIPE FELIZ Teatros Helénico y Julio Prieto 
LA SIRENITA Teatro Libanés 
EL HOMBRE DE LA MANCHA Teatro Ramiro Jiménez 
GERARDA LA AMANTE Monologo de chiquillo Gastelum. Teatros Coyoacan y Naucalli. 
DON JUAN TENORIO Arroyo, dirección Gonzalo Vega. 
EL IMPERIO DEL REY LEON Teatro Libanés 
HANSELL Y GRETELL De German Gastelum 
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO adapt. German Gastelum 
LAS ANDANZAS DE LA CATRINA de German Gastelum 
CONCIERTO BROADWAY 
AL GRITO DE GUERRA De Lizandro Duarte 
LA BELLA DURMIENTE Dirección Martha Luna Teatro Hipódromo Condesa 
VIOLINISTA EN EL TEJADO Direccion Ricardo Diaz , Teatro Nextel y Foro Chapultepec 

Televisión: 
Mas de 20 comerciales entre ellos: Electra, Gansito Marínela, servilletas lys, ife, Versión Wirless, PRI, Santander, Infonavit, Julio Regalado Comercial Mexicana, galletas Emperador, tv7, etc 
Mujer casos de la vida real 
Mágica Juventud 
Picardía Mexicana (Coros con Rodrigo Escamilla) 
La Hora Pico 
Telenovela La Otra 
Telenovela Rubí 
Telenovela Mujer de Madera 
Ya es mediodía en China 
La alegría del hogar Producción Eugenio Derbez 
Cápsulas "vamos por 1000000 de kilos" Televisa Producción de Roberto Hernández 
Terminales Capitulo 8 "Enfermera" 
La Rosa de Guadalupe capítulos: La marca del corazón, Ruco, Todos son Ángeles etc. 
Mujeres Asesinas, Capitulo "Thelma Impaciente" temporada 3 personaje "Esmeralda" 
Familia Peluche 2011 
Como dice el dicho: Cada oveja con su pareja 
Telenovela Cachito de Cielo 2012 
Capsula para las olimpiadas 2012 "Las bodas de Platas" 

Cine: 
Herencia Maldita Videohome de Agustín Bernal 
Conejo de Francisco Vargas. Cortometraje ganador de mejor libreto en el festival de la ciudad de México en 1999. Director de "El Violín" 
Bala Mordida con Damián Alcázar y Miguel Rodarte. 
Decisiones 2008 
video Interno "Fundación Nemi" 
Cortinilla Cadance Films 

Dirección Vocal: 
Más de 20 obras y grabación de más de 10 discos entre otros: 
101 Dálmatas Teatro Wilberto Cantón 
La Sirenita Teatro Libanés 
Aquí entre nos Foro Shakespeare 
Concierto Teatro Musical para la Delegación Miguel Hidalgo 
El Imperio del rey León Teatro Libanés 
Disco Heat 2010 Espectáculo de música disco 
Couch vocal "Foreños" 
Couch vocal "Jingle girls" 2012 

Producción: 
La Cenicienta. Asistente de Mario Palacios. Teatro de los Insurgentes con Itati Cantoral y Norma Herrera 
El Imperio del Rey León Asistente de Pablo Jiménez 
Serafín. Teatro de los Insurgentes. Tycoon y José Alberto Castro Asistente de Producción. 
Realidades video Educacional Boston Productions Coordinadora de Vestuario, producción y props. 
Gira coca cola asistente de producción y vestuario 
Telcel La boom. Producción ejecutiva Dirección Tonny Batres 
Barney en Navidad El circo volador Pingolandia y All Dreams Productions Productora 
Selther (espectáculo con artistas del cirque du solei), Coordinadora y jefe de piso 
Aniversario Plaza Moliere 2005 Jefe de piso 
Evento Salerm México 2006 
Evento Mama Rosas nuevo nombre Mamá Bella 2007 Coordinación general 
Café 22 "Ensamble All Dreams" concierto teatro Musical 
Dharma Disco Heat Show de música disco Argenta Satélite. 

Animación y Promotoria: 
Karaoke Box Animación Plazas Comerciales 2007 
Sony diciembre de 2008. Duende en Plazas Comerciales 
Clorets 2011 

Radio: 
Dramatizaciones Dr. Abel Cruz Radio Fórmula 
Locutora Radio por Internet radio Click 

Discos: 
Rca 
Polygram (coros artistas varios) 
Scherezada Polyforum Cultural Siqueiros 
La Isla del tesoro Teatro San Jerónimo César Balcazar 
Karaoke Box 
Eventos Cristal 
Cesar San Román 
Dharma "Disco heat" 

Jingles y locucion: 
Producciones Imagen y Sonido 
Varios con Marcos Lizama durante 1989 
Disco chistes varios 2002 
Voz narradora "El imperio del Rey León" 

Escritora y Letrista: 
101 Dálmatas Letras de las canciones 
La Sirenita Con Francisco Gatorno Teatro Libanés Adaptación de la obra junto con Tonny Batres y letras de las canciones. 
Traducción y adaptación Aída de Disney para tercera llamada 
La Hora Pico Escritora junto con Enrique Cahero 
Montaje para obra bajo la dirección de Alberto Estrella y canción original de mi autoría 

Experiencia académica: 
Tercera llamada 2002 a 2004 Comedia musical y dirección vocal 
Clases particulares de canto técnica italiana 2004 a 2006 
Escuela Expression de Carlos Espejel, clases de canto a niños de 3 a 12 años 2006 
Clases de canto anda de 2005 a 2006 
Curso de Verano de Comedia Musical 2007 Centro Cultural Virginia Fabregas 
Preparación en Técnica Italiana para el grupo "Los Foreños" 
Centro artístico Hansel 2007. Clase de canto niveles Principiantes e intermedios 
Cursos de preparación para Latinamerican Idol y la Academia 
Asesora comisión juvenil de la ANDA 2005-2008 
Maestra de Canto Escuela de Juan Ignacio Aranda 2008 
Maestra de taller de teatro a niños de 5to y 6to de primaria en la escuela "Cultura y fraternidad" 2011 
Coach vocal en grabaciones de las Jingle girls 

Para BWW Mexico es un honor integrar a Diana Avellaneda en nuestro Quién es Quién, no sólo por su amplia trayectoria, sino principalmente por los grandes recuerdos y vivencias escénicas que sin duda recordamos de ella en interpretaciones como el personaje de la Cebolla en ¡Qué Plantón!, donde tuve el privilegio de conocerla, y después encontrarla nuevamente en El Príncipe Feliz, que si mal no recuerdo, marcó la primera incursión teatral de la ahora cantante y actriz sobre todo de cine, Ximena Sariñana, y sin duda, tener el gusto de haberla visto en El Violinista en el Tejado, que sin duda se ha convertido en uno de los grandes montajes de teatro musical de los últimos dos años en nuestro país, y que además está próximo a iniciar alguna temporada de gira por la República Mexicana, iniciando ahora en abril en Querétaro.

¡Mazeltov Diana y toda la Compañía!

¡Muchas felicidades Diana por tu entrega y profesionalismo!

BWW Mexico seguirá pendiente de los muchos peldaños que quedan por colocar en tu trayectoria.

Photo: Courtesy by Diana Avellaneda.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

Desde BroadwayWorld Mexico:Quién es quién en el Teatro en México: GENEVIEVE KERR


(Por Clemente Sánchez BWW Mx)

Para BWW Mexico es un gran honor presentar en nuestro espacio Quién es Quién en el Teatro en México a nuestra amiga y gran talento artístico. Nos referimos a Genevieve Kerr.

Orgullosa Licenciada en Ciencias de la Comunicación por el ITESM, Tec de Monterrey, donde no sólo encontró una pasión profesional, sino también una pasión artística: el Teatro.

En sus propias palabras nos compartió: "Participé en varias obras de teatro musical con la compañía de teatro del campus Estado de México, tales como "El Hombre de la Mancha", "Miss Saigón", "Los Miserables" entre otras.

En el campus Ciudad de México participé como solista en el montaje "Broadway en el Tec", interpretando "Memory" de Cats y "I Dreamed a Dream" de Los Miserables y fui la cantante principal de la ópera "Carmina Burana" que presentamos en el Conservatorio Nacional de Música.

Ya egresada de la Licenciatura trabaje en Grupo Acir, donde me desempeñé como locutora en varias de las estaciones del grupo, incluyendo 88.9 Noticias, Digital 99.3, Amor 95.3, la 1260 a.m. y la 1180 a.m. así como en algunas estaciones en Estados Unidos.

Posteriormente, en 2008 continúe mis estudios de canto en el Musicians Institute en Hollywood, California, y tuve la oportunidad de cantar en el coro con el reconocido cantante Stevie Wonder en el Nokia Theatre de Los Angeles, California.

En 2009, estuve en el montaje de "Rent" de la compañía Primera Fila, en el que interpreté el personaje de "Joanne" y en el 2011 regrese a Los Angeles a estudiar actuación en la escuela Stella Adler, también en Hollywood.

Actualmente, participo en el montaje profesional de "El Violinista en el Tejado", donde me desempeño como actriz y cantante".

Estamos ciertos que Genevieve, al igual que toda la compañía de El Violinista en el Tejado, de Bernstein Peralta Producciones, sólo están contando los días para iniciar su gira nacional en México, la cual arranca con algunas funciones en la ciudad de Querétaro.

En BWW Mexico seguiremos muy pendientes de la trayectoria de Genevieve Kerr, como uno de los grandes talentos teatrales en México.

Si no disfrutaron su actuación y la de toda la compañía de El Violinista en el Tejado en la Ciudad de México, no lo piense más.....consulte cartelera de las presentaciones en Querétaro, aproveche para tomar un par de días de descanso en uno de los destinos coloniales más representativos de México, y disfrute de un gran espectáculo teatral musical.

¡Mazeltov Genevieve y que sigan los grandes éxitos en tú vida!

Photo: Courtesy by Genevieve Kerr.

(Clemente Sánchez Uribe, es comentarista y promotor de cultural teatral desde hace más de 20 años, actualmente es académico de la Universidad Anáhuac México Norte en el área de Comunicación, así como productor y locutor del Programa radiofónico Tras Bambalinas...Donde el Teatro, Cobra Vida, en Radio Anáhuac 1670 de AM y por internet, todos los lunes de 5 a 7 pm. Desde 2011 es Editor en Jefe para la sección México de BroadwayWorld.com)

2012/02/12

Tras la muerte de Whitney Houston, el Apollo Theater le rinde homenaje en su marquesina

La marquesina del Apollo Theater en Harlem, NYC, rindió homenaje a W. Houston. Este es el legendario teatro que ha visto nacer muchas estrellas de la música estadounidense.

Nota cultural: Incluso, es el teatro donde se lleva a cabo el concurso de nuevos valores con el que iniciarán su carrera las Dreamettes, del musical Dream Girls.

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Fuente: Eyewitness News- ABC web site

2011/10/21

¿Qué es Espacio:Teatro?


Se trata de una Asociación Civil sin fines de lucro, fundada desde el año 2008, aunque su grupo de teatro funciona desde 1995.

OBJETIVO
Producir, promover y difundir el Arte del Teatro.

FILOSOFÍA
“UN PAÍS SIN TEATRO ES UN PAÍS SIN LIBERTAD”. Rodolfo Usigli

El camino para lograr las metas y cumplir con los objetivos que ESPACIO:TEATRO se propone es el COMPROMISO.
La base del trabajo es la ÉTICA y el RIGOR.
No hay ejercicio de la LIBERTAD sin la posibilidad de un criterio que esté construido por la crítica, la reflexión y el estudio.

MISIÓN
Ser una Asociación de excelencia que contribuya notablemente al desarrollo artístico y cultural de México, a través del apoyo substancial para la generación de espectáculos, artistas y público teatrales.

METAS
Representar obras escénicas para llegar al mayor número de público posible.
Preparar y Coadyuvar la activación de proyectos escénicos teatrales e interdisciplinarios. Todo ello en pro de la actividad cultural de nuestro país.

HISTORIA
Horacio Almada, director de este proyecto, formó en 1995 la Compañía de Teatro Independiente ESPACIO:TEATRO, encargada de estudiar y escenificar Teatro Clásico; ese mismo año montó en el Claustro del Teatro Helénica una versión íntegra de la obra de Tirso de Molina El Vergonzoso en Palacio. Le siguieron otros montajes: El Tío Vania, de Chéjov, A Buen Fin no hay mal Principio, de Shakespeare, El Examen de Maridos de Juan Ruiz de Alarcón, Electra, de Sófocles, que tuvo una participación notable en el Concurso de Tragedia Griega que organizó el Departamento de Cultura del D.F. y la Embajada de Grecia en el 2000.

El grupo se ha ido depurando, los actores que ahora lo integran están en continuo entrenamiento y siempre confrontando al público para mejorar sus habilidades escénicas. El 2008 fue un año importante para la Compañía: ESPACIO:TEATRO organizó un homenaje a Jaime Salom: se presentó Los Increíbles años 20 en el Foro Hugo Argüelles, la lectura dramatizada de La pecera y el mar en la UNAM, y Jaime Salom pronunció la conferencia Teatro y Pintura en el Centro Cultural de España. Ese mismo año Horacio Almada, dirigió EUGÈNE ONEGIN de Tchaikovski en el Palacio de Bellas Artes. Y a finales del 2008 el CONACULTA, el FONCA y el IMSS le concedieron a Máquina de ESPACIO:TEATRO A.C. la beca Teatros para la Comunidad Teatral 2008, Teatro Cuauhtémoc.

Compañía integrada por:
Horacio Almada
Kerim Martínez
Cristina Ramos
Marcela Rigoletti
Carmen Vera
Mauricio Trápaga Delfín
Violeta Santiago
Susana Buitrago

Artistas invitados:
Marco de la O
Paulina Orduño
Sandra Peña
Sergio Cuellar
Manuel Gallo
Mauricio Montesinos
Laura Morelos
Miguel Loaiza

Para más información, visita su sitio oficial en internet: EspacioTeatro.com

Fuente de información: Web site oficial de EspacioTeatro.com
Imagen: Perfil FB de K. Martínez (2011)

2009/06/24

Un auténtico musical familiar: La Novicia Rebelde en México

Hola a tod@s:
Dicen los que realmente saben y conocen que "no se escribe cuando se quiere, sino cuando se puede", y no sólo por el hecho de la saturación de trabajo que se pueda tener, o la alerta por influenza, o porque se echó a perder la computadora.

Se escribe cuando se puede porque no es cosa fácil. Es ir a las entrañas de lo que se quiere compartir. Confiamos transmitir lo correcto....

En primer lugar agradezco profundamente las atenciones de nuestro amigo José Antonio López Tercero por la amable invitación a la "Función de Estreno" de tan importante puesta en escena que llegó a nuestro país desde el pasado mes de marzo. Pero al mismo tiempo, gracias a Angie Vega y Alicia Paola Sánchez por confiar en el espacio de Mundo de Teatro para transmitir con nuestros lectores el espíritu de este montaje.

Tercera llamada.......¡comenzamos!



Sin duda el viaje por la sinopsis, o la historia sobre la cual se basa el musical de The Sound of Music (La Novicia Rebelde), o las múltiples anécdotas que narra el elenco que llevó a cabo la versión fílmica, serían material para recorrer páginas y páginas del Blog.

Sin embargo, esa noche de marzo, cuando inicia el primer acto me permitió hacer un flashback a una escena familiar de años antes, donde uno de mis primos hermanos (a quien también dedico este espacio), Chavo, me mostraba en su casa el disco de larga duración de la banda sonora de la película. Pero no sólo eso. Encendió su videocasetera y comenzamos a ver la película. Debo reconocer que hasta ese momento yo no había tenido el gusto de conocer tal pieza musical de teatro en cine.

Y no solo tuve la oportunidad de disfrutar la película y luego la banda sonora, sino la emoción, el gusto, la pasión y toda una lluvia de sentimientos que un solo ser humano fue capaz de evocar en unas cuantas horas. Y toda esa vehemencia fue gracias a un solo ingrediente: The Sound of Music.

Al correr del tiempo, y ya con conocimiento de la existencia de una mágica Novicia, tuve oportunidad de encontrar en casa de Edna, compañera y amiga del bachillerato, el disco original de larga duración del montaje de México. Precisamente, con Lupita D'Alessio, Enrique Alvarez Félix y Rocío Banquells.

Sigue corriendo el reloj y tengo la oportunidad de adquirir diversas versiones del musical: Broadway, Londres, de estudio, etc. Y no hace más de dos años, me encuentro también con el Sr. Américo Tena (miembro fundador de la agrupación Rebeldes del Rock), quien antes de morir el año pasado, continuaba con los Rebeldes rockeando, pero también ayudando a transferir LPs a CD y contribuyendo en la salvación de grabaciones musicales de simples mortales como nosotros. Y resulta que entre charla y charla, me comentó que él había sido uno de los ingenieros de sonido del montaje de la Novicia en esa década de los 70 con D'Alessio y Alvarez Félix.

Indudablemente, un musical del cual tengo recuerdos y anécdotas muy familiares y que pasaron en cuestión de segundos, escasos minutos, dando paso al nuevo montaje en México de La Novicia Rebelde.

Escena tras escena, canción a canción, admirando los cambios de escenografía, los vestuarios, las situaciones y por supuesto, no menos importantes, reconociendo las actuaciones de cada uno de los intérpretes que nos llevan a Salzburgo, Austria.

En especial quiero hacer un reconocimiento muy especial a 7 intérpretes que se llevan el interés particular de la audiencia: los hijos del Capitán Von Trapp.

Es ahí donde el elemento inocente, ingenuo y familiar cobra vida y nos hace recordar que no vamos al teatro sólo por ir a ver algo, sino a encontrar una causa y motivos que nos remitan y nos inviten a querer ser partícipes de la magia del escenario.

Escuchar a María reclamando al Capitán que les dé más tiempo a sus hijos, que los quiera, que los conozca, son palabras fuertes y que pueden llegar a los sentimientos más profundos y escondidos. Ni la rutina, ni el trabajo, ni el dinero son elementos que hagan plena una vida. Dicen por ahí que encontrarse en la sonrisa de un niño es encontrarlo todo.

No puedo negar que en últimos años, se han traído producciones de todos tipos de teatro a México, y todas tienen algo muy especial. Sin embargo, hace tiempo también requeríamos que alguien nos recordara la magia infantil y familiar.

¡Qué mejor pretexto que los temas de Rodgers y Hammerstein II para ello!

Gracias a todos los artistas de esta producción, a sus equipos directivos, gerenciales, operativos, de montaje, tramoya, ensayos, vestuario, iluminación y todos aquellos que pueda estar omitiendo involuntariamente, por incorporarse a un proyecto que no solo tiene la misión de presentar un montaje de calidad, sino una experiencia de vida: la magia del teatro, la magia de la Novicia Rebelde.

Y aprovecho para hacer un amplio reconocimiento a toda la industria teatral en México (país) que ante la alerta sanitaria por la influenza, y ante crisis económicas o violencia, tienen un compromiso en lo que creen, en lo que es una forma sumamente digna de sustento, y en lo que les gusta: el Teatro.

¡ Ánimo a tod@s y cuentan con este espacio para que difundan información sobre lo que hacen no sólo aquí en ciudad de México, sino en todo el país !

Y a todos nuestros lectores recuerden........no sólo vean Teatro, ¡vívanlo!

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ClemenTeatro

2009/03/14

En la función de hoy.....JOSÉ ANTONIO LÓPEZ TERCERO



ClemenTeatro: ¿Quién es José Antonio López Tercero? ¿A nivel artístico qué estudiaste y cuál ha sido tu preparación?

José Antonio López Tercero (JALT): El gusto por la música, especialmente por cantar, lo adquirí desde los 6 años, cuando empecé a tocar la guitarra con algunos vecinos más grandes que yo. Desde entonces, la guitarra y las canciones formaron parte de cada uno de mis días, como mi principal afición. Sin embargo, mi desarrollo escolar era muy bueno, en particular en la parte de ciencias y matemáticas, y la perspectiva de dedicarme a la música no formaba parte de mis planes; es más, así como no podía imaginarme sin cantar tampoco concebía al arte como una profesión “útil”.

Así que, tras estudiar guitarra, piano y canto, entré a la UNAM para ser Químico Farmacéutico Biólogo. Disfruté toda la carrera y obtuve también muy buenos resultados, pero a la mitad de la misma, para seguir cultivando mis aficiones, empecé a estudiar canto más seriamente con la maestra Alma Maldonado. Con ella comencé a notar que mi voz, aunque no era fácil de moldear, podía servir para más de lo que yo creía. Empezamos a montar espectáculos como aficionados y a la vez seguí estudiando solfeo, música e idiomas, con la mira de mejorar en la interpretación de arias de ópera.

Con la carrera terminada, me surgió una fuerte crisis vocacional, pues empecé a darme cuenta de que ser cantante sí podía entrar en mis planes. Sin embargo, empecé a trabajar en un proyecto de un grupo de personas de mi familia y mis amigos: la formación de una escuela. Mi trabajo como profesor y divulgador de ciencias me apasionó, pero no me alejó del canto. Seguí estudiando y haciendo conciertos y representaciones teatrales, siempre como aficionado.

Sin proponérmelo, pero con gran deseo de que ocurriera, ingresé al ambiente artístico profesional: una noche fuimos a ver a una amiga de mi maestra que cantaba en una representación de la Zarzuela Luisa Fernanda en el teatro Xola. En uno de los intermedios se acostumbra que la soprano y el tenor salgan al público y canten “La mazurca de las sombrillas”; pero el tenor estaba enfermo y salió la soprano Conchita Julián sola, así que uno de mis compañeros le gritó que yo podía cantar con ella y, ante la aclamación del público, superando lo penoso que era, pasé al frente y canté el numerito. Al terminar la función, me contrataron para la siguiente semana. Desde ese momento, durante un año, todos los miércoles trabajé en dos funciones de diferentes zarzuelas, como protagonista de las mismas.

Seguía trabajando en la escuela (y sigo aún), pero estaba feliz de poder cantar profesionalmente. Además de la zarzuela, me gustaba la ópera y me encantaba la comedia musical. Nuevamente, sin planear ni buscar, se definió mi porvenir: un día que hacía el protagonista de Los Claveles, ahora en el teatro Rafael Solana, llegaron a ver la función Don Manolo Fábregas y Doña Fela. Al terminar platiqué con ellos y me invitaron a que hiciera audición para Un Tipo con Suerte.

Así que inicié mi camino en los musicales por la puerta grande, en el teatro San Rafael y de la mano de la familia de más tradición en el género. Ya estaba en el medio, pero lo difícil sería mantenerse, así que me seguí preparando; la señora Fábregas me becó en la escuela para estudiar baile (Jazz), seguí con mis clases de canto con la maestra Maldonado con quien trabajo hasta la fecha, estudié Tap con Ana María Collado y he tomado cursos de actuación y clases maestras de canto con diversos profesores. Todo esto ha formado parte de mi preparación, que nunca termina, pero sobre todo he ganado grandes aprendizajes al tener la oportunidad de trabajar más de quince años, de forma continua, en el teatro musical de México con las principales compañías y con grande compañeros.


ClemenTeatro: ¿Qué te dejaron los Fábregas como enseñanza teatral?

JALT: Como espectador de musicales, yo era admirador de Don Manolo. Tuve la oportunidad de conocerlo un poco antes de que se enfermara, y ya no pudo participar activamente en Un tipo con suerte, pero ahí estaba, acompañando todos los movimientos. En esa, que para mi fue la primera puesta, comprendí que para mantenerse en el teatro musical hay que estar siempre en forma. Cantar bien requiere de entrenamiento y, aunque estoy muy lejos de ser bailarín, cuando he tenido que bailar lo he enfrentado con todas mis ganas y he salido adelante, pero eso también requiere gran disciplina. Y, por supuesto, cantar y bailar no es suficiente, pues hay que actuar y, aunque no siempre lo parece, eso también se practica y se requiere de técnica. Además, lo más importante que aprendí, es que especialmente en el teatro, cada representación hay que salir a dejarlo todo: no se vale hacer el esfuerzo a medias ni dejar de lado la emoción pues quien lo hace, “viste de gris” su interpretación y pasa desapercibido.

Trabajar en teatro es una actividad reservada a quienes lo disfrutan, pues repetir varias veces lo mismo tratando de dar siempre lo máximo, no es del agrado de todos los actores. Quienes lo gozamos sabemos que la enfermedad y la tristeza tienen que desaparecer (¡y desaparecen!) al pisar el escenario; eso también lo aprendí ahí y ya sé que “el único justificante para faltar a una función” es el certificado de defunción. Tengo el orgullo de no haber faltado a ninguna de las más de tres mil quinientas representaciones que llevo.


ClemenTeatro: ¿Qué otras obras has realizado desde entonces?

JALT: Las obras a nivel profesional en las que he participado, desde 1993:

Zarzuelas y Operetas:
La Verbena de la Paloma, Luisa Fernanda, La del Manojo de Rosas, La Dolorosa, Los Claveles, El Conde de Luxemburgo. Además he participado en diversos espectáculos de antología de números de zarzuela con las compañías de Doris Rodríguez y de Jorge Pais.

Comedia Musical:
Un tipo con Suerte, La Mujer del Año, Y ahora… la Carpa (de Enrique Alonso, Cachirulo), Los Musicales, Loco por ti, El Fantasma de la Ópera, Full Monty, Los Miserables, Las Aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn, Bésame Mucho, Víctor Victoria, Una Eva y Dos Patanes y ya empiezo La Novicia Rebelde.

Como actor invitado en compañías universitarias fui también el protagonista de Ziegfeld y de Calle 42, además de muchos conciertos de comedia musical.


ClemenTeatro: De tus últimas participaciones teatrales está la de Bésame Mucho. Si recordáramos desde Un tipo con Suerte hasta Bésame Mucho, ¿cómo ha crecido José Antonio López Tercero como actor y cantante en teatro?

JALT: Cada día que se trabaja en teatro es una oportunidad para aprender de los compañeros, de la producción, del público y de uno mismo. La preparación y el entrenamiento tienen que ser continuos, con la mira de superase en todos los campos. Hoy creo que, desde el punto de vista actoral puedo enfrentar mejor los papeles que me tocan, pues en aquella primera aventura mi formación como cantante era buena, pero no me tenía confianza en lo demás.

Por otro lado, mi voz está más madura y amplia que entonces. Puedo alcanzar mejor notas altas y bajas, además de lograr diferentes matices.

Una de las experiencias más importantes y formativas se presentó durante el montaje y los casi dos años de representaciones de Los Miserables. Ahí aprendí, entre muchísimas cosas más, que cuando crees que ya no puedes, todavía tienes un poquito más de energía para dar el estirón final…

Realmente pasaron muchas obras antes de que yo empezara a sentir que era actor y cantante profesional y no “un aficionado con suerte”. Todavía comparto esta profesión con la docencia y la divulgación de la ciencia (he hecho más de quince libros de texto de muy buena aceptación), y eso tiene sus pros y contras, pues por un lado, como ventaja, me permite tener una visión de la realidad que disfruto y por otro, como desventaja, hace que no dedique el 100% de mi esfuerzo a mi desarrollo artístico. Pero todo lo gozo y en todo he podido cosechar los frutos del esfuerzo.




ClemenTeatro: ¿El público de México está preparado realmente para ver teatro en general? ¿Y estará realmente preparado para apreciar el teatro musical?

JALT: Creo que en nuestro país nos hacen falta muchas cosas, además de la preparación. Me consta que hay mucha gente que disfruta increíblemente cuando tiene la oportunidad de ir al teatro, pero no tiene los medios para hacerlo; si consideramos que es mucho más de dos tercios de la población y que las repetidas crisis económicas aumentan permanentemente ese conjunto, pues la perspectiva a futuro se aprecia poco halagüeña. Además nuestra cultura, tanto la artística, como la científica, son, en general, muy, muy, muy reducidas, mucho más que las de otros países en los que he tenido la oportunidad de estar; esos factores, los económicos y los culturales, hacen que la gente limite sus opciones de esparcimiento a lo más sencillo y lo más barato.

Además, no creo que entre los planes de nuestros gobiernos esté el mejorar el conocimiento, la cultura y las posibilidades educativas de la población en general, pues es claro que un pueblo ignorante y atemorizado es mucho más fácil de manipular que uno preparado; si no fuera así, no se podría explicar que aguantemos tantos fraudes, impunidad, mentiras y despotismo.

En varios de los grupos más preparados intelectualmente, el teatro musical tampoco es totalmente aceptado. Por un lado, algunos sienten una fuerte influencia extranjera que no aceptan, pero además piensan que aquí no podemos igualar lo que se hace en otros sitios.

En otros casos, tenemos un “marcada enemistad” con otros géneros, pues resulta muy difícil que un cantante de musical sea bien recibido en otros tipos de teatro, en cine, en televisión u ópera. Aunque cada vez hay más ejemplo que superan esto, todavía vivimos ese síndrome tan mexicano de desvalorar lo que hacemos y de no competir lealmente, sino “a la mala”.

Pese a todo lo anterior, creo que si las condiciones económicas y de seguridad permitieran hacer el teatro musical más accesible, iría muchísima gente y poco a poco podría generase un criterio para apreciar lo que estuviera bien hecho.


ClemenTeatro: En tu opinión, ¿qué le falta o que le sobra a nuestra industria teatral?

JALT: Como continuación de la pregunta anterior, entre las cosas que faltan, generalmente están los recursos, pues lograr un buen montaje es muy caro y no hay garantía de recuperar la inversión. Esto es consecuencia de la depauperación de gran parte de la sociedad, mientras un pequeñísimo sector del país acumula toda la riqueza.

Cada vez hay más actores con preparación que a su vez ayudan a la formación de los que vienen. Pero esto tiene ventajas y desventajas, pues no hay fuentes de trabajo suficientes para todos y por tanto se cortan las posibilidades de tener recursos para seguirse preparando y sobre todo se pierde la oportunidad de madurar en el escenario, que es lo que va haciendo realmente a los actores.

Por otro lado, creo que la industria teatral, sobre todo en el teatro musical, ha sufrido un “auto boicot”. Los actores de teatro, en las últimas décadas, no hemos sido parte importante de la promoción de la mayoría de las obras, así que el público en general no nos conoce.

¿De qué me sirven más de tres mil quinientas representaciones, además de premios y reconocimientos de todas las agrupaciones de críticos y periodistas teatrales, si no puedo ser cabeza de una compañía porque no soy famoso? ¿Quedo condenado a ser siempre el suplente o el apoyo de un actor de televisión, que en muchas ocasiones hace su debut en este medio y por tanto no tiene ni siquiera el ritmo correcto, por no hablar de sus posibilidades al cantar o bailar? ¿Cometemos “un pecado” los que no emigramos a otros medios?

En conclusión, sería conveniente poder disponer de más medios de divulgación para que la gente sintiera atracción por lo que se hace en teatro, pero ya sabemos que todo está sujeto a “pagar por ello” y el criterio del público ha sido reducido al chisme, gracias a muchos medios. Así que no sé si realmente quisiera salir en una revista o en un noticiero para que la gente supiera con quien ando o si me arreglaron la nariz -entre otras partes más llamativas- que es lo que parece que interesa hoy en día.


ClemenTeatro: ¿Qué deben tomar en cuenta los jóvenes que aspiran a estudiar una carrera artística? Lo pregunto porque escuchando un track del musical Una Estrella, que interpretaron hace años Angélica María y Angélica Vale, había una escena donde Vale hace patente su deseo de estar en las tablas. Sin embargo, otra actriz de la puesta le hace ver que su analogía de play-obra con el verbo jugar no es tan correcta porque no necesariamente es un juego el teatro. Decía que hay que tener disciplina y perder tu propia vida y tiempo para ti, si es que quieres ser alguien importante de la escena. ¿Qué tan cierto, qué tan mítico es esto?

JALT: Creo que la analogía jugar-actuar tiene gran parte de verdad. Por un lado, yo pienso que la actuación sí puede concebirse como un juego, pero para jugar bien también hace falta mucha disciplina. Además, es cierto que los horarios de muchos medios artísticos son difíciles de compaginar con los de otras actividades, pero nada que no pueda ajustarse también con disciplina.

Si lo que una persona busca es fama y fortuna, definitivamente creo que hay otras formas de lograrlo y para muestra sólo hay que abrir las revistas de espectáculos. Hacerse un camino, sobre todo en el teatro, requiere de mucho trabajo y no sólo en un tiempo de preparación, sino todo la vida. Además es indispensable una cultura amplia en todos los campos, pues la posibilidad de representar diversas situaciones se amplía muchísimo; creo que no hay cosa peor que un actor o un artista en general, que sea ignorante y que no pueda sostener una conversación. Y desafortunadamente cada vez vemos más ejemplos.

Y si alguien piensa que ser actor o salir en la tele es sinónimo de enriquecerse, sólo le recomiendo que ahorre mucho si tiene la oportunidad de empezar con el pie derecho, pues entre los tiempos de bonanza o los de supervivencia holgada, aparecen otros de gran escasez.

Retomando un poco lo que ya expuse, creo que lo que nos falta es una nueva actitud ante la vida: cambios en le economía, en la formación de la gente, en los medios y hasta en la concepción que tenemos de nosotros mismos, valorando mejor nuestras posibilidades y buscando superar nuestras limitaciones. No es fácil, pero resulta imposible si los que creemos que debe ser así no empezamos con nuestro propio aporte.


ClemenTeatro: ¿Qué planes tiene José Antonio para el 2009?

JALT: Por lo pronto empiezo los ensayos de La Novicia Rebelde, donde haré un pequeño papel en el ensamble y seré el reemplazo de los dos personajes protagonistas masculinos.

Además, intentaré acceder a otros medios, para ver si puedo superar el “síndrome del cover” del teatro musical; no me resulta fácil hacerlo compatible con mis demás actividades, pero haré mi mejor esfuerzo.

Por último, espero lograr un sueño que he tenido desde hace muchos años: terminar un disco en el que la gente pueda conocer mejor mis posibilidades como cantante. Ya empecé el año 2009 un poco mejor que los anteriores, pues ya decidí qué género y qué repertorio quiero abordar y, sobre todo, ya tengo unos pequeños ahorros con los que puedo lograrlo, pues a estas alturas de la vida, y de mi vida, resulta inimaginable que alguien quiera hacer la producción.


Sobre José Antonio López Tercero

Estudios
Canto y repertorio: 1986 a la fecha con Alma Maldonado/ 2003 con Adriana del Río.
Solfeo: 1987 a 1991 con el maestro Salvador Rodríguez.
Guitarra: 1973 a 1983 con el profesor Guillermo Ramírez G.
Piano: 1984 a 1985 Academia Schaffenburg / 1985 a 1988 con el maestro Francisco Rocafuerte.
Baile (Jazz): 1994 a 1997 con la maestra Fabiola La Rue.
Baile (Tap): 1998 a 2004 con la maestra Ana María Collado
Actuación: 1990 y 1991, Cursos Primer y Segundo Gran Encuentro del Teatro y sus Lenguajes (UNAM-ANDA).
Certificado de Locutor emitido por la SEP: No. 7499
Carrera de Químico Farmacéutico Biólogo (UNAM)

Experiencia Laboral

Comedia Musical, Zarzuela y Opereta
2008 – Ensamble, alternante de André y suplente de Laurence en Una Eva y Dos Patanes (Dirty Rotten Scoundrels), (Libro Jeffrey Lane, Música y letras, David Yazbek) Producción Claudio Carrera, Tina Galindo y Federico González Compeán, Dirección Eugenio Derbez. Teatro Insurgentes.
2006 a 2007- Henry Labisse en Víctor Victoria (Libro: Blake Edwards, Música: Henry Manzini). Producción Tina Galindo y Claudio Carrera. Teatro Insurgentes.
2005 a 2006 - Felipe Maduro en Bésame Mucho, el Musical (Idea original: F. González Compeán, libreto: L. Maza, C. Garrido y V. Weinstock, música original y arreglos de boleros: J. M. Vitier). Producción de OCESA y F. González Compeán. Centro Cultural Telmex 2. Premio ACPT mejor actor de comedia musical 2005, nominación de la APT.
2005- Julian Marsch en Calle 42 (42th Street) (Libro: Stewart y Bramble, música: H. Warren, letras: a. Bubin, adaptación: O. Carapia). Producción de Teatro Musical de la Universidad Intercontinental. Teatro Aldama.
2005- Juez Thatcher en Las Aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn (Mark Twain, adaptación de Gabriela Sánchez y música de Jorge Domínguez). Producción J. Ortiz de Pinedo. Hotel Raddison.
2002 a 2004- Obispo y ensamble / suplente de Jean Valjean y Javert en Los Miserables (Les Misérables) (Boubil y Schönberg). Producción de OCESA y C. Mackintosh. Centro Cultural Telmex.
2003- Julián en La Verbena de la Paloma (T. Bretón). Producción de Doris Rodríguez Patiño. Teatro de la Ciudad.
2003- Ziegfeld en Ziegfeld. (Espectáculo adaptado por O. Carapia) Producción de Teatro Musical de la Universidad Intercontinental. Teatro Independencia.
2002- Comodín en El Full Monty (T. McNally y D. Yazbek). Producción OCESA. Centro Cultural Telmex.
2000 a 2001- M. André en El Fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera) (A. Lloyd Webber). Producción de OCESA, C. Mackintosh y The Really Useful Theatre Company LTD. Centro Cultural Telmex. Premio AMCT mejor actor de comedia musical 2000.
1998- Lank en Loco por ti (Crazy for you), (K. Ludwig, G. e I. Gershwin). Producciones Fábregas. Teatro San Rafael.
1997 a 1998- Los Musicales (Parodias de diversos musicales, con letras de A. Cerviño y A. Orive). Producciones Fábregas. Teatro Los Musicales.
1996- Cantante principal en Y ahora, la Carpa. Espectáculo de Enrique Alonso “Cachirulo”. Foro Coyoacanense.
1995 a 1996- Phill en. La Mujer del Año (Woman of the year) (P. Stone, Kander y Ebb). Producción de Televiteatro. Teatro Insurgentes.
1994 a 1995- Al en Un Tipo con Suerte (The most happy fella) (F. Loesser). Producciones Fábregas. Teatro San Rafael.
1993 a 1995- Protagonista de las Zarzuelas y Operetas: La Verbena de la Paloma (T. Bretón), La del Manojo de Rosas (P. Sorozábal), Los Claveles (J. Serrano), La Dolorosa (J. Serrano), El Conde de Luxemburgo (F. Lehar) y Luisa Fernanda (F. Moreno Torroba). Teatros Julio Prieto, Tepeyac y Rafael Solana, entre otros. Compañía de Doris Rodríguez Patiño.

Conciertos
2008- Broadway por amor… otra vez. Teatro México. Producción Broadway México.
2007- Otra vez por amor… Broadway en concierto. Teatro México. Producción Broadway México.
2004- Broadway por amor. Concierto. Teatro México. Producción de Ana María Collado.
2002- Navidad en la UIC. Protagonista. Teatro de la Universidad Intercontinental.
2000- Broadway, un sueño hecho teatro. Protagonista. Teatro Sivia Pinal. Universidad Intercontinental.
1999-2000- Mosaico de Zarzuela. Teatros Libanes y Jiménez Rueda. Antología de Zarzuela dirigida por Jorge Pais.
De 1986 a la fecha- Ópera, zarzuela, música sacra, comedia musical, música mexicana y canción popular, en lugares como Plaza Loreto, Foro Coyoacanense, Plaza Coyoacán y múltiples eventos privados.

Televisión y Radio
1987 a la fecha- Modelaje y locución en Radio y Televisión, bajo llamado de las agencias Facia, SPOT y Rebeca Bustos.
1998 a 2001- Locución y conducción de programas educativos para el ILCE y EDUSAT.
1997- Telenovela La jaula de Oro.
1990 y 1991 Mujer casos de la vida real. Participación en los capítulos: “El ídolo”, “Mis dos amores” y “La última vez”


Enlaces sugeridos:
-Broadway (Popurri José el Soñador)
-Bésame Mucho El Musical (Ocesa Teatro)

2008/08/25

En la función de hoy...Charlando con La Dama de Negro y Patty Perrín

Muchos misterios encierra la mansión creada por Susan Hill (a quien se considera la heredera de la tradición creada por Agatha Christie en lo que se refiere a novela de misterio), adaptada por Stephen Mallatrat, traducida por Rafael Perrín y producida en México por Antonio Calvo y Carlos Bracho.

Por ello, quisimos adentrarnos en la oscura mansión y descubrir una pequeña parte de su habitante más célebre: La Dama de Negro...


ClemenTeatro: Respetable Dama de Negro...por favor díganos su nombre (si es que todavía lo recuerda).


La Dama de Negro: Por supuesto que recuerdo mi nombre: Jenett Humphrey...

ClemenTeatro: Sin duda alguna, ya durante 14 años, usted asusta y asusta gente, hace sufrir a los personajes de la puesta en escena, y no conforme con ello, los sustos no sólo se presentan en Ciudad de México, sino en otras ciudades del país.....¿cuál es el atractivo de La Dama de Negro que la mantiene en el gusto del público?

La Dama de Negro: ¿Por qué le gusta mi historia al público?.. Supongo que todos tenemos nuestros propios fantasmas... yo sólo soy uno de ellos y no busco venganza sino justicia...

Y tal vez corra con suerte ya que, aunque la gente viene expresamente a asustarse, con esa excusa, conoce mi historia...la de una mujer como tantas, pero a la vez única en el mundo, independientemente de en qué dimensión se encuentre.


ClemenTeatro: Por otra parte, no es fácil estar muerta, pero a lo largo de todos estos años, siempre queda una duda en el aire....¿la Dama de Negro es buena, es mala, es una víctima?.....¿debemos odiarla o admirarla?....¿cómo podemos ayudarla a que su alma descanse realmente en paz?


La Dama de Negro: No, no es fácil estar muerta...pero es más difícil estar viva...Yo he experimentado ambas situaciones y sé de lo que hablo...

Y por supuesto que no soy mala, fuí y soy una víctima...¡me quitaron a mi hijo!... mi único pecado: haber sido madre soltera, pero...¿desde cuándo amar es un pecado?...Y cuando por fin iba a recuperarlo...bueno, tú sabes lo que ocurrió...

Sólo quiero que los demás entiendan lo que yo sufrí y sigo sufriendo...No creo que sea justo recibir odios después de todo lo que viví...

¿Cómo ayudarme a que pueda descansar en paz?...Me conformo con que la gente conozca mi historia y eso sólo puede ser posible yendo a ver "La Dama de Negro".


ClemenTeatro: Nunca se dice que la Dama sea muda....¿por qué nunca habla en la obra?.....¿tal vez si hablara no sería más sencillo poder ayudarla a resolver su pena?


La Dama de Negro: Creo que muchas veces el silencio dice más que las palabras...¿para qué hacerlo si cada noche Arthur Kipps y John Morris cuentan la historia por mí?...

Además, cuando el dolor es tan profundo, el nudo en la garganta no permite que la voz fluya...y por si eso fuera poco, en la dimensión donde ahora me encuentro, la comunicación es distinta...ya lo experimentarás...en su momento...

(Agradecemos la colaboración de La Dama de Negro para la realización de esta charla. Fin de la grabación 2:40 de la mañana. El carruaje ya llegó, y definitivamente, es momento de concluir....por el momento)

Además del carretero, durante el camino de regreso de la misteriosa Mansión, tuvimos la grata compañía de una amiga nuestra, quien además conoce muy bien a Jenett Humphrey, La Dama de Negro.

Se trata de Patricia Perrín, quien con su don especial nos hizo recuperar la calma y la tranquilidad, pues aunque Jenett se portó muy amable, indudablemente su presencia alteraba un poco la paz de cualquier ser viviente.

Sin embargo, Patty sabe muchos secretos de Jenett, y ahora les compartimos algo de lo que charlamos durante ese regreso.

CT: Patty Perrín, confidente de la mágica Dama que aterra al público función tras función.....en Mundo de Teatro- México contamos con diversas amistades que están interesadas en el mundo tan especial del teatro.

Cuéntanos, ¿cómo se prepara Patty para representar a la Dama de Negro? ¿Cuáles consideras que son las dificultades para representar un personaje que parece sencillo, pero que es medular para la obra?

Patty Perrín: La preparación comienza con el proceso de caracterización y después el personaje exige una máxima concentración. Sus apariciones son tan fugaces que no hay posibilidad del más mínimo retraso o falla.

"La Dama" conjuntamente con los efectos de sonido e iluminación trabajan como un reloj suizo para que los actores que interpretan a Arthur Kipps y John Morris puedan realzar su actuación, y la narración de la historia logre el impacto, precisión y claridad básicas para narrar una historia de terror efectiva.

CT: ¿Qué experiencias o anécdotas recuerdas de cómo se ha comportado el público cuando siente la presenc¡a de la Dama?

Patty Perrín: "La Dama" ha logrado todo tipo de reacciones: abandono repentino del teatro debido al pánico por parte de algún espectador; que un joven brincara desde un palco del Teatro Principal de Puebla huyendo de ella; ha recibido insultos por sustos fuertes; ha sufrido empujones y hasta golpes como reacción instintiva ante un susto repentino por parte de la audiencia... en fin, las anécdotas son miles, pero es parte del encanto de personificar a un fantasma...digamos que gajes del oficio...

CT: ¿Nuevos planes profesionales de Patty Perrín que podamos conocer?

Patty Perrín: Además de estar los fines de semana en el DF con "La Dama", realizaremos una extensa gira por el interior de la República durante octubre y noviembre. Además estoy traduciendo y adaptando un espectáculo sobre la vida del compositor estadounidense George Gershwin que será dirigido por el neoyorquino Jay Wasserman y en septiembre al parecer, filmaré para un largometraje dirigido por Isaac Rosales de Red Brain Films que irá a una Muestra de Cine... y claro, como todos los actores y actrices del país, realizo constantemente castings para más y más proyectos, pero por ahora, esas tres cosas serían las más próximas.

(Fuente de la ilustración: sitio internet La Dama de Negro- México)