Bienvenidos a Mundo de Teatro-México (por ClemenTeatro)

Saludos desde México a tod@s los que gustan del Mundo del Teatro.

Muy, pero muy lejos de criticar, Mundo de Teatro crea un espacio de difusión, comentarios, anécdotas y experiencias, que te permitan acercarte a diversas puestas en escena, protagonistas y personajes que conforman el mundo del teatro (pasado, presente y futuras producciones).

El objetivo: promover el gusto por esta disciplina artística,una magia y realidad que pone en contacto gente de verdad, cara a cara.

No hay una sola función de teatro que se parezca a otra, aunque sea la misma obra. Así que, no dudes en compartir tus anécdotas.

Highlights de Mundo de Teatro-México (por ClemenTeatro)

Desde BroadwayWorld Mexico: Los primeros 5 años de BroadwayWorld en México.

(Por Clemente Sánchez BWW Mx) Enero de 2011 marcó el inicio de una gran oportunidad para México y para un servidor: Compartir con g...

2015/02/02

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del Verano 2014: CONGELADOS... SOBRE HIELO


Por Clemente Sánchez BWW Mx

El primer paso de una producción, específicamente de nuevos talentos en la producción de espectáculos, es determinante en su vida.

No sólo cuenta el hecho de que el resultado se haya logrado o no, sino analizar y valorar si realmente es tu vocación profesional.

Este fue el reto que asumió un equipo de estudiantes de la Facultad de Comunicación en la Universidad Anáhuac México Norte, al desarrollar un proyecto académico que implicara la organización y logística de una producción o espectáculo escénico, para la materia de Administración y Organización de Proyectos Escénicos.

Tras conocer los diversos procesos logísticos, de autorizaciones, castings, entre muchos otros, Liliana Hernández Vives y Arantza López Luna fueran las responsables de producción ejecutiva y dirección general del espectáculo Congelados sobre Hielo. Un espectáculo de patinaje artístico sobre hielo, basado en la historia y score de la exitosa producción cinematográfica de los estudios Disney, Frozen.

Liliana y Arantza, al frente de un equipo de compañeros de la misma Facultad de estudios, se dieron a la tarea de conformar funciones y responsabilidades claras que les permitieran llevar a cabo la producción total del espectáculo. Entre su crew se puede mencionar a Gabriela Moncada, Paulina Aguilar, Iker Alcocer, Diana Alvarez, Diana Botello, Luis Buendía, Diego Calderón, Ileana Chávez, Verónica Dávalos, Fernanda del Bosque, Diana García, Violeta Linette, Mayela Lara, Daniela López, Josselín Maya, Fernanda Sánchez y Jonatan Zaldívar, entre otros.

Y sin duda, quienes lograron impactar y emocionar al público asistente al espectáculo festival, fueron los 20 patinadores en escena, que dieron vida a los casi 24 temas musicales (cantados e instrumentales), que conformaron el programa del evento.

Patinadores de diferentes edades y niveles de habilidad que merecen un reconocimiento particular: Michelle Basila, Nicole Basila, Brunna Bustamante, Estrella Calahorra, Ana Sofía Cantú, Fernando Cisneros, Marifer García, Fátima Gómez, Nathalysirazi Jaber, Anna Marcano, Eduardo Montiel, María José Olivares, Paulina Olivares, María Fernanda Peña, Lorenza Portilla, Renata Rojas, María José Sevilla, Dalí Solano, Regina Torres y Katia Velázquez.

Muchas felicidades a todos ellos y BWW Mexico estará pendiente de nuevas incursiones, con o sin hielo, de estos nuevos talentos del patinaje artístico y la producción escénica mexicana.

Imagen: Cortesía de Monluvi Producciones.

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - ESPIANDO A EVA, dirigida por Mauricio García, estrena en el nuevo ciclo POR ELLAS de Microteatro México


Por Clemente Sánchez BWW Mx

Espiando a Eva (Cuando la tentación se hace pecado, y el silencio complicidad), es uno de los nuevos montajes queMicroteatro México estrena en su nuevo ciclo Por Ellas, a partir de este 19 de junio.

Más que referir una sinopsis, permitan que compartamos una reflexión en forma de pregunta:

¿Qué pasa cuando dos vidas, coincidentes en un mismo objetivo, se preguntan y contestan, o al menos eso intentan, sobre las razones que les llevó a ese mismo objetivo?

Esperando a Eva marca la ópera prima en teatro de laescritora Elisa Queijeiro, quien se define a sí misma como"una humanista que nació comunicóloga: mujer, mamá, mexicana y escribiente por la necesidad de compartirse. Ha escrito cuento, interiorismo, ensayo literario y colabora en revistas como Algarabía y Siete Culebras. Estudió comunicación, creación literaria y maestría en humanidades; actualmente es asesora en comunicación y académica, dedicando parte de su tiempo a la enseñanza y la investigación de lo que importa: el ser humano y su quehacer. Por lo demás...escribe. Microteatro es su primer encuentro como dramaturga y llegó para quedarse, porque como Mauricio dice: "una vez teatrero, siempre teatrero" ".

El director y productor de este montaje, Mauricio García, cuenta con una vasta experiencia escénica teatral, en la cual se ha desempeñado como un prolífico productor, director creativo y arquitecto del espectáculo. Estudió filosofía y letras, dramaturgia y dirección escénica. Ha estado involucrado en más de 50 producciones.

En el reparto figuran Claudia Nin y Marlene Castaños, que alternan el persona de Celina; mientras tanto, Ximena Larrañaga y Giovana Fuentes alternarán a Lucía.

Breves semblanzas del reparto:
Claudia Nin/ Actriz "Celina"
Actriz y productora mexicana. Lic. en Ciencias de la Comunicación, especializada en Realización Cinematográfica. Trabajó en sus inicios como asistente de dirección, coordinadora de producción y Baby Wrangler en cine y publicidad. En teatro, ha participado como actriz y/o productora de más de 20 obras, como "La Lechuga", "Accidente o Destino" (MicroTeatro México, Edición: "Por Dinero"), "Tiernas Criaturas", "Dos mujeres y Las otras", "Teatro para pájaros", "El Diario de Ana Frank", etc. Ha sido dirigida por Sebastián Sánchez, Marc Vigil, Daniel Veronese, Ciro Zorzoli, Natalia Traven, Aurora Cano, Iona Weissberg, entre otros. Por su parte, en cine ha participado en diversos cortometrajes, destacando el último: "Plato para Dos" de Eugenia Llaguno, seleccionado para formar parte del Short Film Corner de Cannes 2014. Su primer largometraje es "Los Infectados", dirigido por Alejandro Alegre y fue invitada a participar en "Espectro" de Alfonso Pineda. En televisión ha hecho varias telenovelas, programas unitarios y programas especiales. Ha realizado más de una docena de campañas publicitarias para clientes como McDonald's EUA, Knorr, Kleen Bebe, NIDO, Bancomer, etc. En el 2013 participó en la radionovela "Lost in México", dirigida por John Drydelan para la BBC Radio. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto multidisciplinario "Teatro Abierto".

Marlene Castaños/ Actriz "Celina"
Actriz mexicana que se ha preparado con maestros como Fernando Piernas, Poll Pelletier, Rogelio Luévano, Ignacio Guadalupe, José Acosta, Sandra Félix, Javier Villegas, Jorge Vargas, Hariff Ovalle y Gerardo Trejoluna. Por otro lado, estudió Psicología y Psicoterapia Ontogónica nutriendo su entendimiento del ser humano. Desde los 15 años participó en teatro, en la obra "Las Brujas de Salem y ha continuado su carrera con productores como Adriana Duch, Artús Chávez, Mauricio García, Javier Villegas, Horacio Almada, Paul Burdín, entre otros. Incursionó en la televisión como conductora de un programa de vida saludable en TV Mexiquense y más adelante en Programas Unitarios de TV Azteca. En los últimos años se ha dedicado a perfeccionar su entrenamiento para la cámara, en un taller permanente con Ignacio Guadalupe y talleres temporales con Ignacio Ortíz y Joaquín Bissner. Ha participado como actriz en numerosos cortometrajes como "El Códice" de Fernando Sepúlveda y "Fotografía" de Juan José Saravia. Actualmente se desarrolla en postproducción en "Browni" de Ignacio Guadalupe, "Libar" de Bárbara Moreno Turcott, "Bonsaid Dabadaba" de Erick Alcaraz y como productora ejecutiva y coach actoral en "El Último recuerdo" de Ignacio Guadalupe y "Emilia 2 Catarsis" de Martha Rivapalacio (selección del FICG 2012).

Ximena Larrañaga/ Actriz "Lucía"
Actriz mexicana que incursionó desde muy pequeña en el teatro infantiles con Producciones Fernando Larrañaga, fundaciones y marcas comerciales reconocidas. Condujo dos años un programa infantil para la Televisora Estatal R.T.G Niños, en Acapulco Gro. y también lecturas Dramatizadas en "Ola Nueva", en ese mismo Estado. En el Transcurso 2011 -2014 ha tenido la oportunidad de participar en mas de 30 obras de Teatro entre ellas "La Fierecilla Domada", "Tenorio", "El Refugio", "Ser o Estar", "Club De Los Castigados", "La Última Oportunidad", "El Amor en tiempos del sida ", IMANES(campaña anti-bullying), entre otras.En cine participó en el cortometraje "FLAMABLE" para Fundación NEMI Estudió Actuación con Fernando Larrañaga y en la casa de la cultura con la maestra: Blanca Reina y ha continuado su educación actoral.

Giovana Fuentes/ Actriz "Lucía"
Actriz mexicana que ha incursionado en diferentes ámbitos del medio del espectáculo a nivel nacional e internacional como lo fue con la película "Aquí entre Nos" producida por Roberto Sneider y Labanda Films. Ha trabajado en varias televisoras como lo son; Televisa, Argos, Telemundo, Canal 11, Lemon Films, Mundo Fox y MTV . De igual manera ha participado en obras musicales como "Peter Pan", "Chicago" y "Amor sincero", también ha realizado varias campañas publicitarias en México, Latinoamérica y Estados Unidos.

Para más información sobre horarios de esta u otras obras que se presentan como parte del ciclo Por Ellas enMicroteatro México, consulten su sitio en internet: www.microteatro.mx

Imagen: Cortesía de la producción de Espiando a Eva. Diseño por Adriana García Cacho.

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - CUDANZA presentará el espectáculo HOLLYWOOD


Por Clemente Sánchez BWW Mx

"Un tributo al cine y a la música de Michael Jackson", es lo que el Centro CUDANZA Cultura Entre Danza, a cargo de Larisa Ávila y Maro Wejebe, promete al público que visite este sábado 21 de junio el Teatro Javier Barros Sierra, ubicado dentro del conjunto universitario de la FES Acatlán, en el Estado de México.

Se trata de una muestra coreográfica de danza aérea, Jazz, Hip Hop, Danza Contemporánea, Ballet y Danzas Árabes, con la cual esta organización concluye su ciclo escolar 2013-2014.

El festival HOLLYWOOD se presenta una semana después de otra serie de presentaciones que este Centro ofreció a familiares, amigos y público del espectáculo de danza aérea EL ARTE EN EL TIEMPO, una muestra donde participaron más de 70 personas en escena, representando los diferentes periodos del arte.

Tanto HOLLYWOOD como EL ARTE EN EL TIEMPO, representan más de 13 años de incansable labor por parte de directivos, administrativos y artísticos, de este Centro, cuyo fin es permear la cultura por medio de la danza.

CUDANZA y los diferentes espectáculos que han llevado a cabo desde 1991, se han presentado en importantes espacios escénicos de la Ciudad de México, tales como los Teatros Cuauhtémoc, Julio Castillo, San Rafael, Javier Barros Sierra, y el centro de espectáculos La Boom.

Entre algunos de los espectáculos que han presentado exitosamente, podemos referir: Géneros, El Circo, El Ritmo del Mundo, El Color de la Danza, La Danza de los Juguetes, La Aventura del Siglo, La Magia del Arte, Oscares 2000, Mañana de Carnaval, Fiesta de Navidad, Kamandé...Lugar de Fantasía y Ensueño, Viajando a Través del Tiempo, Musicales, Natural, Travailler...Ciudad en Movimiento, Un lugar para cada Despertar, Mandala, El Mundo de los elementales, 2012...El Tiempo del No Tiempo, y Dualidades.

HOLLYWOOD se presentará únicamente el sábado 21 de junio en tres horarios: 12:00 hrs, 5:00 y 7:00 pm

Para mayor información, visiten la página en FB de CUDANZA Cultura Entre Danza.

Agradecemos la participación de la Lic. Martha Elena Ávila, del equipo de CUDANZA, por la información proporcionada.

Imagen: Cortesía de CUDANZA en FB.

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - Spotlight Foundation presenta AIDA, el musical de Elton John y Tim Rice


Por Clemente Sánchez BWW Mx

Spotlight Foundation A.C, es una joven compañía que se ha especializado en teatro musical.

No obstante de su juventud, saben asumir retos imporantes en escena, y ahora, para celebrar su quinto aniversario, traen para el público de la ciudad de México, el montaje académico (School edition) de la producción original de Disney: AIDA.

La legendaria historia, convertida en una ópera magna por Verdi, ahora cobra nueva vida a través del libro de Linda Woolverton (Disney's Beauty and the Beast), Robert Falls y David Henry Hwang, con la música de Elton John y las letras de Tim Rice.


Originalmente producida en Broadway, dirigida por el propio Robert Falls, con la dirección musical de Paul Bogaev (Chess), y la coreografía de Wayne Cilento (The Who's Tommy).

El compromiso es grande, pero Spotlight ha iniciado con el pie derecho en las primeras representaciones de la obra, y ahora están listos para las últimas dos funciones este sábado 7 de junio.

Y sin duda, es importante destacar que este trabajo escénico marca también la oportunidad de compartir todo el conocimiento y experiencia de una gran artista como lo es Eva Padrón, de quien hemos dado cuenta de su vasta trayectoria y estudios en nuestra sección Quién es Quién en el Teatro en México del 13 de febrero del 2012.

Eva Padrón funge en AIDA como la Directora de Escena, y es una parte fundamental para permitir que toda la compañía y los entrañables personajes de Aida, Amneris, Radamés, Mereb, Zoser, Nehebka, Amonasro, el Faraón y todo el ensamble, toquen las fibras de la sensibilidad que esta historia posee.

Break a leg para Eva y todo el equipo del montaje y de Spotlight Foundation en esta conclusión de temporada.

Confiamos que en breve nos compartan la noticia que amplían funciones, así como anuncian nuevos proyectos, yBWW Mexico estará pendiente de dar cuenta de ello.

Para mayor información de las funciones de AIDA, consulten el perfil en FB de Spotlight Foundation.

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - EVITA, de Artestudio, está concluyendo exitosa temporada


Por Clemente Sánchez BWW Mx

Desde su nacimiento hace ocho años, Artestudio Centro de Artes Escénicas, dirigido por los Mtros Efraín González y Mauricio Salas, se ha preocupado por ser un espacio para la formación y entrenamiento de actores y actrices, especializados en teatro musical.

Y qué mejor forma de celebrar este aniversario, con dos importantes títulos del género como son Jesucristo Superestrella y Evita. Dos joyas, producto de un gran equipo creativo como Tim Rice (letras) y Andrew Lloyd Webber (música).

Sin duda, Superestrella engalanó la temporada de Semana Mayor en la Ciudad de México, al ser un clásico teatral, muy a "tono" con la época.

Pero González, Salas, y todo el equipo y alumnado de Artestudio eligieron una gran joya escénica musical para mayo-junio: EVITA.

La ópera-rock basada en la vida de la primera dama de la Argentina, Eva Duarte de Perón (1919-1952), "Evita", como la conocía su pueblo, los "descamisados".

Un musical que desde 1976 ha marcado un ineludible homenaje, pero al mismo tiempo, un juicio escénico de gran impacto en torno al personaje de la que podríamos llamar, no la dama de hierro, sino la dama de "algodón y acero" de la América Latina de esa época.

Ahora imaginemos toda esta historia, acompañada por un poderoso score musical, con melodías impactantes, y lo más importante, una ejecución artística de nuevos talentos juveniles teatrales, que entregan pasión en cada una de las funciones que han realizado de este musical.

Sin embargo, no todo lo bueno es para siempre y sólo quedan tres oportunidades más para admirar la gloria argentina. Sábado 7 y domingo 8 de junio son las últimas tres funciones de esta producción.

Y en verdad, cuando les decimos que es un gran equipo el que está tras este gran proyecto, no mentimos. La obra es muy fuerte y desgastante por lo cual se alternan los roles estelares. Vaya un gran reconocimiento a:

Karem García, Sonia Monroy y Naxh Argumosa, como Eva; Manuel Rodríguez, Enrique Espeleta y Luis Alberto Pérez, como Perón; Jonathan Padilla, Rubén Plascencia y Ricardo Barrera, como Magaldi; Jonathan Portillo, Carlos Iriarte y Bruno Uribe, como Che; Angeline Viesca, Ginette Zavala y Andrea Sánchez, como la Amante de Perón. Y con ellos: Natalia Melo, Daniela Guasque, María Elisa Gallegos, María Silva, Jimena Merodio, Cecilia Galindo, Dario Olivares, Yeyo Legorreta, Cristian Morales, Bernardo Figueroa, Fátima Escalante, Yannit Shannon, Valeria Melo, Emanuel Cosme, Rosario Kemp, Jacobo Flores, Eddie Soriano, Anaid Ávalos, Alejandro Pérez Teuffer, Daniel Jiménez, Jesús García, Rodolfo del Ángel, Daniela Lugo, Fernanda Anaya, Rosario Sandoval, Elizabeth Cámara, Anaid Albarrán, María Silva, Nohemí Morales, Masha Rojo, Armin Araujo, Gonzalo Masón, Yair Cuyas y Sebastián Figueroa.

La dirección es de la talentosa Alejandra Desiderio; coreografía de Mauricio Salas y Anahí Allué; dirección vocal de Gicela Sehedi y Lalo Ibarra; la traducción y adaptación al español está basada en la que el Mtro Marco Villafán desarrolló para la versión original en México a inicios de la década de los años 80. Y de hecho, el propio Mtro Villafán supervisó las adecuaciones y adaptaciones necesarias a esta nueva versión, la cual está basada en la más reciente puesta en escena del musical en Londres y Broadway, donde participaron Ricky Martin, Elena Rogers y Michael Cerveris.

Así también, el talento de Artestudio se refleja en todo el staff que participa tras bambalinas como: Ángel Nuñez (iluminación), Federico Anaya (ingeniero de sonido), Soluciones en Audio (audio e iluminación), Carla Desiderio (diseño vestuario), Montserrat Bofill (realización de vestuario), Roberto Romero (sastrería y abrigos), Alejandra Coronel (realización del vestido de gala de Evita), Irma Reynoso (peluquería y maquillaje), David Ahedo con Juan Vargas y Autoescenic (escenografía).

La coordinación general de producción y production stage manager está a cargo de Pablo Patiño; Sara Losada (stage manager), Samuel Pittaluga (programación de video), Rolando Monreal y Liliana Hernández (asistentes de stage manager), Verónica Alcántara (asistente de producción), Jimena Cornejo (jefa de vestuario), Arantza López (jefe de utilería), Diana Reyes- José Manuel Razo-Edgar Marroquí y Eric Chávez (vestuario).

Dejen que Artestudio los lleve a vivir Un Cine en Buenos Aires el 26 de julio de 1952.

Vean como cada noche brillarán mil estrellas, mientras conocen el Arte Político y el Juego Presidencial de una Nueva Argentina.

Vivan como una Soberbia Deidad hecha Arcoiris, fue capaz de brillar, pero al mismo tiempo de caer.

Pero no lo piensen demasiado, sólo quedan tres funciones.

Consulten mayor información sobre horarios y boletos en la página oficial de Artestudio en FB.

Imagen: cortesía de Artestudio México.

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - ¡GODSPELL regresó triunfalmente a México!


Por Clemente Sánchez BWW Mx

Godspell, el entrañable clásico de la comedia musical para toda la familia que ha dado la vuelta al mundo, regresó a México después de su éxito en Broadway para narrar la integración en comunidad de ocho seres humanos con problemas de comunicación.

A través de un carismático líder y su inteligente detractor, este grupo humano llega a valorar mediante la recreación de historias tan divertidas como profundas la universalidad del amor, la humildad y el perdón para construir un camino hacia la espiritualidad.

Godspell cuenta con una banda de 6 músicos en vivo y 15 fascinantes números musicales y 10 actores en escena. Este energético musical que cuenta con la tecnología de punta del Nuevo Teatro Milán, luce en todo su esplendor con la colorida escenografía y el diseño de iluminación y audio con que se inaugura este recinto de espectáculos de primer nivel que hará vivir al espectador una experiencia irrepetible.

Todo un clásico que inició su trayectoria en los años 70. Ha visto diversas adaptaciones en teatro, una versión fílmica muy exitosa.

En México llegó en 1974 bajo la producción del Hombre Teatro, Don Manolo Fábregas, y se anunciaba como Godspell La Buena Nueva, una nueva comedia musical rock, un entretenimiento sano y respetuoso para jóvenes de corazón, y con un elenco que incluía a Luis Torner, Macaria, Johnny Laboriel, Ma. Luisa Alcalá, y César Bono, entre otros. Luego Julissa la adoptó y adaptó para que en los 90 fuera su hijo Benny y Chantal Andere quienes la estelarizaran en el Teatro de los Insurgentes. Así también, Miguel Valles realizó una adaptación que llamaron "Los Muchachos de la Estación" en la Carpa Geodésica.

Y fue en 2011 cuando Guillermo Wiechers y Juan Torres, participaron como co-productores en el montaje de Broadway, quedando sin duda alguna, la inquietud de poder traerla a México para disfrutar de un espectáculo basado en el evangelio de San Mateo, y cuyas enseñanzas y frescura de libreto, ha permitido adaptarse en cada década a los nuevos cambios y nuevas generaciones de jóvenes que siguen repitiendo la búsqueda de su yo espiritual, y qué mejor que a través de un lenguaje tan universal como el teatro, la música y el baile.

Finalmente, la oportunidad llegó, y ahora 2014. Para ser más precisos, desde el pasado 7 de marzo, el telón del Nuevo Teatro Milán, dio la bienvenida a Godspell México, y a un grupo de entusiastas talentos juveniles que vienen a contarnos una de las historias más famosas del planeta, a lo largo de miles de años.

Lorena Maza, su directora, encabeza a un equipo actoral donde figuran nombres como José Ron, Alex Sirvent, Ana Victoria y Oscar Schwebel. Pero para aquellos que ya siguen la trayectoria de otros grandes talentos que tiene Godspell, también es un honor y muy grato ver en escena a María José Brunet, Lucía Huacuja y Jacser, sólo por mencionar algunos de ellos, pero que nos han sorprendido recientemente con magistrales interpretaciones en musicales como El Violinista en el Tejado (donde Majo Brunet interpretó a Hodel, una de las hijas del personal central, Tevye), así como pudimos disfrutar y aplaudir a los tres en la producción dirigida recientemente por Ricardo Díaz, de Spelling Bee El Musical de Broadway.

En fin, no hay pretexto para perdernos esta nueva versión que sin duda, llega en un momento muy propicio para todos: requerimos buen teatro, queremos mayor cultura teatral, queremos ver nuevos talentos en escena, pero sobre todo, el público de México se merece también obras que no sólo hagan vivir un rato agradable, sino que recuperen un importante mensaje que todo ser humano busca en estos días: la no violencia.

Siempre hay buenas nuevas en cada día.....dejemos que en los días que tenga función Godspell, sea esta gran obra una de esas buenas noticias que nos alegren una tarde y nos haga recordarla toda la vida.

BWW Mexico estará pendiente de la temporada de Godspell México.

Para mayor información, visiten su página en Facebook Godspell México.

Photo: Tomada de la página FB de la producción. Crédito de la foto: Sergio Villegas

Desde BroadwayWorld Mexico: Lo mejor del 2014 - LA DAMA DE NEGRO México cumplió 20 años en escena


Por Clemente Sánchez BWW Mx

Toda historia tiene un inicio. En Londres, la ilustre Dama de Negro ya ha cumplido 25 años ininterrumpidos en escena. Y ahora tocó el turno a México, para celebrar 20 años, igualmente ininterrumpidos, de historia, suspenso, emociones, pero sobre todo, de un éxito innegable, con una producción que ha inscrito en letras de oro su nombre en la historia de la industria teatral de nuestro país.

Se dicen fácil 20 años, pero en ellos, ha habido de todo: infartados, accidentados, giras, el paso de figuras consagradas de la escena teatral así como nuevos valores actorales que llegaron a una gran escuela que sin duda, les ha traído grandes enseñanzas.

Ante tal suceso, sólo queremos en BWW Mexico rendir un merecido homenaje a todo el Equipo que integra, o bien, ha integrado esta producción. Así, de acuerdo con las referencias del propio sitio FB de la producción, reconozcamos la labor de.....

Equipo actoral temporada actual.
RAFAEL PERRÍN,
ODISEO BICHIR,
JUAN CARLOS COLOMBO,
BENJAMÍN RIVERO,
FABIAN LOZANO,
RICARDO MORELL,

PATRICIA PERRÍN,
LUPITA ADRIANA,
LUZ ALICIA ANDUAGA,

Producción General:
ANTONIO CALVO
CARLOS BRACHO

Director General:
RAFAEL PERRIN

Producción Ejecutiva
RODOLFO PORTAL DE LA CRUZ

Diseño de Iluminación
CÉSAR PERRIN TRUJILLO

Diseño de Escenofonía
ANTONIO CALVO IRURITA

Jefatura Técnica
OSCAR GUZMÁN

Escenografía
ROBERTO LÓPEZ JARAMILLO

Relaciones Públicas
EMILIO MORALES

Diseño de Maquillaje
GEORGINA TRUJILLO

Diseño de Vestuario
ELDA ALICIA MAR

Diseño Imagen Institucional
GERMÁN ROBLES

Producción OCTAVIO
Audio ALEJANDRO ESTEVE
Iluminación CÉSAR PERRIN
Utilería MIGUEL ÁNGEL MÉNDEZ
Utilería CÉSAR GUZMÁN RODARTE

Delegada A.N.D.A. GUADALUPE CARCAÑO
Diseño Gráfico LUIS ALBERTO CALDERÓN
Diseño Gráfico LUIS HERNÁNDEZ
Diseño Gráfico NASHELI MON
Diseño Placas CARLOS CASTILLÓN
Diseño Memorabilia ANTONIO MORALES

Equipo Actoral. Temporadas anteriores:
Durante los primeros diez años
El Primer Actor:
GERMÁN ROBLES.

Han actuado a lo largo de 20 años:
ALEJANDRO TOMMASI,
HUMBERTO DUPEYRON,
OTTO SIRGO,
BETO CASTILLO
MIGUEL PIZARRO,
RODRIGO VIDAL,
RAFAEL SÁNCHEZ NAVARRO,
MAURICIO BARCELATA,
JORGE ANTOLÍN,
GUILLERMO SAUCEDA,
LAURA AVENDAÑO,
DALIA TORRES,

Para más información, visita la página en FB de La Dama de Negro, o bien su web site La Dama de Negro.

Desde BroadwayWorld Mexico: Highlights 2014: SPELLING BEE México devela placa por su Tercera Temporada


Por Clemente Sánchez BWW Mx

Spelling Bee....el Concurso de Deletreo Anual,concebido por Rebecca Feldman y Jay Reiss, con la música y letras de William Finn y el libreto de Rachel Sheinkin, llegó a mediados de 2013 a México, con la adaptación al español de Enrique Arce y Cristina Bringas, y bajo la producción de Ricardo Díaz y Rodrigo Renovales, y la dirección de Ricardo Díaz. Una obra dirigida originalmente en Broadway por James Lapine (el mismo director de la primera versión de Into the Woods, de Stephen Sondheim, entre muchas otras producciones). 

Todo indicaba que su objetivo inicial era presentarse unas cuantas ocasiones. No obstante, la respuesta del público mexicano, le ha obligado a realizar no una, ni dos, sino alcanzar tres temporadas que ahora se traducen en 50 representaciones. Se dice fácil, pero representa mucho esfuerzo en diversos aspectos: producción, montaje, talento, derechos, entre muchos elementos más. 


Y bien vale la pena reconocer tal esfuerzo y dejar constancia del trabajo emprendido. Prueba de ello, y para iniciar bien el mes de febrero, este sábado 1o, Spelling Bee develó una placa conmemorativa, contando con el apadrinamiento de Freddy Ortega (de los MascaBrothers), Lola Cortés, y Kika Edgar. 

En BWW Mexico confíabamos que al final de la segunda temporada, no sería la última vez que disfrutaríamos esta gran puesta en escena. La calidad y pasión escénica evidenciaron que podríamos encontrarnos nuevamente con personajes inolvidables como la profesora Rona Lisa Peretti (Ana Regina Cuarón y Yolanda Orrantia) y el subdirector Douglas Panch (primero con Xavier del Valle y ahora con Eduardo Ibarra), así como con los campeones nacionales de deletreo que ahora se verán frente a frente: William Barfeé (Juan Torres), Leaf Coneybear (Rodrigo Sáinz y Rogelio Suárez), Logainne Schwartzandgrubenierrre (Valeria Vera, Denisha y Gilda Villarreal), Olive Ostrovsky (Lorena Vignau y Majo Brunet), Marcy Park (Majo Bernal y Lucía Huacuja), Chip Tolentino (Adrián Pola y Lalo Arredondo), y Mitch Mahoney (Jacser y Manuel Corta). 

Y con ellos, Mario Cassán al piano, Ricardo Díaz (productor y director), Marco Anthonio (coreógrafo), Oscar Acosta (diseño de escenografía), Matías Gorlero (diseño de iluminación), Rhina Keller (diseño de vestuario), David Cuevas (regidor y diseño de vestuario), Alejandro Treviño (regidor de producción), Alberto Díaz (fotografía) y sin duda, los más de 150 deletreadores voluntarios o involuntarios que han contribuído a romper la pared invisible entre el escenario y el público, dando la oportunidad de crear una verdadera interacción, vivencia y experiencia, que dan un sentido del verdadero espíritu teatral. 

Y si una vez lo dijimos y los duendes del Teatro nos escucharon, vayan de nueva cuenta los mejores deseos para que esas 50 representaciones lleguen a nuevas metas y 2014 permita seguir deletreando con gran orgullo la palabra que origina a Spelling Bee y a muchas otras producciones desde hace siglos y en diferentes fronteras:.......T...........E............A..........T.........R..........O........ Seguiremos pendientes en BWW Mexico del cómo Spelling Bee sigue escribiendo, pero sobre todo, deletreando su historia en el teatro mexicano. Más datos sobre las funciones y el montaje, visiten la página de Spelling Bee México. Imagen: Del perfil FB de Spelling Bee México

Desde BroadwayWorld Mexico: Highlights 2014: EL REENCUENTRO




Por Clemente Sánchez BWW Mx

"Qué tan atrás tienes que ir... para ir hacia adelante"

Pareciera que no sólo se trata de una frase de la nueva puesta en escena El Reencuentro, producida por Eduardo España y Abdiel Olivares, sino que también incorpora una realidad del espacio que ocupará la obra escrita y dirigida por Pablo Valentín, misma que se estrenará el 5 de marzo.

Sin duda, todos los elementos se están reuniendo para asegurar un prometedor futuro para el nuevo Teatro Milán y Foro Lucerna, propiedad de Mariana Garza y Pablo Perroni, tras poco más de 28 años que este inmueble dejó de operar y tuvo que bajar su telón a causa de los daños y destrozos ocurridos a consecuencia del terremoto que sacudió la ciudad de México en 1985.

¿Qué tan atrás hay que ir? Poco más de 28 años cuando este Teatro era propiedad de la Universidad Veracruzana, y era utilizado como sede alterna en la Ciudad de México para los diversos grupos artísticos de dicha casa universitaria,

¿Cuál es ese andar hacia adelante? Sin duda, la visión de los nuevos empresarios teatrales están apostando por grandes y consolidados, pero también nuevos talentos mexicanos, que están abriéndose camino en el Teatro nacional.

Uno de estos talentos es Pablo Valentín, con la puesta en escena El Reencuentro, que se estará presentando los miércoles a las 20.30 hrs en el Foro Lucerna, y que narra la historia sobre Javier y Jessy que fueron novios hace veinte años. "El contacto que han mantenido en este tiempo, ha sido esporádico y frío. Sin embargo, la relación que tuvieron hace dos décadas, fue agradable y tierna, principalmente para Javier, para quien además fue y sigue siendo "Lo más hermoso y perene que le ha sucedido en su vida".

Cuando Javier acude al reencuentro acordado por Jessy y por él en un "Café", durante su espera comienza a charlar con un mesero que con su plática lo mete en inesperados cuestionamientos acerca de su particular manera de ver o idealizar a su exnovia de hace veinte años; y lo orilla a confrontarse y replantearse la idea arraigada que tiene de ese "Amor eterno" que siente por Jessy.

Cuando finalmente llega Jessy, se muestra cómo aquel noviazgo fue tomado de forma diferente por cada uno de ellos. Mientras para uno fue la experiencia más grande de su vida, para el otro fue sólo una relación más. Con esta historia, muchos espectadores se pueden ver identificados, y pueden llegar a una interesante y conveniente conclusión que dé pie a un análisis de lo que en esencia es cada uno de ellos".

El elenco está integrado por:
- Yolanda Ventura
- Pablo Valentín / Dario Ripoll (alternan funciones)
- Luis Orozco
- Mariana Treviño (actriz invitada)
- Mauricio de Montellano (cover)

Para más información sobre este montaje, visiten la página en FB de El Reencuentro. Imagen: Tomada de la Fan page en FB de El Reencuentro.

2014/06/26

Desde BroadwayWorld Mexico: Highlights 2013-Lo mejor de BWWMx: Bienvenidos a la Avenida Q

Highlights 2013-Lo mejor de BWWMx: Bienvenidos a la Avenida Q

( Por Liliana Vives)

Recordemos que la primera vez que Avenida Q fue presentada en el mundo fue por el Vineyard Theatre y The New Group, New York City en febrero del 2003 y en Broadway en el teatro Golden el 21 de julio de 2003 producida por Kevin McCollun, Robyn Goodman, Jeffrey Seller, Vineyard Theatre y The New Group.

Como en la nota anterior se comentó, Avenida Q estrenó el 17 de octubre de 2013 en el Centro de Espectáculos Voilá Antara de Polanco, en la Ciudad de México. Una producción de Virgilio Solorio Hector Serrano, dirigida por Bruno Carrera y protagonizada por Melissa Hallivis y José Carlos Leyva, entre otros nuevos talentos y que el pasado 30 de noviembre concluyó una exitosa y muy concurrida temporada.

En mi experiencia, debo comentar que fue la primera vez que vi Avenida Q en vivo. Fue muy agradable y a la vez curioso ver una obra de teatro a las que muchos no estamos acostumbrados ya que, como hemos mencionado, el personaje principal no es el actor humano en sí, sino un puppet que interpreta a un humano -recién egresado universitario-, que canta y se mueve gracias al actor o actriz que le ayuda a que cobre vida, pero fusionándose de tal forma que pasan "desapercibidos". "El actor pasa a segundo plano, y el puppet resulta ser el actor principal, el que canta, se mueve y expresa sentimientos", coincidieron los actores Melissa, José Carlos y Lalo Parra, en entrevista para BWW Mexico.

"Ha representado un gran reto por el cual también hemos recibido capacitación, en donde aprendimos a darle vida a los puppets. Ha sido una experiencia complicada pero enriquecedora para todos nosotros, además del reto de interpretar varios personajes en la misma obra y poder darles la misma intención, y mantener la esencia de cada personaje", coincidieron los artistas.

El lugar donde se presentó esta compañía me pareció el apropiado ya que no es un teatro en sí, y los espectadores además entretenerse pueden cenar o tomar algún aperitivo, y así pasar una velada muy agradable ya sea solos o acompañados.

Esta música escrita y compuesta por Robert Lopez y Jeff Marx fue muy bien adaptada por los encargados de la adaptación y traducción de la versión mexicana, Melissa Hallivis y Bruno Carrera, quienes también incluyeron chistes mexicanos y con expresiones con las que sabían el público mexicano iba a aceptar y en algunos casos identificar a pesar de ser una obra ni hecha en México ni por mexicanos.

Debo también comentar sobre el guión (originalmente escrito por Jeff Whitty) es un guión que combina perfectamente el lado cómico con el lado dramático, me refiero a que el público puede llegar a llorar de la risa en algún número, o con algún personaje pero muy dentro de el identifica esa situación y consciente o inconscientemente recuerda experiencias suyas o a alguien conocido que esta pasando por la misma situación y al final de la obra el espectador termina riéndose de si mismo y de sus problemas diciendo " que "dificil" ser yo! ".

Eso pienso que es lo mas importante de esta obra, lo que la hace tan diferente a otros musicales y merecedora al premio Tony a mejor musical. Fuera de todos los chistes e ironías que podrían haber en la obra, cada personaje tiene una personalidad, sentimientos y problemáticas reales y lo que estos puppets nos enseñan es que todas esas frases de autoestima y superación personal, por más falsas y trilladas que a veces puedan sonar, son ciertas y nos enseñan que la única persona que tiene la solución a todos nuestros problemas somos nosotros mismos enfrentándonos a ellos.

"Prepararse y no rendirse en seguir sus sueños, ¡sí se puede!", mencionó el actor y también actual estudiante de la carrera en Dirección de Empresas de Entretenimiento de la Universidad Anáhuac Norte, Lalo Parra, quien interpretó el personaje de Osita de las malas ideas, así como el encantador papel de la Miss Herminia, además de ser cover para el personaje principal de Princeton. Y compartió un mensaje a todos aquellos estudiantes que tienen los mismos intereses por hacer teatro, señalando que es muy importante primero tener un título que los respalde y que los pueda impulsar a lograr lo que quieran y se propongan.

Por ultimo quiero felicitar a todo el equipo creativo de esta producción, "Producciones Qool" por haber realizado este proyecto que requirió de mucho trabajo, esfuerzo y dedicación, que han demostrado que sí se puede atraer más gente al teatro trayendo ideas nuevas y jóvenes y por este medio quiero desearles a todos gran éxito en su carrera y formación profesional, sin duda he quedado invitada a ver otra producción de ustedes.

Princeton, Kate Monster, Nicky, Rod y sus amigos se despidieron del 2013 y del público mexicano, y aunque regresaron para una función especial el pasado 13 de diciembre, estamos confiados que la podremos disfrutar nuevamente en 2014.

Por ahora estos personajes nos han enseñado que la vida se vive aquí y ahora y que todas nuestras metas y propósitos pueden realizarse, solo hay que estar seguros de nosotros mismos y no dejarnos vencer por las adversidades ni dejar que nada ni nadie nos distraiga de esa meta que nos hemos fijado, felicidades a toda la producción, y por parte de BWW Mexico les reiteramos nuestros mejores deseos para el nuevo 2014.

Para cualquier información de esta producción, visiten su página en FB: Avenida Q México:

Image: Tomadas el sitio de Avenida Q México en FB.


Desde BroadwayWorld Mexico: Centro Broadway México celebra en 2013 con Miss Saigon

Centro Broadway México celebra en 2013 con Miss Saigon

(Por Clemente Sánchez U)

Miss Saigon: El simple hecho de saber que el segundo gran musical en la carrera de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, los mismos creadores del internacional y multipremiado éxito de Les Miserables, junto con Richard Maltby Jr iba a cobrar vida en la Ciudad de México, fue indudablemente una grata sorpresa que evoca inmediatamente la emoción de ver una de las historias más conmovedoras, dramáticas y poderosamente musicalizadas en la historia del West End de Londres, su lugar original de estreno.

Y no sólo eso, saber que Centro Broadway México, dirigido por Ana María Collado, eligieron esta pieza para continuar con sus celebraciones del XV Aniversario de su Compañía de Teatro Musical Broadway México,representó también un gusto, porque sin duda se trata de uno de los grandes centros de formación de nuevos profesionales teatrales, que se han comprometido con el talento mexicano, y promueven no sólo el alcanzar el éxito, sino vivir la experiencia de la verdadera entrega, disciplina y pasión en cada puesta en escena.

Miss Saigon no es un musical nada sencillo de montar: basado en la célebre ópera Madame Butterfly, con la música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, mismos que se inspiraron tanto en el cuento del mismo nombre, original de John Luther Long, y en la novela original de Pierre Loti, Madame Chrysantheme, y que de acuerdo con algunos estudiosos, narran acontecimientos realmente ocurridos en Nagasaki, Japón, a inicios de 1890.

Adicionalmente, los creadores de este gran musical no se conformaron con capturar la historia plasmada por la ópera, sino atraen una nueva situación ocurrida en la década de los 70, y aunque no coincide con Japón, si se logra enmarcar en el legendario continente Asiático, con una situación igualmente bélica y donde nuevamente los Estados Unidos vuelven a ser una pieza fundamental en los hechos ocurridos en Vietnam, particularmente en su capital Saigon (ahora Ciudad Ho Chi Minh)

Ahora bien, en el caso de Miss Saigon, no puede afirmarse que la historia ahí plasmada de Kim, Chris, El Ingeniero, Tam, Thuy, Ellen, Gigi y todos sus personajes, esté basada en un hecho específico real, pero no por eso deja de reflejar acontecimientos que sin duda deben haber tenido similitudes y que sirvieron como inspiración para Boublil y Schönberg. Inclusive, los creadores compartieron desde el montaje original en Londres, una imagen fotográfica que apareció en la France Soir Magazine, en octubre de 1985, y que fue, como ellos mismos señalaban, el punto de inicio de esta gran producción teatral musical, al ver una escena captada en el aeropuerto de Vietnam y donde una madre, sin duda triste, debe contenerse ante las lágrimas de su hija que sin duda está a punto de tomar un avión hacia los Estados Unidos, donde le esperaba un "posible" mejor futuro.

Una historia que sin tener rostros en específico, refleja la realidad de un momento histórico, y que sin duda, se sigue repitiendo aún en la actualidad, de muy diversas formas y en diferentes regiones del orbe.

Un musical que en su esencia plasma muchas situaciones que vive el ser humano: metas, anhelos, retos, desafíos, oportunidades, decisiones, tristezas, nostalgia, voluntad, esperanza, entre otros más.

¿Cómo plasmar toda esta complejidad emocional en poco más de dos horas que tiene de duración la puesta en escena? ¿Cómo permear toda esta complejidad emocional e histórica a un reparto juvenil en formación para que asuman la experiencia de encarnar sentimientos tan profundos del ser humano? ¿Qué otros retos se tienen que afrontar en torno al montaje de este nuevo reto escénico para Centro Broadway México?

Eso es lo que precisamente reconocemos hoy para este gran montaje que se presentó recientemente en la Ciudad de México: Miss Saigon, School Edition.

Señala Ana María Collado, directora general del centro, en su bienvenida en el programa de mano: "El año pasado cuando estaba escribiendo este mismo segmento para el programa de mano de Millie, no imaginé que iban a pasar tantas cosas. (....) Broadway México se mudó a su nueva casa (...) más moderna y cómoda, estamos muy orgullosos de ella (...) Justo al mes (...) descubro que tengo un problema de salud bastante serio (...) Afortunadamente la vida (...) me da la oportunidad de seguir. A partir de este momento la vida en la escuela cambia drásticamente y son los maestros y alumnos unidos (...) los que mantienen la escuela unida y funcionando. Muchas manos y corazones se tendieron generosos para ayudarme, para ayudarnos en este momento de necesidad y ese sólo hecho nos llena de valor. Este año nos enfrentamos juntos a duras batallas y salimos victoriosos, es con este orgullo de la victoria y amor por la vida que les doy nuevamente la bienvenida a Miss Saigon".

Contestar las preguntas anteriormente planteadas, y luego de esta bienvenida a la puesta de Miss Saigon de Centro Broadway México, nos permiten evocar que por algo, tenía que ser este gran musical el elegido para 2013. Tanto Ana María como toda la compañía y equipo de producción sin duda comprendieron mejor el sentido de los temas musicales de la obra como I still believe (Aún puedo creer), porque ellos no han dejado de creer en su proyecto de formación escénica, y prefirieron asumir el reto y la decisión de seguir adelante porque en sus sueños está latente The movie in my mind (Es tiempo de soñar), pero que no ha quedado en sueño, sino en hechos patentes que les ha permitido egresar grandes talentos que ahora son reconocidos en la escena mexicana.

En este montaje, no obstante ser una School Edition, está plasmado en sus diversos integrantes, el espíritu que guarda el tema I'd give my life for you (La vida yo daré por ti), porque estoy cierto que cada uno de los protagonistas (en escena o atrás de ella), es lo que buscan o deben buscar entregar en cada función.

Eso es lo que BWW Mexico pudo atestiguar en la función que asistimos. Sin duda, siempre habrá aspectos que pulir y mejorar, tonadas que habrá que afinar o matizar de manera distinta, revisar si actué o sobreactué o si me faltó algo más de emoción. Eso, hasta con los profesionales sucede y muy frecuentemente, porque nunca se llega a la perfección total, siempre se está en su búsqueda, y esa búsqueda es la que permite seguirse preparando. El reto es no quedarse en el camino.

Estamos ciertos que no podía ser otra producción y no en otro momento. El montaje de Broadway México es un gran preámbulo al reestreno de esta magna pieza teatral musical el próximo 2014 en Londres, pero lejos de parecer que el montaje de México quería anticiparse a dicho reestreno, su escenificación ha sido mucho más significativa para sus integrantes en nuestro país, por todo lo que hemos comentado anteriormente.

Muchas felicidades a Eduardo Ibarra, actor invitado, en el papel protagónico de El Ingeniero, que sin duda demostró su gran talento histriónico y musical, y teniendo una función nada sencilla. Encarnar un personaje que debe dar equilibrio a un verdadero drama escénico, y permite retomar momentos decisivos para el musical, pero de una forma dinámica, sarcástica y divertida para que la magia de Miss Saigon se disfrute y no sólo se sufra, con grandes temas como Tenemos fuego en Saigon, La Hora del Dragón, Si vas a Morir en Paz, La Zona Roja de Bangkok, y el grandioso tema de El Sueño Americano.

Y por parte de la Compañía de Teatro BM, un reconocimiento a los nuevos talentos en formación: Avellaneda Durand (Kim), Gustavo Robles (Chris), Hugo Montaño (Thuy), Eitan Miranda (John), Carolina Bermúdez (Ellen), Valeria Romero (Gigi), Alejandra Monterde, Ana Elisa Rubio, Sara Silva, Isabel Luna, Fernnando Gutiérrez, Daniel Páez, Luis Ángel Oropeza, Luis Javier Valadez, Miguel Ángel Villagrán, Obed Martínez, Heratzi Villa Zevallos y el niño Antonio Romo. Así como al equipo de producción, entre ellos Carlos Pulido, Claudia Arriola, Omar Rodríguez, Federico Anaya, Ángel Núñez, Luis Ángel Oropeza, Mich Díaz, entre otros.

¡Bravo Centro Broadway México! ¡Bravo Ana María Collado! ¡Bravo Eduardo Ibarra! ¡Bravo Avellaneda, Gustavo, Hugo, Eitan, Carolina, Valeria, Alejandra, Ana Elisa, Sara, Isabel, Fernnando, Daniel, Luis Ángel, Luis Javier, Miguel Ángel, Obed, Heratzi y Antonio!

Y gracias por recordarnos el porqué el Teatro, siempre refleja de una u otra manera, los sentimientos que luego olvidamos los que nos decimos seres humanos.

BWW Mexico seguirá muy pendiente de sus proyectos y trayectorias.

Para información adicional, visiten la página en internet Centro Broadway México.

Imagen: BWW Mexico

Desde BroadwayWorld Mexico: Respira: Una obra con humor e ironía, pero con muchas reflexiones.

Respira:  Una obra con humor e ironía, pero con muchas reflexiones.

(Por Clemente Sánchez U)

¿Cuándo deja de aprender el ser humano?

¿Cuándo deja de sentir dudas e indecisiones?

¿Cuándo está preparado para enfrentar lo que ha hecho o dejado de hacer con su vida?

Al menos para Mariana Atienza, una mujer originaria de Paramonga, muy cerca de Lima, Perú, cada uno de sus 40 años de vida, representan días y semanas de reflexión, de anécdotas, de charlas, de enfrentamientos, de dudas e indecisiones, de revelaciones, y hasta de fantasías que al final, sólo comprobarán que el ser humano nunca deja de aprender mientras siga realizando una simple acción, tan simple y tan compleja: Respirar.

Esa respiración acompaña al personaje protagónico de la obra ¡Respira!, original de Eduardo Adrianzén, ganadora del Premio de Dramaturgia de Lima, Perú en 2008, y que además en 2011, se presentó tanto en la Muestra Latinoamericana de Teatro de Grupo en Sao Paulo, Brasil, como en la Feria de las Culturas Amigas de la Ciudad de México, representando en ambos casos al Perú.

Pero la respiración de Mariana no está sola. La acompañan otras respiraciones en escena como las de Renato (su hermano), de Pilar (una reconocida médico pediatra y además, madre de Mariana), de Felipe (un ingeniero industrial activista y padre de Mariana), así como de otros personajes que se irán revelando al paso de la puesta en escena presentada por MB Artes Compañía de Teatro Manuel Bauche Alcalde y Calomba Escuela y Compañía de Teatro, bajo la dirección y producción de Carla Lorena Bauche.

Una obra que de acuerdo con el programa de mano "refleja el sentir político y social de los años 70 de una manera irónica, divertida y deliciosamente irreverente, donde experimentamos los acontecimientos de una familia de clase media liberal y acomodada de Lima, en un momento importante para toda América Latina: el inicio de Sendero Luminoso, grupo terrorista que llevó a Perú a someterse a una guerra interna entre los años 1980 y 1992".

Una puesta en escena que devela discusiones familiares, intolerancia entre los grupos activistas de izquierda y derecha del Perú, así como las acciones y confesiones de sus propios personajes, desde la familia de la propia Mariana, hasta conocer a su compañero de escuela, Walter, y su extremadamente conservadora abuela, pero al mismo tiempo soportar a ciertas autoridades de la escuela de Mariana y Walter que provocarán tensión, impotencia, despotismo y rabia, al grado que logren hacer que uno de los símbolos más universales de este planeta, se torne en un elemento catártico para tratar de sobrellevar la realidad de los años 70, pero al mismo tiempo exprese desde el ámbito más humano y menos divino, las contraposiciones que toda sociedad puede llegar a enfrentar.

Quede hasta ahí el compartir un poco de la trama que el espectador vivirá durante este montaje de un solo acto, cuyo tema, dinámica y situaciones hacen que transcurra demasiado rápido el tiempo, sin darnos cuenta, sin darnos oportunidad al más mínimo parpadeo, porque cada acción que perdamos, será una respiración que determinará la siguiente acción de los personajes. No podemos decir más porque es necesario que el público, para que la disfrute, tiene que vivir la experiencia en persona.

Sin duda, lo que no podemos dejar de complementar es aplaudir la dirección de Carla Lorena Bauche, ya que ha sido un factor fundamental para que la obra logre ese movimiento ágil de acciones, que aunado al indiscutible talento de su reparto, estelarizado por Eréndira Morfin (Mariana), José Antonio López Tercero (Felipe -el papá- y Walter -el compañero-), Susana Villarreal (Pilar -la mamá-), Raymundo Elizondo (Jesús), Oscar Alberto Fontana (Renato -el hermano de Mariana), Irving Guerrero (El Ministro) y Virginia Bauche (Herlinda -Abuela de Walter-), llevan al espectador a sentir, vivir y emocionarse con lo que Mariana y todos quienes la rodean, tienen que contar y compartir.

Cada uno de los artistas en escena es protagonista de la obra. Y aunque el personaje de Mariana describe buena parte de las acciones y contexto de su relato, se agradece que la construcción de la obra, permite que cada personaje actúe, pero también sea el propio narrador de su propio ser, con lo cual, realmente conocemos el sentir de cada uno de ell@s. ¡Bravo por el reparto y la directora de Respira! Todos resultaron magistrales porque logran tocar fibras sensibles que hacen que el público viva con cada uno de ell@s, la respiración de cada personaje, y aunque con algunos se despiertan más emociones de desprecio y ganas de "darles de patadas", como decían los abuelos, con todos se viven reflexiones y momentos que hacen regresar nuestras vidas desde los 10 años, y preguntarnos qué tan lejanas o parecidas situaciones vivimos o vimos vivir en gente cercana a nosotros y que ahora Mariana, Renato, Pilar, Felipe, Walter, la abuela, el ministro y un crucifijo, nos compartieron en poco menos de dos horas de función.

¡Respira! es una obra que se ha compartido con muchos espectadores, pero todavía faltan muchos más por vivirla. No es una obra simple, es tierna y fuerte al mismo tiempo, cuestiona y enfrenta, denuncia y calla, alborota y al mismo tiempo respeta. Por eso, es una puesta en escena de la que BWW Mexico estará pendiente para seguir dando cuenta de las experiencias que despierte en los públicos que ahora se interesen por verla.

Y para concluir esta nota, vaya un reconocimiento muy especial a José Antonio López Tercero, quien interpreta dos personajes nada fáciles de ¡Respira!: Felipe -el papá de Mariana- y Walter -su compañero de escuela-, además de desempeñarse como Asistente de Dirección del propio montaje, y a quien hemos podido disfrutar en sus interpretaciones de papeles en grandes musicales que se han llevado a escena en este país, pero que ahora hace alarde de su talento histriónico para llevarnos a otro género teatral, con la seriedad y respeto que el escenario teatral y el público merecen. Y no es para menos que José Antonio realice de esta forma su trabajo, puesto que como lo hemos hecho notar por diversos medios a lo largo de este 2013, esa magistralidad no se desarrolla de un día para el otro, y el talento del Sr López Tercero, es un claro reflejo de su XX Aniversario de Trayectoria Artística que cumple en este año. ¡Qué gran forma de festejar tu aniversario José Antonio!

Ahora el reto para nuestros lectores es atreverse a vivir la experiencia de presenciar ¡Respira!

Para conocer más información sobre este montaje, visita su sitio en internet: Calomba Respira

Imagen: Cartel presentado en el sitio internet de la puesta en escena.


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Reciban un cordial saludo.
Tras un espacio algo saturado de diversas actividades laborales, no podemos negar la necesidad de retomar los momentos de reflexión, recuerdo y gozo que nos brinda el Teatro.

Gracias por no habernos borrado de su lista (bueno, eso espero).
Y como bien se dice.....el show debe continuar.

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